酝酿三年，阿美族吟唱与弦乐编制的跨界。 　　概念：当阿美族的传统吟唱遇上西洋古典弦乐器,运用现代民谣音乐的结构，呈现两种文化音乐质感交汇的创意惊喜之处。 　　意象： 　　海洋-世居太平洋旁的阿美族人，生活中的吟唱，充满海洋的气息。 　　森林-弦乐器，如：小提琴、大提琴、竖琴、民谣吉他等西方乐器，制作材料来自于森林，经过百年的演进，已是现代弦乐器中极具份量的乐器。 　　衍生： 　　海洋-演唱的古典-阿美族吟唱 　　森林-演奏的古典-西方弦乐编制 　　方式：应用西方古典弦乐器丰富细腻的演奏呈现，游走在民谣与流行的音乐结构上，来创造台湾原住民传统吟唱清新且具创意的质感。以阿美族传统吟唱方式，结合弦乐编制作为伴奏编曲的基底，收录十一首歌。 　　Suming 舒米恩在经历了2011年与弦乐团共同合作的「森林系」巡回演出系列，在2012年与NSO国家交响乐团共同演出两厅院旗舰音乐剧「拉麦克」于「国家戏剧院」，又在2013年10月10日再次与弦乐团合作演出「我是这样看世界－山・海・漂流」系列于「国家音乐厅」。在多次与弦乐团编制合作又不失原住民吟唱质感的演出经验里，Suming舒米恩找到两种音乐古典质感交汇的创意惊喜之处，应用西方古典弦乐器丰富细腻的演奏变化，来创造原住民传统吟唱创意、清新的质感，完整的制作呈现于专辑里。 　　1.传统歌谣采集： 　　到部落采集传统歌谣，并透过重新编曲，增加传统歌曲现代的聆听度，让更多人认识部落的传统古谣，也让许多人有机会更深入的角度去了解属于台湾原住民族的文化与故事。 　　2.创作现代歌谣： 　　透过部落音乐采集，累积创作素材。 近年来努力于部落青少年传统技能训练及教育活动的Suming舒米恩，透过创作，更能够创作属于这个世代台湾年轻人的归属。原住民族的衬词吟唱方式，如ho hay yan、na lu wan~等，是台湾特有的演唱方式，也将这样的演唱方式融入创作之中，发展特色的演唱方式，更具有国际发展的潜力。 　　3.音乐编曲： 　　当阿美族古典吟唱遇上西洋古典乐器，两种不同文化的古典冲撞，激发更多令人惊喜的创意。 　　【概念】 　　旅行，是对话的开始，带着自己的〔故事〕去〔旅行〕，和世界〔对话〕。 　　【主旨】 　　古典是先人智慧的结晶，是故事的起源，创新运用古典元素，可以让过去与现代对话，不同的古典结合，也可以让台湾的音乐与世界对话。 　　【元素】 　　演唱的古典：阿美族吟唱 　　演奏的古典：西方弦乐编制 　　视觉的古典：台湾原住民传统织布及刺绣 　　【方式】 　　运用三种古典元素，在听觉上截取台湾原住民及西方弦乐器的古典元素，在视觉上，则结合台湾原住民织品的古典工艺-织布、刺绣，做为整体包装的设计元素。