＊用最自在的姿态跨过生活的难——翁靖尧yao发行首张全创作专辑《Life Buoy》 　　＊褪下创作新手生涩，在独立流行乐中绽放独到视角 　　＊以自我吐露召唤共感，仿佛走进挚友房间的12首流畅之作 　　＊跳脱舒适圈享受天马行空，多元曲风呈现真我的多样性 　　＊抛向听众的心灵救生圈，7月15日数位上架 　　自翻唱时期逐步累积知名度，翁靖尧yao在 2022 年以创作歌手之姿陆续在串流平台发行作品，历经单曲〈Face it〉、〈Leave before u do〉、〈Soggy〉，及 EP《这世界怎么是灰色的》，2023 年，她将这段时间获得的养分内化，用最诚实的姿态打造首张专辑《Life Buoy》（救生圈）。 　　《Life Buoy》既是她向世界介绍自己的首张名片，亦是一张回归初心之作，在一年多的磨练后，翁靖尧yao褪下创作新手的生涩，长出自我的视角与坚 持，不再从外界的眼光去寻觅自己的模样，而是更加关注自己的直觉及所想。 　　专辑每首歌几乎都诞生在情绪最能赤裸展现之处——房间。对翁靖尧yao来说，在自己的房间里，所有喜怒哀乐都被允许。一个人的悠然自在，让天马行空的想象力萌芽，也成了自束缚中解放的契机，故《Life Buoy》曲风走向更加多元，不同于她过往略为灰暗的印象，专辑中不乏轻快的曲目，听感多了更多呼吸间隙，并展露出她如流水般柔韧的个性。 　　当生活被毫不留情地大浪重击，关在房里与音乐相处的时光就象是救生圈，让她得以自我舔拭。一如在海底自潜时，每当喘不过处，抬头看见上头洒进深海的阳光、那双等待自己浮出海面的手，《Life Buoy》希望也能成为听众浮浮沉沈生活里的那支浮木。 　　1.烂泥 　　意识到这段拖着泥、带着水的感情即将结束，而深陷其中的我，即便渴望仍无法从泥淖里走出，徒留满身狼狈。 　　开头在钢琴相伴下，翁靖尧yao以细腻声嗓诠释无解的感情问题，在喃喃独语道出进退两难的心境；后段电吉他、合成器挂上效果器，与弦乐的叠加创造出开阔音景，而这片一忘无际带来的不是自由，是不断扩散的孤寂，就像迷失在无人的辽阔雪地，唯有她一人朝着看不见的终点前行。 　　2.没有你的夜晚 　　生活时不时遭遇乱流，而身旁的朋友总会问：你怎么看起来都不难过？但对翁靖尧yao来说，情绪是一个总是迟到又突如其来的东西。好比当只身一人在房间，拿起吉他自弹自唱，这才发现，又是一个没有你的夜晚。 　　或许是自己又下意识逃避内心的感受吧？每当这种时候，翁靖尧yao允许情绪恣意流动，任凭它搅动一池春水，一如副歌突如其来的高昂，她大声歌唱、进行一个人的枕头战，并在宣泄过后告诉自己：没有你的夜晚我也能过得很好。 　　3.打转的驼螺 　　关系不顺就逃避？男孩可不可以放下手上的游戏，拿出打怪的毅力，试着谈谈我们的问题？ 　　某次听闻制作人罗宇轩分享对现代男性的逗趣观察后，翁靖尧yao决定化身城市恋爱观察家，从女孩视角唱出那些令人苦恼的爱情习题。“没有一帆风顺的恋爱！”翁靖尧yao在内心中大喊。当爱情没了磨合，平行线的两人就象是自转的陀螺，现实生活中不愠不火的她，将呐喊不出的话都放进音乐里，她想象自己加速运转、渲泄不满——直到把对方撞出自己的世界。 　 4.Face it 　　《Face it》是翁靖尧yao第一首正式发表的词、曲、编曲的创作音乐作品，创作过程仅仅20分钟就完成，灵感来自面对爱情深陷软烂泥淖，在闷湿烦闷情绪中，呢喃着挣扎泥沼后的疲惫心境，展现后现代青年面对青春期中咄咄逼人的蓝色郁闷感。翁靖尧Yao形容在创作每首歌过程中，像将压缩在密不通风积累受潮成霉斑留渍的思绪，透过创作宣泄后开扇窗让潮湿的心情透透气，所以旋律中闻起来有股霉渍味。 　　Indie Pop风格的《Face it》以空气感钢琴声为开端，缓缓带入孤独情绪，翁靖尧Yao独特湿柔的声线唱出阴郁线条，低音合成器及重拍节奏展现外界沉重焦虑感，电吉他音色牵引由内而外疑惑不安的情绪对话。 　　5.习惯了 　　在一个人的房间里，寂寞冷不防来袭；以为成长是累积，却不断面对失去。亲人、友情、爱情，人与人的相处好像有最佳保鲜期，于是明白了，路终究是要自己走；于是习惯了，那些离所当然的离去。 　　以 Band Sound 呈现的〈习惯了〉，是翁靖尧yao早期的创作，原先此曲并不受制作人罗宇轩青睐，但在翁靖尧yao强烈说服下，本次终于决定展开制作。值得一提的是，这也是她第一次从词曲创作、demo编曲到制作上全全参与，可以说是这张专辑中最完整贴近她意志的一曲。 　　6.leave before u do 　　「在你离开之前离开，否则我会像个傻瓜一样，无止尽的等待』 　　关于爱与离开，你是否也一样？ 　　在感情全部崩塌前，构筑出不再有你的世界，习惯只有我与我的孤寂。 　　crying so hard but quiet crying in silence so quiet 　　一种自然反应抑或是种保护机制，那是别人都不会了解的自知，那是我吗？ 　　简约的编曲及演唱方式，没有过多的调味，没有浓烈嘶吼的情绪，却有股淡淡的哀伤，呈现隐隐约约感情真空的状态，遍体鳞伤后的默默哭泣，如此安静。 　　7.积水 　　乌云飞进脑袋，体内逐渐狂风暴雨，当生活仿佛强浪将我打入深不见底的海中，谁来握住我伸出的手？ 　　作为《Life Buoy》的主打，翁靖尧yao的人声魅力在〈积水〉展露无遗。以水为意象的此曲，创作过程也如流水般一气呵成。起初，她以自潜经验为灵感谱词，并在如开头那般简单的节拍搭配下，哼出律动感十足的旋律。当你翻开 credit 页，纳闷副歌那个神秘男声究竟是何方神圣，别怀疑，那是变“声”的翁靖尧yao，亦是那个在海里等待救援的她自己。 　　8. 影子好朋友 (ft. 杨子平 ᏟᎪsᏢᎬᏒ) 　　一如青春正在奔跑，但与我快乐相伴的不是别人而是影子？平常喜欢观察光影变化的翁靖尧yao，异想天开创造出“影子朋友”这样的角色，写下风格轻松愉快的一曲。 　　〈影子好朋友〉的听感缤纷、大块粗犷，一不小心就会跟着吉他的 riff 一起摇头晃脑，不仅是她在自身创作中未曾展露过的面貌，本次更找来好朋友子平共同合唱。但当你以为这首歌只有童趣梦幻，末尾的翁靖尧yao就象是力气耗尽，小小声又略带寂寞地唱出：“如果只有影子陪伴在我左右⋯⋯”又为这故事增添了一些想象的空间。 　　9.Alone time 　　朋友来讯：要不要一起出门喝咖啡、吃布朗尼？我说不，今天我想要一个 me time。 　　一个人的时光能创造出无限可能，而在〈Alone time〉，翁靖尧yao想象自己在午后的房间，独自思索看世界的方式，或那些一个人才能沉淀出解答的问题。 　　作为专辑中唯一的一首木吉他R&B歌曲，翁靖尧yao用最熟悉的表达方式，搭配充满留白美感的四轨配器，游刃有余地在吸与吐间唱出惬意。或许，成熟就是懂得享受一个人的时光。 　　10.月亮 　　“想象是在黑夜里，雾气茫茫的深山，唯一陪伴我的是照在上方的月亮。那月亮投来的眼光如此温柔熟悉，我想起了好久不见的你。那个总在他人失去指引时散发温柔光芒的你。我想象着你正在看着我，不由自主地、自在地跳起舞。你知道吗？我很想念你。” 　　电子节拍的稳定行进，让听感仿佛穿梭在霓虹闪烁的都市，而车窗上映射出的是因想念而孤寂的脸孔。这首属于夜晚的歌，以往未曾挑战过这般曲风，花了不少心思琢磨，并希望用自己的浪漫，将此曲献给正在天上的朋友。 　　11.Hoodie 　　以纷乱音色具象化脑内紊乱的思绪，〈Hoodie〉纪录了翁靖尧 yao 步入社会后的迷惘心境。当初完成创作后，由于对中文歌词的部分不慎满意，此曲一直被搁置在旁，直到制作人罗宇轩以旁观者视角微调词作，并将他对翁靖尧 yao 的观察化作文字融入，这才完整了她的感受。 　　歌词提到“怀念那一片海／也许能解我的旱 ”，拥有自潜执照的翁靖尧 yao，被罗宇轩称作海边生物，也确实将大海视作放松的解药。无论是盖起帽子戴上耳机，或是潜入海底隔绝扰攘，在内心杂讯不断吱吱作响时，我们都需要一个能安放自己的所在，翁靖尧 yao 在〈Hoodie〉抒发自我，也希望能借此疗愈有相同感受的听众。 　　12.Times like this 　　对音乐的自我质问和期待，与日常生活既存的难题全搅和在一起。每当找不到出口，翁靖尧yao总习惯将一切化作音乐记录下来。〈Times like this〉保存了这些思绪片段，可以将它视作翁靖尧yao在制作期间的“日记”，作为最后制作的一首歌，亦是一个让作品圆满的小小拼图。而随着专辑逐步完整，她的自我质疑也渐渐褪去，将骄傲地带着这张作品，继续开创属于她的下个阶段。