金曲奖得主、被称为“天才”的爵士乐手，会带来怎样的电子乐专辑？ 　　在王晨淮最初预设的概念里，《No Nearer》本应是⼀张「去数字化」的电子乐专辑：“我一开始的时候很看重形式化的东西，就是想回避电脑，保留百分之百的模拟流程。”——为了最大程度保留电子乐器演奏的自然交互感和模拟信号的声音质感，一定程度也来自对「音乐」初始形态的执着与眷恋。但无论如何，在如今的⾳乐⼯业体系下，数字化的制作流程几乎是无法规避的——至少流媒体的传播方式便是如此——于是，这张专辑最终以“不完美”的方式得以问世。 　　《No Nearer》使用1970年代设计生产的Buchla Easel半模块合成器系统，通过只能一气呵成、无法后期修饰美化的「同期录音」完成——在现今早已常规化的电子乐框架之外，《No Nearer》的创作方式在观念上或许更接近我们现在熟悉的「电子乐」出现之前，20世纪音乐家们使用早期合成器完成的「当代作曲」。 　　相对于如今更常见也更“先进”（任意切换预制音色）的数字合成器而言，这套50岁高龄的模拟合成器系统充满了「即兴」式的惊喜：所有声音上的细微变化都需手动调制，且在一定范围内具备不可控的随机性。如果说音乐家之间的「即兴」强调彼此演奏时灵光一闪的互动瞬间，那么《No Nearer》则是王晨淮与硬件合成器之间点对点的自然交互——人类去按自己的观念塑造机器，机器的反馈再去影响人的下一步判断——在声音持续流动的过程中，王晨淮通过原始的模拟信号将那些全然个人化、无法通过语言与文字进行传递的内在体验，转化为坦率、酣畅、足以引发内心共振的声音频率。 　　细腻考究的音色质地、多维结构的感官空间、敏锐而微妙的情绪氛围、以及仿佛悬浮于星辰间的耳语、似乎同频于心跳的律动……对于音乐家本人而言，《No Nearer》亦是一次深入自我的内在探索，在将这些迷人瞬间保存下来的同时，审视的意图或许要大于欣赏：在音乐已然进入发达工业化时代的今天，即使人类所拥有的歌曲已呈现出近乎饱和的状态，仍有人拒绝迎合、近乎执拗地践行着自我的信条。 　　德国韩裔哲学家韩炳哲在《时间的香气》一书中这样写道：“如果人们眼中只有目标，那么到达目标点之前的空间间隙就只是一个必须尽快克服的障碍……纯粹的目标导向使「之间空间」失去了所有意义，并将其清空为一条没有任何内在价值的走廊。道路的丰富内涵消失了，时间不再散发香气，这导致了世界内涵的贫乏，空间与时间不再具有重要意义。”在这个语境下，如果歌曲成为音乐被误解的目标，那么显然，「即兴」便是被很多人忽略掉的重要意义。 　　在人生这场终极「即兴」里，我们都是只有一次机会的演奏者。无论跨越或遗忘，我们都终将与旧有亲密的一切渐行渐远；在新的方向确认之前，怀疑主义就成为了探索者们的必修课。而对抗怀疑的方式，便是保持敏锐，向着未知的前方持续行进……正如即兴音乐所展现出的生命力。