临川四梦

发行时间:2022-11-16
发行公司:AYG小剧场&永稻星娱乐
简介:  演唱:阿云嘎   制作人:田汨@Sound Growth Studios   封面画家:林于思   出品:AYG小剧场   《临川四梦》是从汤显祖的四部名作《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》、《紫钗记》 中汲取灵感,从中国古典文学中生长出来的一张全新EP。   《一梦》   一情生梦,一梦生情。梦是贯穿牡丹亭始终的线索,梦是杜丽娘和柳梦梅连结的媒介,也是整部作品中最具浪漫色彩的篇章。杜丽娘“只为痴情慕色,一梦而亡”;柳梦梅“偶然一梦,改名换字,生出无数痴情”。   《一梦》以游园画面描写带出柳梦梅与杜丽娘的相遇、相爱、缠绵、不舍以及整首歌的主旨——服从于命中注定相爱的宿命而生出的无悔。   “生同室,死同穴。口不心齐,寿随香灭。”   阴阳两界都无法隔开的深情由梦而生,在梦中辗转缠绵……《一梦》意在表达梦虽易醒,然梦者无悔于梦,若无法在现实中圆梦,愿长住梦中。   《牡丹亭》是昆曲中极具代表性的曲目,这一首歌的旋律在编写时运用昆曲中的水磨腔的特质——低回婉转,着重表现如梦似幻,不真实的,极致浪漫的情境。《一梦》的配器采用了电影画面式的配乐思维,多使用管弦乐作色彩性的描绘,在副歌时极尽华丽、梦幻与缠绵,又有着强烈的宿命感。   《若愿》   五十三出话情爱,世间大戏上演。   在元宵灯节相会的霍李二人,因缘际会下误解丛生,又因黄衫客的出现让二人的爱情出现了转机。这也给《紫钗记》的故事蒙上了一层离奇浪漫如梦如幻的色彩……   歌曲《若愿》开篇以缘分作为整段主歌的契机,讲述两个相爱之人因爱生恨,也因缘再聚。再用第一人称视角的副歌分别来阐述二人对情爱的所想所愿。以歌传心意,互诉心事,以解相思。   《画中戏》   山有三远,墨有五色,都为中国画技法中常被提及的概念。词取“中国画”为意象,描绘山水、⼈家、草亭、河川、行舟、过客……画中有新生与离别,有得意与失意,“我”在画中,亦在观画,华美的画卷终究也是薄纸一张,映照《邯郸记》中的梦境——   “枕儿内有路,分明留去向。向其间打滚,影⼉历历端详。六十年光景,熟不的半箸黄粱?”   以梦境折射现实。《画中戏》意在表达功名财富甚至情感与生命都留不住,既然一切皆虚妄,何不放下细大不捐的欲念,日常风景与日复一日的平淡可能才是⼈最终的归宿。   在词的创作思路方面, 除了提炼《邯郸记》中“一切皆虚妄”的主旨来写作,部分句子也以《邯郸记》中出现过的比较特殊的遣词造句手法类似的方法来写就——   “客惊秋色山东宅,宅东山色秋惊客。卢姓旧家儒,儒家旧姓卢。隐名何借问?问借何名隐?生小误痴情,情痴误小生。”   歌词中的“话此离别处,此处话别离” 、“门扫落山花,山门扫落花”两句也同样以前后句同字不同序表达不同语义的方式写作。歌曲的部分旋律也暗合了词的写作方式,做了顺序和逆序的镜像结构设计。   旋律在和声和副歌的设计多用离调、转调,试图描绘出色彩斑斓,光影迷幻的“万华镜“里的画面。整首歌在配器上从深幽清淡开始,随着音乐走向在第一次副歌开始增加更多色泽和细节,营造如棱镜光线变化般迷幻的梦境感,在第二次副歌五光十色到达顶点,然后开始回收至最初最简单的动机里,回归单纯与深邃。   《本无》   “情”常被归为世俗之事,而《南柯记》中的情却有出世之思考,在发梦中生情,在至情中参悟。   “出世”与“入世”,“情”与“空”,是《本无》这首歌从《南柯记》中提炼出来的想要传递的信息。   “梦了为觉,情了为佛。”   这首歌试图从较为特别的结构设计来展现从⽣情到顿悟转变的脉络——从词到曲和配器都在结构上做了镜像设计。前奏前的主歌歌词抽象疏离,音乐简练清淡,表达上抽离出尘 。   间奏前的副歌从歌词到旋律和配器 ,都充满了世俗的热闹繁华,用浓重笔墨描绘了“入世”的⼈间景观,这样的让人流连的尘世的繁盛⼀直持续到间奏以及间奏后的主歌。当歌曲进行至间奏后,画风一转,突然又完全被出尘的宗教感包裹,像是长期累世的 渐悟突然达到了顿悟,顿悟即⽆念。   整首歌的结构像是在此处望彼岸,现世望曾经,本我观自我,入世与出世彼此映照。   梦世间事,万般总是情。   大梦一场,人间烟火。
  演唱:阿云嘎   制作人:田汨@Sound Growth Studios   封面画家:林于思   出品:AYG小剧场   《临川四梦》是从汤显祖的四部名作《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》、《紫钗记》 中汲取灵感,从中国古典文学中生长出来的一张全新EP。   《一梦》   一情生梦,一梦生情。梦是贯穿牡丹亭始终的线索,梦是杜丽娘和柳梦梅连结的媒介,也是整部作品中最具浪漫色彩的篇章。杜丽娘“只为痴情慕色,一梦而亡”;柳梦梅“偶然一梦,改名换字,生出无数痴情”。   《一梦》以游园画面描写带出柳梦梅与杜丽娘的相遇、相爱、缠绵、不舍以及整首歌的主旨——服从于命中注定相爱的宿命而生出的无悔。   “生同室,死同穴。口不心齐,寿随香灭。”   阴阳两界都无法隔开的深情由梦而生,在梦中辗转缠绵……《一梦》意在表达梦虽易醒,然梦者无悔于梦,若无法在现实中圆梦,愿长住梦中。   《牡丹亭》是昆曲中极具代表性的曲目,这一首歌的旋律在编写时运用昆曲中的水磨腔的特质——低回婉转,着重表现如梦似幻,不真实的,极致浪漫的情境。《一梦》的配器采用了电影画面式的配乐思维,多使用管弦乐作色彩性的描绘,在副歌时极尽华丽、梦幻与缠绵,又有着强烈的宿命感。   《若愿》   五十三出话情爱,世间大戏上演。   在元宵灯节相会的霍李二人,因缘际会下误解丛生,又因黄衫客的出现让二人的爱情出现了转机。这也给《紫钗记》的故事蒙上了一层离奇浪漫如梦如幻的色彩……   歌曲《若愿》开篇以缘分作为整段主歌的契机,讲述两个相爱之人因爱生恨,也因缘再聚。再用第一人称视角的副歌分别来阐述二人对情爱的所想所愿。以歌传心意,互诉心事,以解相思。   《画中戏》   山有三远,墨有五色,都为中国画技法中常被提及的概念。词取“中国画”为意象,描绘山水、⼈家、草亭、河川、行舟、过客……画中有新生与离别,有得意与失意,“我”在画中,亦在观画,华美的画卷终究也是薄纸一张,映照《邯郸记》中的梦境——   “枕儿内有路,分明留去向。向其间打滚,影⼉历历端详。六十年光景,熟不的半箸黄粱?”   以梦境折射现实。《画中戏》意在表达功名财富甚至情感与生命都留不住,既然一切皆虚妄,何不放下细大不捐的欲念,日常风景与日复一日的平淡可能才是⼈最终的归宿。   在词的创作思路方面, 除了提炼《邯郸记》中“一切皆虚妄”的主旨来写作,部分句子也以《邯郸记》中出现过的比较特殊的遣词造句手法类似的方法来写就——   “客惊秋色山东宅,宅东山色秋惊客。卢姓旧家儒,儒家旧姓卢。隐名何借问?问借何名隐?生小误痴情,情痴误小生。”   歌词中的“话此离别处,此处话别离” 、“门扫落山花,山门扫落花”两句也同样以前后句同字不同序表达不同语义的方式写作。歌曲的部分旋律也暗合了词的写作方式,做了顺序和逆序的镜像结构设计。   旋律在和声和副歌的设计多用离调、转调,试图描绘出色彩斑斓,光影迷幻的“万华镜“里的画面。整首歌在配器上从深幽清淡开始,随着音乐走向在第一次副歌开始增加更多色泽和细节,营造如棱镜光线变化般迷幻的梦境感,在第二次副歌五光十色到达顶点,然后开始回收至最初最简单的动机里,回归单纯与深邃。   《本无》   “情”常被归为世俗之事,而《南柯记》中的情却有出世之思考,在发梦中生情,在至情中参悟。   “出世”与“入世”,“情”与“空”,是《本无》这首歌从《南柯记》中提炼出来的想要传递的信息。   “梦了为觉,情了为佛。”   这首歌试图从较为特别的结构设计来展现从⽣情到顿悟转变的脉络——从词到曲和配器都在结构上做了镜像设计。前奏前的主歌歌词抽象疏离,音乐简练清淡,表达上抽离出尘 。   间奏前的副歌从歌词到旋律和配器 ,都充满了世俗的热闹繁华,用浓重笔墨描绘了“入世”的⼈间景观,这样的让人流连的尘世的繁盛⼀直持续到间奏以及间奏后的主歌。当歌曲进行至间奏后,画风一转,突然又完全被出尘的宗教感包裹,像是长期累世的 渐悟突然达到了顿悟,顿悟即⽆念。   整首歌的结构像是在此处望彼岸,现世望曾经,本我观自我,入世与出世彼此映照。   梦世间事,万般总是情。   大梦一场,人间烟火。
 
歌曲
歌手
时长
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