「欢乐的时辰尽可以嬉戏，因为年岁只是暂时休息」——雪莱 　　远海上坐落着一盏名为时光的邮局，青苔裹挟礁石荏苒沉淀的风霜，心中睡着月亮光。 　　这里记载着尘埃之上的风暴轨迹、流淌着古老星云的基因、珍藏着字里行间炙热的手写温度、还淹润着深藏在人们心中淬炼成回忆的灼灼时光。 　　以长河为信笺，阅历为笔墨， 　　时光邮局在宇宙混沌边缘跨越经纬，于时空交织的电光火石间审读各种面孔，我们对于回忆的感知与未来的无尽遐想会穿过亿万光年，最终在时间里某一个瞬间，相遇，重叠。 　　你最想珍藏的是哪一段时光？ 　　是蓝色夏夜蝉鸣星辰为伴，刚摘完瓜果伴随着土壤气息的童龀年华； 　　还是长空闪耀年轻气盛时，奔跑在烈风中追逐桀骜理想的逆流独行； 　　或挚爱相拥的昨日温存，抑或约契一段未来光景探寻人类的命运、世界之真理。 　　星系旅行夜以继日，不曾停歇，将生命刻上惝恍沧桑的年轮； 　　回忆却如永恒航标，年轻如常，不随岁月更迭增减半分声色。 　　在每个忍不住回忆，坠入时空漩涡的难眠黑夜， 　　悲与喜、曲线与边缘、降临与离别，全情投入， 　　深觉即使相隔经年，心思感触仍无法全身而退， 　　记忆由干爽又透明的云雾升腾为结在心里的痂，目光相接，相互依存， 　　看不见的星轨化作沉淀的暗物质，影响我们的轮廓与眼神，不动声色。 　　人是由回忆与本体组成的，重温、洗炼，从而归于完整。 　　在大海深处的时光邮局贮存一段回忆， 　　关于你、关于我、关于TA、关于世界， 　　希望长明，灯塔如炬， 　　2023周锐全新专辑《海上有座时光邮局》，温热揭晓。 　　《回到小时候》 　　郁郁苍苍的森林孕育于每一粒种子之上，“所有漂泊的人生都梦想着平静、童年、杜鹃花。” 　　我向邮局投递下第一枚时光漂流瓶，在壹玖玖贰年萌芽的野草种子领略四季光华，汲取雨露养分，赤手空拳生长于山谷。这首歌以“小时候”作为整首歌之创作主题，讲述着长大之后的收获和与之成正比的失去，经历过一路的烦懑、缠缚、落魄、欣喜，深知无法抵挡未知的骤变，只想在某个时刻把时间的齿轮往回拨转，回到简单纯粹的小时候，回到初次邂逅时的自己。 　　企图暂停时间非妄想或对于现实世界的逃避，眺望山川湖海知往昔，五更三点望晓星。怀念过去是为了不让前路的思想无处可归，抵达内心，丰满润泽每个人的生命层次。 　　歌曲编曲采用<Lofi R&B>，以电吉他为主轴，同时加入环境音效和清脆的beat制造出更多慵懒chill的vibe，衬托周锐细腻松棉的声线，在新旧编曲相互交替之下产生出浓厚的童年画面，慢慢把人带到那个单纯又纯粹的年代，为每个人的童年时光提供广阔的解析空间。 　　《没你的维度》 　　当一路同行的人逐渐走散，答案隐没于悄无声息的沉寂，离别像里外失衡的宇宙，况味无常，如果再见是否一如往昔？ 　　整首歌以戏剧配乐的形式来展现，在视听层面营造叙事情境画面感，生动表现多维度情绪的起承转合。在编曲上以<Ballad>曲风为核心，前奏以简约纯洁的钢琴键音缓缓代入揪心伤感的情绪，配上叙事口吻细腻呈现此曲涉入灵魂深处的刻痕与苦涩感，另外通过加入特殊乐器“Lap Steel Guitar”做为点缀，为歌曲注入千丝万缕感伤的气息。 　　后段副歌旋律在大量弦乐烘托之下牵扯出内心现实与幻觉的挣扎，电影感暗潮汹涌的情绪随着音乐的高低起伏营造出戏剧张力的色彩。 　　《离开轨迹》 　　黎明尽头，离开高楼错落林立的城市，离开信息科技过剩的焦虑，走向海湾以南的棕榈与日落，慷慨透明的光洒满橙色海洋。 　　前奏以引擎发动声当开头，跟着充满振奋的鼓点一步一步开启歌曲的新篇章，再用合成乐器的编排赋予歌曲复古的气质。编曲则为复古电子与合成器曲风制作为核心概念，展现出<Synthwave>曲风，融合传统进行革新，并赋予新潮的全新音乐态度。在层层递进的声场空间，充满节奏感的韵律洗刷忧郁、积极自由，也为如今身处电子禁锢中的你我灌注最需要的狂放精神和蓬勃能量。 　　就像歌词中“有时候我想静一静”，当被数字洪流淹没，在符号和流行里挣扎、被操纵，模糊了边界，逃离并不是消极的避世或认输的白旗，相反，在鼎沸之势中抽离仿佛一次积极的出走，越是安静越看得见自己、听得到自己，如何安置自己的欲望，如何对得失洞若观火，在瞬息万变中归零。 　　《和你一起》 　　或许在感情里就像中了毒一样无法自己，却也心甘情愿和你一起。 　　对于感情，付出与回报也许从来都不是对等的，可谁哪一个深陷情感泥沼的人会去计算这其中得失呢？歌词中“和你一起我换了最爱歌曲”，也许在感情中，大家或多或少都会为了TA改变自己的规则，在悄然间转换了自己的生活方式。 　　整首歌以<Emo-pop punk> 曲风为核心主轴，用洗脑的pluck作为开头riff，配上强而有力的鼓组贯穿整首歌。在Pre-chorus的部分把鼓声换成８分beat的方式营造出慢下来的感觉，似解药般细腻地体现出感情中的温存，在副歌的高潮点能听到周锐演唱的和声和音效去做堆叠层次，为这首歌曲添增更多丰富的融合氛围。 　　《不想party》 　　英国人类学家罗宾·邓巴曾提出「邓巴数字」的概念，即一个人维持稳定人际关系的交往人数上限为150人。大脑认知能力限制了特别物种个体，社交的幸福感由沟通的质量和人群的频率决定而非无上限的数量。 　　这首歌为‘不想面对外面的世界’为主题，并抛出‘只想一人Party’的概念。歌词上用直白无害的方式述说只想待在属于自己的个人世界，认可孤独，恣意生长，并表达出“I just wanna be alone”心理状态。 　　在编曲上，以<indie pop>曲风呈现出对于不想社交而只想自己宅在家一人Party的状态，前奏以环境声为开头，画面再慢慢加入打哈欠声和特殊音效，营造出刚睁开眼还没清醒的状态...同时以洗脑的riff bass为基底配上画龙点睛的trumpet，这两种音色可谓是整首歌的精髓，伴随着歌声贯穿全曲，打造出诙谐俏皮、极具黑色幽默的个人Party。