When you suffer, you are blessed. 　　2024. 09.13 零点全面数位上架 　　Full digital release on September 13, 2024, at Midnight 　　《苦难裡的祝福》 　　每个人都会遭遇苦难，而面对苦难的其中一个解答或许正是“祝福”。“混乱制造了我们”，然而在其中却找不到答案，转念祝福，却能为自己带来面对未知的勇气。 　　在福梦的第二张专辑《苦难裡的祝福》中，歌曲呈现了福梦在这四年创作旅程中所经历的三个阶段：“苦难”、“重生”与“祝福”。透过音乐，这段心路历程得以表达，让每个聆听者也能感受到，在经历苦难后而能给予祝福的力量。 　　 PART 1. 苦难 　　福梦在第一张专辑“超婴格式化”推出之后，经过了正式出道的洗礼并获得金音奖最佳乐团提名入围，看似风光的Debut但却面临了叫好不叫座的困境，转身投入第二张专辑的创作，长达四年的时间，消化著失落与不满的情绪，负面思考成为这段时期的共同语言。福梦将其转化为创作主题，把悲伤和痛苦的情绪写成音符，自己的经历转化为听众的共感与力量，在音乐中找到自己的答案。 　　Track 01. -suffering- 　　Track 02. 闇 ｜关键字：我想我已经死了 　　曾经走过一条肮髒的街道，灯光忽明忽暗，流浪汉在暗处或坐或卧，脑海中浮现地狱般的意象。最一开始创作歌曲时，时有争执，讨论却没有答案，面对每一个人的质疑，质疑办证后没有共识的大家都像死了一样。听取各方前辈意见后，思绪逐渐闪亮光点，而我们仍处在忽明忽暗的过程里摸索前行。 　　在开头数秒的Glitch声响过后，福梦不给听众暗示，直接输出极大音量轰炸听觉。第一次听到这首歌的听众，可能会被吓到，而这就是福梦想传达给大家的意念：“最不想看见的总是会在某个瞬间突然出现在面前。” 　　〈闇〉在副歌加入了大量人声的嘶吼，特别是强调“我想我已经死了”这句歌词。渴望死亡的人，大多沉默而非吼叫，福梦更多的是想表达对现状的不满及对生的执著。本质为金属乐团的福梦，在最后的段落加入了Post Hardcore类型的Breakdown，将所有的压力咆哮而出。 　　Track 03. Sad Melody｜ 关键字：太阳洒进我的悲鸣 我的曾经 我的叛逆 　　“这是我的悲伤，我也想听听你的悲伤。”Sad Melody是福梦与歌迷连结的象徵，怀著“为了心中有痛、孤独而悲伤的人唱首歌”的心情，这首歌诞生了。回顾福梦在刚喜欢上摇滚的时期，团员们都有被摇滚乐救赎的经历，于是团员们也想成为用摇滚乐安慰正在痛苦的人的角色。 　　以Nu Metal作为基底，刻意不加入太多的合成器音色，坚持只用大量的吉他，肥厚的贝斯以及简而有力的鼓组支撑着浩玮充满穿透力的歌声，复刻出正宗的千禧年乐团曲风。 　　Track 04. Bleeding ｜关键字：Love is a trap keep us bleeding 　　这首歌是〈Sad Melody〉的延伸，探讨关于“感情”的投入与感受却得不到等价的回馈，病态地沉溺于爱是陷阱，原地淌血的自虐状态。 　　作为福梦实验类型的歌曲，在副歌有别于传统金属乐团，福梦将吉他扮演和弦的角色抽掉，只留下了旋律吉他，取而代之加入具有宽度的贝斯，福梦呈现出属于自己音乐的“失重感”。 　　Track 05. 不重要的结果｜关键字：我找寻不到一开始的笑脸 　　《不重要的结果》这句话像是一句呢喃，在面对难关时的消极念头，如同留声机般，反覆的播放。因此在这次的人声上 ，很多的口气以呢喃、说不清楚的碎碎念，传达出歌曲想表达的情绪。奕勋在Bass上刻意减少低频，在主副歌分别用不同的音色去展现张力的放开与收缩。 鼓手王晧则将摇滚乐团与Trap的融合程度做最大化的扩张，实验了大量的各式尺寸的鼓乐器及多种铜钹乐器的组合，并在录音时加上了失真的效果器，录出了“福梦摇滚式Trap”的特殊鼓组声响。有别于以往Trap音乐会使用大量的取样音源，这首歌可以说是原汁原味的真实乐器的展现。 　　 PART 2.重生 　　福梦在面对团员离团的时刻，曾一度陷入迷惘。如何调整三人乐团的工作步调、演出形式，以及重新凝聚向心力，成为乐团面临的一大挑战。经过无数次的磨合、讨论与聆听，浩玮、王晧、奕勋开始从固有的思维中脱离，试着从原本的emo迴路中岔出新思维，尝试在金属摇滚中揉入其他元素，创造全新的曲风。 　　Track 06. repeating(ft.王谦Goatak)｜关键字：并不是想不通 是还不想改变原本的初衷 　　〈repeating〉 单曲透过重复的歌词，呈现在生活中遇到日复一日困境时的心理状态和情感体验。朝理想方向前进之时，过程中总会碰到不停循环的挫折与矛盾，保持坚定的态度，打倒再站起，repeat 每一次奋斗的过程。 　　李浩玮与王谦从大学同学到成为同门歌手，长年的认识与默契，造就了这首歌的诞生。灵光乍现的第一句歌词 “We are repeating and repeating ourselves ”即为整首歌曲定调。福梦与王谦从玩音乐以来，经历了许多来来去去的伙伴们，也许在这过程中，大家都是希望有一天，在挣扎的迴圈中看见一丝曙光，给予前行的力量。在编曲上“希望这是一首一路冲到底的摇滚歌曲”，用这股冲劲，藉以打破所有陷入的迴圈。 　　Track 07. 自由灵魂｜关键字：是梦 是梦 什么都是真的 　　灵感来自网路用词 “睡吧，梦里什麽都有。” 　　一开始想传递好好睡眠的正向讯息，对福梦来说，在梦里自由自在的也是他们的向往。“阖上眼，你就是自由灵魂。”当你被生活压得喘不过气，无法控制自己思绪的时候，福梦想透过这首歌，创造一个崭新自由的地方，一个可以让人忘忧重新正视自己的乌托邦。 　　〈自由灵魂〉 企图创造强烈崭新的听感，在声音的取样上非常多变。吉他除了有常见的破音、空间残响外，使用多个强而有力的吉他声部，配合简而有力的摇滚鼓组为基底，节奏乐器上也不只使用了传统的鼓组，并添加大量的取样音源来扩大主歌及副歌的落差。而人声处理的手法上，除了在空间感上下了功夫，也在个别段落与情绪上加入了不同程度的Autotune。 　　福梦融合现代流行元素及摇滚乐并强化电子声响的运用，在 〈自由灵魂〉 裡听见福梦最为自由的音乐新起点。 　　什麽都是真的，是对是错也不重要了，这里有你想要的，“好好休息吧，自由灵魂”。 　　Track 08. -overload- 　　Track 09. It was like｜关键字：AOAA 　　副歌利用合唱AOAA来描述脑内有很多声音，刻意将重点放在纯粹的情绪抒发，编曲则是相对简单地对点，因为脑袋已接近爆炸边缘。 　　Track 10. 3MPTY(ft.Avi)｜关键字：I felt so empty 　　当时，李浩玮的宠物离世，在整理猫咪遗物时，熟悉的身影彷彿还隐约在眼前浮现。牠爱不释手的玩偶、残留的气味，都像是牵引著过往的记忆，却又提醒着现实的空缺。心裡彷彿少了一块，失去的通苦无法言喻。 　　〈3MPTY〉邀请到日本知名新兴乐团CVLTE主唱AVI与福梦共同演绎这首歌曲。融合CVLTE的音乐风格，加入Hyper的元素。整首歌围绕在主题“EMPTY”上，延续〈Bleeding〉的失重感，加入了更多诡谲气息的乐器编程，营造出了CVLTE与福梦结合的空洞感氛围。 　　Track 11. 反正我愿意(ft.Marz23)｜关键字：还是爱着你 反正我愿意 　　“反正我愿意”这一句话，在描述单恋时与自己内心的对话。灵感来自M属性的奕勋，在失恋的经历中，奕勋总将自己囚禁在思念对方的思绪裡，如果不这么做，彷彿就会永远的失去她了。进而福梦观察到“晕船”是现代情感中常出现的状态，福梦主张：“如果喜欢，就要说出来，如果说不出来，我们来帮你说！” 　　在〈反正我愿意〉制作阶段时，因福梦的主唱李浩玮，与TRASH的主唱阿夜aka Marz23都有个人以及乐团主唱的双重身份，对他们来说，歌曲里的“你”指涉生命中最无法割捨的存在，即为“乐团”。将恋爱中的单恋情绪转化为对乐团的热爱与承诺。创作背景中融合了两位主唱对音乐的共同热情和生活中不可避免的挣扎。‘因为喜欢乐团，就算工作与生活压力再大再忙碌，也会继续玩下去，因为“反正我愿意”。’ 　　福梦与Marz23的合作结合了福梦的摇滚元素和Marz23的独特嘻哈风格。歌曲中提高了电子鼓的使用比例，稍微盖过了真实鼓的声音，让整体音乐风格更趋于hyper。贝斯的音色增添了扩展音场的元素，让这首摇滚晕船战歌更接近电子舞曲的风貌。浩玮在这首歌中的人声表现也有所突破，改变以往的呐喊风格，加入了许多真假音的微妙转换和未曾尝试过的嘴型变化。歌曲行进间Marz23与浩玮也赋予歌曲“对话感”，在副歌的一人一句架构中，呈现出更有对话感以及两个单恋之人的共感。 福梦 feat. Marz23 血性联动激盪出一首为世上单向奔赴恋人高唱的晕船战歌。 　　PART 3.祝福 　　福梦即使萌生过解散的念头，但最终乐团之火再幽微也不曾熄灭，即使混乱，终究还是有面对的勇气，福梦也体认到众人的期待是压力也是祝福。团员间的写歌默契也渐趋成熟，第一次三人共同创作了〈如果如果有一天〉、〈Blessing祝福〉，在这过程中真切感受到，无论如何，至少我们都还活着！ 　　而福梦的演出现场也从台下仅有寥寥几人，到现在能吸引数千人共鸣，炸裂音乐节现场，逐步往理想之地迈进。 　　Track12.-sigh- 　　Track13.我活着｜关键字：告解的瞬间 我活著 　　在创作的过程中，最初的思绪逐渐朝向一个问题延伸：“物理解脱是否是这些痛苦的唯一出口？”无论是公车上面无表情的上班族，还是顶楼上拼命用功的学生，他们的疲惫深刻得几乎无法掩饰。“上一次真正感受到活著，是什麽时候？”这个问题不停地在我们脑海中迴盪。长期在社会的期待和规则中奔波，被压力与责任驱赶得无路可退，渐渐地，我们变得麻木，开始对自己的感受撒谎。然而，当那些压抑已久的情绪无法再被掩埋，在“告解”的瞬间，我们诚实地面对自己，那些情绪被释放后，随之而来深刻的醒悟：“我们还活着，这真是太好了！” 　　作为专辑的主打歌，福梦巧妙地以简单而抓耳的吉他旋律贯穿整首歌曲。前奏的吉他编写灵感源自音乐盒——这个常常被视为蕴含回忆的象徵物。歌曲以回忆过往为开端，随著旋律的推进，情感逐渐积累，在高潮处达到与过去自己的和解。 　　Track14.破碎的蔷薇｜关键字：我们都将成为破碎的蔷薇 　　破碎的蔷薇象徵着逝去的旧情与约定。回忆起当初还未分离的我们，约定与憧憬曾是对未来美好的想像。经历了离别后，各自成长坚强，带著这段回忆祝福彼此成为更好的人。 　　福梦特意将歌曲的Key定高，以挑战浩玮音高的极限，也让歌曲在情感表达上更加深刻。歌曲中，木吉他与电吉他的交错融合，象徵著过去美好约定与现今破碎誓言之间的强烈对比。在鼓组的选择上，王晧摒弃了以往压缩感极重的风格，刻意保留了鼓组原汁原味的声音，使得鼓声与木吉他的融合更加自然，也更能传递出歌曲中那份真实与深沉的情感。 　　Track15.Blessing 祝福｜关键字：找回曾经的痛与爱 　　我们要学会去接纳悲伤的回忆，才能记起过去美好的种种。 　　王晧的阿嬷过世那天早晨，他的表情平静如常，彷彿一切情绪都被锁在心底一个隐秘角落，不愿触碰。然而，在告别式上再次看到阿嬷的照片时，他忽然明白，若为了逃避悲伤而压抑思念，也就等于把与阿嬷的那些美好回忆一同埋葬了。那一刻，他诚实面对这份巨大的悲伤，并在痛楚中找回了与阿嬷共同度过的点滴回忆。那些回忆如同温暖的光，而深深觉得被祝福。 　　重节奏的鼓声搭配节奏感十足的吉他，随著李浩玮撕裂般的嗓音将所有痛苦倾泻而出，新潮的合成器为这首歌增添了一抹独特的色彩。合成器的音色如同包覆著重节奏乐器的柔软外壳，在衬托乐曲强劲力道的同时，带来了一种柔中带刚的神秘感。。 　　Track16.如果如果有一天｜关键字：如果如果有一天 　　最先写下副歌段落，为这首歌注入陪伴失落灵魂的初衷。每个人都有无力的时刻，而我们希望这首歌，能在那些低潮中，静静地守护着大家，带来温暖与慰藉。更深的期待是，这首歌能让每个人意识到，在失落时刻的陪伴，是珍贵且不可或缺的力量。我们希望福梦的音乐如同黑夜里的一盏明灯，照亮周围的人，让这份光芒成为指引，让彼此在黑暗中不再孤单。 　　定音鼓像是黎明前夕湛蓝深邃的天空，澎湃弦乐表达著看见黎明光辉的感动，这首歌没有太多激烈的编曲，选择用较为轻柔的配器，如弦乐、钢琴、管乐四重奏，以及最让人熟悉且温暖的人声合音，来传达坚定人心的力量。这些元素交织在一起，勾勒出黎明破晓的画面。