演唱：阿云嘎 　　制作人：田汨@Sound Growth Studios 　　封面画家：林于思 　　出品：AYG小剧场 　　《临川四梦》是从汤显祖的四部名作《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》、《紫钗记》 中汲取灵感，从中国古典文学中生长出来的一张全新EP。 　　《一梦》 　　一情生梦，一梦生情。梦是贯穿牡丹亭始终的线索，梦是杜丽娘和柳梦梅连结的媒介，也是整部作品中最具浪漫色彩的篇章。杜丽娘“只为痴情慕色，一梦而亡”；柳梦梅“偶然一梦，改名换字，生出无数痴情”。 　　《一梦》以游园画面描写带出柳梦梅与杜丽娘的相遇、相爱、缠绵、不舍以及整首歌的主旨——服从于命中注定相爱的宿命而生出的无悔。 　　“生同室，死同穴。口不心齐，寿随香灭。” 　　阴阳两界都无法隔开的深情由梦而生，在梦中辗转缠绵……《一梦》意在表达梦虽易醒，然梦者无悔于梦，若无法在现实中圆梦，愿长住梦中。 　　《牡丹亭》是昆曲中极具代表性的曲目，这一首歌的旋律在编写时运用昆曲中的水磨腔的特质——低回婉转，着重表现如梦似幻，不真实的，极致浪漫的情境。《一梦》的配器采用了电影画面式的配乐思维，多使用管弦乐作色彩性的描绘，在副歌时极尽华丽、梦幻与缠绵，又有着强烈的宿命感。 　　《若愿》 　　五十三出话情爱，世间大戏上演。 　　在元宵灯节相会的霍李二人，因缘际会下误解丛生，又因黄衫客的出现让二人的爱情出现了转机。这也给《紫钗记》的故事蒙上了一层离奇浪漫如梦如幻的色彩…… 　　歌曲《若愿》开篇以缘分作为整段主歌的契机，讲述两个相爱之人因爱生恨，也因缘再聚。再用第一人称视角的副歌分别来阐述二人对情爱的所想所愿。以歌传心意，互诉心事，以解相思。 　　《画中戏》 　　山有三远，墨有五色，都为中国画技法中常被提及的概念。词取“中国画”为意象，描绘山水、⼈家、草亭、河川、行舟、过客……画中有新生与离别，有得意与失意，“我”在画中，亦在观画，华美的画卷终究也是薄纸一张，映照《邯郸记》中的梦境—— 　　“枕儿内有路，分明留去向。向其间打滚，影⼉历历端详。六十年光景，熟不的半箸黄粱？” 　　以梦境折射现实。《画中戏》意在表达功名财富甚至情感与生命都留不住，既然一切皆虚妄，何不放下细大不捐的欲念，日常风景与日复一日的平淡可能才是⼈最终的归宿。 　　在词的创作思路方面， 除了提炼《邯郸记》中“一切皆虚妄”的主旨来写作，部分句子也以《邯郸记》中出现过的比较特殊的遣词造句手法类似的方法来写就—— 　　“客惊秋色山东宅，宅东山色秋惊客。卢姓旧家儒，儒家旧姓卢。隐名何借问？问借何名隐？生小误痴情，情痴误小生。” 　　歌词中的“话此离别处，此处话别离” 、“门扫落山花，山门扫落花”两句也同样以前后句同字不同序表达不同语义的方式写作。歌曲的部分旋律也暗合了词的写作方式，做了顺序和逆序的镜像结构设计。 　　旋律在和声和副歌的设计多用离调、转调，试图描绘出色彩斑斓，光影迷幻的“万华镜“里的画面。整首歌在配器上从深幽清淡开始，随着音乐走向在第一次副歌开始增加更多色泽和细节，营造如棱镜光线变化般迷幻的梦境感，在第二次副歌五光十色到达顶点，然后开始回收至最初最简单的动机里，回归单纯与深邃。 　　《本无》 　　“情”常被归为世俗之事，而《南柯记》中的情却有出世之思考，在发梦中生情，在至情中参悟。 　　“出世”与“入世”，“情”与“空”，是《本无》这首歌从《南柯记》中提炼出来的想要传递的信息。 　　“梦了为觉，情了为佛。” 　　这首歌试图从较为特别的结构设计来展现从⽣情到顿悟转变的脉络——从词到曲和配器都在结构上做了镜像设计。前奏前的主歌歌词抽象疏离，音乐简练清淡，表达上抽离出尘 。 　　间奏前的副歌从歌词到旋律和配器 ，都充满了世俗的热闹繁华，用浓重笔墨描绘了“入世”的⼈间景观，这样的让人流连的尘世的繁盛⼀直持续到间奏以及间奏后的主歌。当歌曲进行至间奏后，画风一转，突然又完全被出尘的宗教感包裹，像是长期累世的 渐悟突然达到了顿悟，顿悟即⽆念。 　　整首歌的结构像是在此处望彼岸，现世望曾经，本我观自我，入世与出世彼此映照。 　　梦世间事，万般总是情。 　　大梦一场，人间烟火。