我是AI进程越快，越要在意的本体； 　　我是庞大宇宙的背面，包裹着细微末节的自己。 　　内蕴、挚爱、真诚、创造、独立、探索； 　　自由、思考、矛盾、对称、时尚、浪漫。 　　这些词汇是整张专辑的组成部分，亦是我的组成部分。而我并不排斥每一种我，因此 　　要保留体内的每一个我。它们相生相随、它们音声相和，是它们构成的《我我》。 　　傅菁首张专辑都在追求一种《我我》式的相对对称：专辑名称是对称的；专辑歌曲的上线时间是对称的；专辑封面「我我」二字对称、人物中轴对称；曲数对称；歌曲排序亦是对称的……是的，整张专辑都在追求一种内在的我与外在的我相对对称、互相协调生长的状态。 　　01《有生之年》 　　《有生之年》是傅菁《我我》专辑里很早就确定收录的一首歌，它的旋律朗朗上口，词又很戳人心口窝，寥寥几句，好像就把爱和一生写尽了。而这首歌在流行的同时又设计了一些巧思，歌曲的intro部分是《献给爱丽丝》钢琴曲，间奏部分也致敬了法国经典歌剧《卡门》，从《献给爱丽丝》的纯真、情动到《卡门》的欲望、仇恨，让歌曲的爱情表达更多层，更完整。傅菁整体唱下来也很舒服，希望大家听完后能知道有很多人与你一样，拥有了感同身受的“同类”，是不是就能多点心安，少点心碎。 　　《有生之年》歌曲MV也是从时间线上切入的，从校园到成年，好像那十几年匆匆的瞬间在影片中逐帧的回放，每个人或许都能看到几帧自己吧。 　　02《交换礼物》 　　《交换礼物》是专辑中很早就收录的一首魏如萱谱曲、葛大为作词的作品，与专辑中其他流行的大情歌作品不同的是，傅菁喜欢魏如萱写小而私密且有点怪诞旋律的流行歌，而葛大为看似简单的词藻，将发人深省的哲理娓娓道来亦让这首歌更具内涵。傅菁在演唱这首歌的时候，也葆有好似朋友一样的亲昵聊天感。不知不觉的就会觉得，故事讲完了。希望大家在听的同时，也可以体会到交换礼物这个行为的背后蕴含的人与人交互之间的敏感思绪。 　　03《Bubble Land》 　　《Bubble Land》它是一个精神世界的构造出的小美好，可以含蓄的译为《泡泡岛》。具象的说，也可以把它理解为一个‘永无岛’一般的空间。傅菁想在Bubble Land这首歌里传达的是：在这里自由、平等、随性、可以毫无顾忌的摇摆跳舞，没有人会在意那些庸常小事情，希望在每一个在Bubble Land的小孩、或是成年人都可以快乐且随心所欲。这首歌它有点复古摩登又带一点俏皮的潮流，间奏带了一点“爵味”，每个听众都可以随着鼓点舞动几下来这里放纵自己的小情绪。 　　04《容易受伤的刺猬》 　　《容易受伤的刺猬》是傅菁专辑里最后收录的一首慢板情歌。这首歌是由戴佩妮写词、作曲、制作的，旋律走向是比较典型的‘Penny式’金曲情歌。傅菁对这首歌可以用「视如珍宝」来形容。原本计划新专辑单曲是「两两双打」对称释出的模式，也因为这首歌而破了例。因为傅菁觉得《容易受伤的刺猬》本身就兼具专辑概念，特别是在mv拍摄之后，mv中“我”和“另一个我”的相遇，拉扯，已经足以表达专辑立意的见自我，见天地，所以它值得单打上线。 　　随着钢琴的进行，傅菁的声音一出，她就仿佛是那只成年“容易受伤的刺猬”，她声音里伴着一种‘坚韧的脆弱感’。坚韧来自她音色所凸显的醇厚，脆弱感是来自她气声的轻薄。听众听后应该都有被疗愈的感觉吧。 　　《容易受伤的刺猬》MV拍摄于东北的冬季，戴佩妮友情出演，她和傅菁双人演绎可谓是专辑里的一个大彩蛋。拍摄MV前戴佩妮讲她很怕冷，但实地拍摄后她戏称：今后她不再怕冷，更怕傅菁了！ 　　MV故事呈现了失意后的刺猬傅菁，遇见了自己的救赎戴佩妮……而导演在通过镜头抽丝剥茧后，我们似乎能发觉：戴佩妮就是傅菁身体里的另一个“我”，她是她的隐匿面。也许，至始至终，刺猬都是自己在疗愈自己。 　　05《我并非真的想孤独》 　　《我并非真的想孤独》这首歌是蔡健雅Tanya的作曲，是留给这张专辑的压轴上线的宝贝。蔡健雅旋律的走向和流畅度是最开始喜欢这首歌的原因，在听到曲的demo时就很确定要收录这首歌了。而这首歌的编制也是略有一些东方韵味美，是会听蛮久的一首歌，它对应的是人某一个阶段的状态。 　　06《迷途》（cover辛晓琪） 　　 专辑最后一首收录的歌曲，翻唱了辛晓琪的一首李宗盛参与创作的《迷途》。把台湾流行音乐的最苦涩的一面，放在今天再次演唱与解构。 　　07《白孔雀》 　　如果每首歌都代表一种姿态的话，《白孔雀》代表的一定是遗世独立独、自由纯洁的姿态。这首歌想和大家探讨的是不从众、或者说是不主流的美应该怎样欣赏接纳自己。在碳基生命的旅程中，我们总会在某一瞬间觉得自己是少数，是那只‘白孔雀’，那么我希望你可以认可你自己的美、认可你自己的与众不同，这是你独一无二的组成部分，一定要视若珍宝的保留下来。 　　08《做些什么》 　　如果说每一首都是“断代史”的话，那《做些什么》这首歌则是记录着那些或重要或细碎的片段。歌词从自我到世界，从生活到社会，从细腻到磅礴，词作者万一以小见大，主歌部分不难发现一些时事的影子，而副歌则回归到琐碎生活中，诉出“活在当下、马上去做”的主旨。 　　在傅菁第一次录音完成后，她反复听反复研磨雕琢，认为这首歌细节可以处理的更好，所以她再次去北京录音棚又录了一次，力求把情感输送给听众。当然，这首快板歌曲的舞台还是蛮值得期待的！ 　　在这个新年节点傅菁把这首歌发行给大家听，也是希望听到的朋友们能获得一些能量，我们的力量微小，但也希望在新的一年，能过好自己的人生，积极生活，更爱自己，再坚定地去做些什么！ 　　09《已经不痛了》 　　在傅菁的音乐成长修炼的过程中，受台系流行抒情歌的影响不少。而张简君伟老师一直是傅菁比较尊敬且向往的音乐合作对象，在专辑机缘之下，张简君伟老师担任《已经不痛了》单曲的制作人。于是二人远端讨论，同频共振，最终把《已经不痛了》呈现在听众乐迷的耳前。 　　《已经不痛了》是一首很典型的流行抒情歌，慢情歌最易亦最难，难在情感的“度”，傅菁在这首歌的演唱中很适中的把控好了“哀而不伤，痛而不吟”，反而在后置情绪中有成熟洒脱、坦诚面对自我的感觉。张简君伟的妙手让钢琴、弦乐与人声相得益彰。演唱者与制作人共同让歌曲流淌出“我”的内在情感表达。 　　10《Don’t let me down》 　　《Don’t let me down》是傅菁回归音乐的首波主打气势单曲。受K-POP体系下影响下塑造的团体音乐形象亦是傅菁音乐进程的一部分。在情歌中能体会傅菁的内化情感，在电子舞曲中亦能感受到她外化的机械能量，这首歌，就如火一般，是她的能量，气势全开。 　　在这首歌的MV是傅菁与导演的共同构想，是虚实之间的表达、是我与自我之间的博弈、是片段与片段之间的关联……这支MV制作后期傅菁逐帧思考剪接逻辑、逐帧筛选画面，参与细枝制作，无论是音乐或画面，都在力求呈现一个影视级的试听表达。 　　11《温柔有罪》 　　相较与《有生之年》傅菁在演唱快板歌《温柔有罪》的时候声音就多了一些坚韧和韧劲。这首歌在探讨面对一些感情和事的时候我们是要更投入？还是是变成一个冷静且成熟的大人？ 　　敬告无忧无虑的天使，磨锐利的牙齿。 　　在收到这首定制demo的时候，傅菁也表示在歌词中仿佛窥见自我。 　　如果受伤是成长必须付出的代价，学不会躲避伤害的话至少学会加速愈合的速度。 　　值得分享的是李聪老师在取这首歌名《温柔有罪》的时候提及的：傅菁的美有东方的传统的大美，而世人对温柔的美女常常看的比较浅显，只看到美和温柔就会掩盖掉她的内在的自己。所以这个歌名想让大家思考温柔美丽是女生的罪过吗？ 　　也希望女生们记得这个歌名的同时记得保留自己的美和温柔，不要因为别人的看法解读而忘了爱独一无二的自己。 　　12《宇宙级浪漫纪事》（傅菁TO泡泡版） 　　《宇宙级浪漫纪事》是整张专辑的一个彩蛋！傅菁把粉丝应援曲重新填写了一版词，来一句一句回应爱。这也可以说是宇宙级浪漫的事之一了吧！把这首歌放在最后也是一种交换礼物的仪式感吧。