麋麋乐团首张原创专辑「利维坦」 　　凝结十二⾸沉思⾃省的作品 　　在⽆边⿊暗中讴歌寻找光明 　　他们说与深渊凝视久，深渊将回视你；他们说与恶⻰缠⽃久，你亦变成恶⻰；他们说……直到我们都学会⽤狡黠的修辞回避房间⾥的⼤象。 　　利维坦是圣经中象征邪恶的巨型海怪，它冷酷、暴戾，令⼈⽣畏。 　　深海之中，⽐⿊夜更⿊，⽐死寂更死，连最⼩的疑问也难逃湮灭的宿命。但那些微弱的、尖锐的、刺痛的……持续不安，持续焦灼，孕育着最初不确定的⾳符。 　　麋麋乐团⾸张原创专辑「利维坦」，12 ⾸沉思⾃省的作品，将创伤、破碎、孤独熔于⼀炉，淬炼升华⽽诞⽣出关于勇⽓的诗篇。如与深海巨兽般潜藏的⾃我暗⾯相对望，继⽽在⽆边⿊暗中讴歌寻找光明。 　　从反思资本主义的「赛博朋克」出发，到⼀曲为⾃由做序的摇篮曲休⽌，整张专辑像是⼀纸理想主义者的宣⾔，不断质疑着世界，不断呼唤着爱，永远痛苦亦永远充满希望。 　　从凌冽尖锐的电⾳，到激昂⽣猛的摇滚，再到动⼈⼼魄的抒情曲，本张专辑的曲⻛包罗万象、异彩纷呈。多样化的⾳乐⻛格代表了麋麋乐团「不为⾃⼰设限」的创作态度——从创意出发，为表达服务，不断探索新的⽅向。⾳乐成为了承载着思想与情感的容器，亟待被解封。 　　我会战胜那头巨兽，直到⼀抹活过的魂散落成赛博空间中的冗余字节，⼀颗爱过的⼼碎裂成荒凉⼤地上的扬沙浮尘。 　　01「赛博朋克（Album Mix）」 　　元宇宙时代来临，⻁视眈眈的资本集团争相⼊场。普通⼈沉溺于虚拟世界的新奇体验中逃避现实社会的割裂与对⽴，忘却星⾠⼤海的遥远征程。科技发展换来的却是⽂明的倒退。 　　「丰盛的景观」是⾊彩斑斓的⿊洞，我们徘徊在⿊洞的边缘，被吸引、被征服、被毁灭。我们的身⼼早已被⼤数据更新，任⼈计算。 　　「赛博朋克」是技术、资本、权⼒三位⼀体的社会。Ziz 是技术，因为我们为了获得超能⼒，将身体官能交给了义体；Behemoth 是资本，因为我们想获得的就是别⼈被剥削的剩余价值；Leviathan 是权⼒，因为我们希望⾃⼰可以超越上帝，主宰万物。 　　当我们越来越依赖于混沌的古蛇的时候，我们的⾃由意志也被逐渐侵袭。在资本主义世界，富⼈操控⽣杀进退，穷⼈饮鸩⽌渴，⽣活在消费景观营造的虚伪狂欢之中。 　　技术进⼀步扩⼤了差距，阶级的鸿沟已演变为物种间的⽣殖隔离。正如 4 万年前智⼈灭绝尼安德特⼈⼀样，基因编辑使富⼈有机会⻜升成为全新的新种，他们将取代智⼈站上历史舞台吗？ 　　当最终的审判来临的时候，智⼈会不会依然站在地球上，望着那架载满了恐慌的诺亚⽅⾈逃离？留给我们的时间还剩多少？ 　　02 「利维坦」 　　沉默的螺旋（The Spiral of Silence）是⼀个传播学理论。⾯对⼀个有争议的议题，⼤多数⼈会⼒图避免由于单独持有某些态度和信念⽽被社会孤⽴，因此当⾃⼰的观点少有⼈理会时便会保持沉默。如此循环往复，便形成意⻅的⼀⽅的声⾳越来越强⼤，另⼀⽅越来越沉默的螺旋发展过程。 　　这个漩涡伫⽴在看似⻛平浪静的海⾯之下，深渊之中，利维坦睁开⾃⼰的「全知之眼」环视四周。⽬之所及是整⻬列队的⻥群，在⻥饵的诱惑下向前游动。⻥群被规训，落单就难逃⼀死，于是模仿着利维坦的模样，化为⼀道遮住天际线的⿊⾊幕帘。⼈们称其为「秩序」。 　　这⾸歌⽤极具冲击⼒的歌词，勇敢地道出少年胸中难平的意⽓与对现状的强烈不满。激烈的摇滚曲⻛，畅快淋漓地宣泄着⽣命不息战⽃不⽌的满腔热⾎。充满异域⻛情的作曲与编曲⼜使这⾸歌充满了神秘、阴暗、诡异的⽓氛。 　　巨兽⾯前，我们还要保持沉默吗？ 　　03 「眼中」 　　接纳缺憾，拥抱不完美。 　　我们终会相遇，终会成为彼此眼中最明亮的光。 　　原本，这是⼀⾸写给未来恋⼈的歌，献给那个我们想要拥抱他所有阴暗⾯，将他⼀切苦难⼀饮⽽尽的⼈。但在制作的过程中我们醒悟到，那个「希望中的恋⼈」或许就是未来的⾃⼰。 　　情感中，我们总在寄望⼀个更完美的⼈格来填补残缺的⾃身，却忘了真正应该接纳的，正是那个满身弱点，或许依然怯懦、彷徨，但依然对未来抱有坚定希望的⼈。 　　⼀旦相遇，我们将会相互拭去眼⻆的泪痕，紧紧相拥，再将⼼中所有忧郁、恐惧与欲望毫⽆保留地⼀枪射出。 　　歌曲的前奏和间奏改编了麋麋乐团代表作「海⽉」的副歌旋律，使其成为我们作品连续计划的⼀部分。但不同于往⽇庞⼤厚重的叙事，这次⿎点使⽤了偏向 Trap ⻛格的电⼦⿎，搭配了合成钢琴及其他各种合成器⾳⾊，制造出空灵飘逸的宇宙氛围。从副歌开始特别加⼊了⼩号，清澈嘹亮的⾳⾊充满了感染⼒，更为歌曲增添了希望、向阳的情绪能量。 　　04 「图灵测试」 　　计算机科学之⽗阿兰・图灵（Alan Turing）于1950 年提出了著名的「图灵测试」：如果⼀台机器能够与⼈类展开对话⽽不能被辨别出其机器身份，那么可以称这台机器具有智能。 　　当下的⽹络环境中，我们每个⼈都或多或少地受到了各种「⽔军」「僵⼫号」「机器⼈」的影响与骚扰，这⾸歌就是从这些⼈⼯智能的⻆度出发，描绘⼀个虚拟的程序阵列运作的图景——⼈⼯智能假冒、欺骗⼈类，在⽹络上影响思想与舆论并与真实⼈类产⽣冲突。 　　虽然歌曲的主⻆是「反派」，在⾳乐上还是⽤了⽐较幽默与戏剧的处理⽅式，希望可以塑造⼀个机械、荒谬、怪诞的形象。钢琴的旋律贯穿始终，与铜管组碰撞激发出奇妙的反应；电⿎与合成器增添了切合主题的电⼦感与现代感。 　　最后⼀段副歌前的 Bridge 设计了⼀段钢琴与合成器⾳⾊的「对话」，也可以说是代表了⼈⼯智能的合成器⾳⾊对代表了真实⼈类的钢琴的模仿。 　　值得⼀提的是，这⾸歌的和声没有真实⼈声的参与。我们使⽤了 Synthesizer V ⽣成的虚拟⼈声完成了全部的和声。我相信听众很难⾃⼰意识到「这个不是真⼈唱的吧！」——这样说来，是不是可以说他们在某种程度上通过了听觉上的图灵测试呢？ 　　05 「僵尸病毒」 　　有没有可能，⾃由意志是⼀种幻觉，你正过着被操控的⼀⽣？ 　　年少时，⽗⺟⽤⼀声声的「为你好」，巨细靡遗地勾画了你⽆权置喙的⼈⽣的蓝图——从选什么学校专业，到择偶与就业。 　　当你踏上社会，将⼈⽣的多数时间奉献给毫⽆意义的⼯作，你觉得终于拥有可以掌握的业余时间，于是你播放着当年最⽕的短视频⾳乐榜单，⽤最新的梗图表情包聊天，吃着算法为你推荐的外卖⼝味，刷着能和同事聊上两句的热播剧，在主播催命符般的⼝播中疯狂下单…… 　　你就这样被圈养被驯化，在每天的通勤上冷漠地刷着⼿机，直到屏幕⼀⿊，你竟认不出倒影中的脸究竟属于谁。 　　这⾸歌编曲上采⽤了全电⼦化的配器，整⾸歌⻛格上的设定是「冷感」+「都市感」，对应着歌词中描述的部分现代⼈如僵⼫般的冷漠情感。不断重复的动机与略显不稳定的和声构建了⼀个看似平静的表象下危机涌动的环境。 　　06 「亲爱的加百列（Album Mix）」 　　感恩脆弱与敏感。 　　愿每⼀颗玻璃⼼都能被温柔相待。 　　如果你是⼀朵初⽣的花，你会选择开在野外，还是活在温室之中？ 　　内⼼敏感的⼈就像温室⾥的花朵，⽆法适应周遭不断变化的环境，⽆⼒⾯对⻔外的狂⻛暴⾬，更害怕失去安全感。但也因为敏感，他们的内⼼有着⽐外⾯汹涌的世界更辽阔、更纯净的天地。每⼀朵盛放的娇花，都是值得⽤⼼体会的鲜活灵魂。 　　这⾸歌送给这些地球上 30% 的「⾼敏感型⼈格 highly sensitive person」，希望它能成为⼀座遮⻛避⾬的温室，让⼼灵在⾳乐中休憩成⻓。 　　整⾸歌的乐器编排都贯穿了 Loop 的概念，配器上着重强调了「空⽓感」，⽤乐器的质感制造「透明」「易碎」的听觉体验，并设计了喃喃⾃语般的和声，仿若敏感内⼼纠结⽭盾的独⽩。 　　07「鹤羽（Album Mix）」 　　凛冬时节，善良的⻘年在寒冷的雪夜搭救了⼀只受伤的⽩鹤。⽩鹤化身少⼥，从身上撕扯下⽚⽚⽻⽑织成锦缎，以回报他的恩情。 　　她向你展现的温柔，究竟是付诸真情，亦或只是出于善良的本性？ 　　或许很多⼈在⽣命中都遇到过那个在⾃⼰最低落的时候向⾃⼰伸出援⼿，却并没有⼀丝⾮分之想的恩⼈。对你⽽⾔他是理想的投射，对他⽽⾔你却只是⼀只可怜的⼩动物。 　　「鹤⽻」这⾸歌便是化⽤⽩鹤报恩的典故，描述了⼀厢情愿的暗恋或者单恋之情。当然，故事的结尾，便是⻘年发现⽩鹤的真身后⽩鹤的离去，这⼏乎也是所有单恋的结局。 　　我们希望这⾸歌像⽻⽑⼀般轻盈，所以在编曲上做减法——没有设置⿎点，以突出钢琴营造出的慢镜头般的叙事性，再⽤⼤⼩和弦交替来描绘⼀种光影明暗变化，来强化这种镜头感。⼩提琴独奏的加⼊为歌曲注⼊鹤鸣⼀般澄澈的透明感。 　　08 苦夏 　　爱是偏执狂般的占有欲？爱是不做不休⼜⽆法⾃拔的疯狂？ 　　这是⼀⾸以不断循环的旋律，表现徘徊在感情废墟中不能⾃拔的绝望情绪的歌曲。管弦乐、电⼦、⺠族等各种⻛格的融合突破⼀成不变的刻板搭配，⼀咏三叹，营造出内⼼混乱且焦灼的⽓氛。 　　冯骥才在散⽂『苦夏』中写道「在快乐的童年⾥，根本不会感到蒸笼般夏天的难耐与难熬。唯有在此后艰难的⼈⽣⾥，才体会到苦夏的滋味。快乐把时光缩短，苦难把岁⽉拉⻓，⼀如这⻓⻓的仿佛没有尽头的苦夏。」⽽对受困于感情囹圄中的⼈来说，更像是被困在⼀场永⽆⽌境的炎夏，只剩相互折磨。 　　09 「告白（Album Mix）」 　　身处动荡不安的时代，「爱」依然是解答。⾯对举⽬微茫的未来，我们仍在守望着「永恒」。 　　麋麋乐团携⼿ bilibili 知名 UP 主 ⻄⽠ Kune，⽤浪漫缱绻的诗句，向世界道出最诚挚的告⽩！ 　　⼈类的语⾔是局限的。「情动于中⽽形于⾔，⾔之不⾜故嗟叹之，嗟叹之不⾜故永歌之。」 　　那些满溢于⼼中的爱，难以⾔说，只好借草⽊⼭川、⽇⽉星⾠来强作⽐喻，只好在层层铺开的弦乐之中，反复吟咏。这便是诗⼈与歌者所操持之事。 　　那些⾃匮乏⽽⼜局促的语⾔中诞⽣出的「告⽩」，⽤残缺的概念拼凑着爱的真相——在与你的连接中，我与宇宙万物相连。 　　愿我们活在爱⾥，爱⾥没有恐惧。 　　10 「你要不要陪着我孤独地老去」 　　之前很仰慕的⼀个⼈跟我说：『世⼈都怕孤独终⽼，但在我看来「⽼」才是这个词的重点，它⽐孤独可怕得多，随着容貌的凋残、身体机能的退化，到最后必须仰赖于⼈的照顾，「⽼」会使⼈丧失⼀切的体⾯。』 　　其实就我⽽⾔，「孤独」和「⽼去」都是⼈类必须对临的状态，就算有⼈相枕⽽眠，⼜有谁能真正逃避得了孤独呢？既然如此，为什么不陪伴着彼此，孤独地⽼去？因为陪伴，才让难堪的「⽼」有了尊严 。 　　—— 秀树 　　这⼀次的编曲⽐较特别，弦乐＋电⼦合成器＋⺠族乐器的组合也是⼀次新的尝试。从前奏开始就可以听到很多有趣的打击乐组成了类似节拍器⼀样的声⾳；⻉斯和⿎是整个编曲着⼒强调的部分，⽤较强的低⾳来渲染整⾸歌低沉的⽓氛。第⼆段主歌出现了卡林巴琴，与部分⺠族打击乐搭配在⼀起构建出世界⺠族的⻛格。此外，和声的部分也尝试了很多不同的效果，希望⼤家在听这⾸歌的时候可以多加留意。 　　—— 喵克 　　11 「当天文学家登上他所观测的星球」 　　这⾸歌披着科幻的外⾐讲述了⼀段关于远距离单恋的故事。 　　天⽂学家是暗夜中孤独的守望者，默默的观察着遥远的星球，那不可触及的存在。 　　距离带来了误解、虚构和遐想，好奇⼼化作爱意，在他的脑中发酵成⼀段段浪漫的绮思。那颗星成了他逃离⿊暗现实的精神寄托。　　 　　⽆尽的思念是否能穿越浩瀚的宇宙，我们不得⽽知。但倘若真的突破了时间和空间的界限，那艘⻜船最终的命运⼜将如何？ 　　极具深度与张⼒的编曲融合吉他与电⼦⾳⾊勾勒出浩瀚幽深的太空图景，在帆帆的 Vocal 中层层递进，震撼⼜耐⼈寻味。最后管⻛琴的加⼊使喷涌⽽出的情绪达到顶峰。 　　12 「藏在朽灭与奇迹中的摇篮曲（Album Mix）」 　　「有⼈说，基因是⾃私的，我们只是让它存续下去的载具。但不知为何，⾯对你时，我对⾃⼰那段粗鄙的遗传物质竟感到了⼀丝羞愧。」 　　⽣命的诞⽣是宇宙的奇迹，⽽这奇迹意味着另⼀个⽣命注定的朽坏与死亡。⾼贵的⼈性中，爱的本能当凌驾于⽣物繁殖的本能。 　　或许，真正的⽣育意愿不是出于某种⼤义，⽽只是单纯觉得眼前之⼈太过美好，不忍将这份美丽变作尘屑归还给宇宙吧。　　 　　这⾸摇篮曲是假借未来宝⻉之名，唱给眼前这个「⼤宝⻉」的。 　　作品前半采⽤极简的编曲，以⼀台破旧钢琴及仿若在⽿边呢喃的⼈声，营造出动⼈的临场感。飘忽窸窣的杂⾳仿佛宇宙深处传来的讯息。全曲最后在轰鸣中爆发，正如那降临的奇迹之光。