故事发生在杭州萧山的一个小镇，Öddy是一个天生充满幻想，时刻保持乐观的男孩，生性叛逆，时常会让家里人找不到他。 　　关于专辑 　　故事发生《Post Child信使》之后，当年那个在梦里被兔子长者拥抱过的孩子日渐长大，他被兔子长者种下了好奇心的种子，对外界一切新鲜的事物都想要接触和探索。他的父母给他取名叫做Oddy（奇怪的，古怪的）。Oddy是一个天生充满幻想、乐观并时刻保持冒险精神的男孩，在他10岁到14岁的日子里，他时常做出特立独行的行为，例如课上随意地敲击不同物品排列音符、放学路上的肆意涂鸦、在父母的责备中哼唱等。在这桎梏的环境下，他感受到偏见与无奈的现状，于是选择反叛与逃离成为他唯一的出路，而前提是你有勇气迈出第一步。在一次偷跑被禁足后，他突发奇想在房间里搭建了一个被子城堡，外部世界让他已无力应对，他选择躲在城堡里，就像每个得意于捉迷藏找到不被发现地点的孩子一样，在这个熟悉的环境中，恐惧、误解、责备、无力感被城堡统统隔绝在外，他感受到自在和骄傲，甚至想到了孩提时兔子的拥抱、排列的奇妙音符和又一个搞怪的点子，但天马行空的想象力被霎时窗外狂风骤雨、电闪雷鸣所打断，房间里突然出现了各种噪音和怪物们的影子。他害怕极了，大声求救却无人回应，这时，他最喜欢的粉兔子玩偶突然钻了进来，邀请他走出被子城堡，告诉他外面的世界其实并不可怕，那些怪物其实都是他最喜欢的玩具们变的，你想象中他们是什么样子，他们就会以什么样子出现，逃避是每个人都会做出的选择，但恐惧和自我束缚才会让你止步不前。这一刻他选择颤颤巍巍地拉着兔子的手，勇敢地钻出被子城堡，探索世界的故事也由此迎来起点…… 　　*在磨难中长大吧，实在不行就暂时找个地方藏起来，但是要记得出来面对呀，大概只有打败了“恐惧”才能收获美好的事物* 　　专辑主题 　　在Oddy这次的奇幻经历中，他试图通过搭建城堡来封锁自己与外部世界的关联，面对周围的误解和无力对抗的现实，孩童渴望改变却又无力改变，他想探索世界的边界，但又被周围的世界所击退。但殊不知，好奇的种子本就像一束光折射进世界这个多维空间中，迸发而出的是五彩斑斓的想象力、好奇心、自由。而Oddy所看到的每只怪物也只是孩童内心的反映，象征着他的焦虑、孤独、挫折与恐惧，而这也映射了在成人的世界里，金钱，爱情，事业，心理演变出来的负面问题，通过怪物与被子城堡产生的故事情节揭示了Oddy在逆境中的坚持与勇气，以及他如何在黑暗中找到希望的光芒。就像这张专辑的主题一样，孩童的故事被25岁的他以音乐诉说，在这个过程中，专辑既是他与儿时Oddy的一场午夜梦回的对话，更是邀请收听专辑的你们一同开启一场属于Cool-Aid陈轶伦的寻找并唤醒自我之旅。 　　*挫折其实是每个人都会经历的，并不可怕，只要勇敢面对就一定可以妥善解决* 　　音乐风格 　　专辑以Conscious rap、Melodic rap为主体、融合合成器流行、电子、嘻哈等多种风格，通过营造氛围感和在旋律创作方面的天赋，让人从孩童的视角，走进Oddy多边形的音乐空间，巧妙的和弦与独创的曲式既让我们感受到作为全能创作人的成长，大胆的运用合成器音色和多种腔调的尝试也让我们感受到孩童情绪化的故事背景与成人在音乐创作中渴望不被定义，挣脱束缚的反差... 　　歌曲立意 　　《享乐》：将夜色比作怪物。描写了从对夜晚恐惧到融入夜晚享受一切探索的触手可及的快感，像Oddy一样敢于走出温暖城堡，才发现漆黑的夜里挂满了漫天的美妙霓虹，这一过程非常的刻骨铭心。合成器音色创造了专属你和我的氛围感，一起掉入了这个享乐的夜晚。李大奔BENZO高级的腔调、LEGOO如吟游诗人般的音色、Cool-Aid陈轶伦以旋律作基底为人声铺垫，使得整首作品相互呼应，情绪的跌宕起伏也出现在不同鼓点与律动之中。 　　“在迷失中寻找自我，享受舒适圈以外的漆黑夜色。” 　　《命中注定》：将无力对抗的现状比作怪物。我不能妥协于此，限制我去过真正我想过的人生，哪怕外面的世界有多险恶，哪怕我搞砸无数回，哪怕你们现在不理解，我都会爬起来把自己收拾明白，不卑不亢，再一次证明自己。厚重的配器与忽远忽近的和声在塑造宏大意境的同时也伴随着重鼓在伴奏中引入电子元素，直接打破了音乐织体的规律性，创造出失真的迷幻空间。KayCyy轻松写意的音调展现扎实基本功的同时也与Cool-Aid陈轶伦灵活的Flow搭配相得益彰。 　　“对不起，妈妈，我生来叛逆，因为我坚信不管重生多少回，我的成功都是命中注定的事。” 　　《脏舞》：将对特立独行的偏见比作怪物。我就是喜欢聒噪的音乐，叛逆的舞姿，个性的穿搭，喜欢自由自在，任由自己在这世间活得多姿多彩。可能我与大众格格不入，但我深知我的特立独行是我的标签而非桎梏。电流穿过曲式的质感，让人不由自主的跟随伴奏舞动起来，Cool-Aid陈轶伦略显慵懒的嗓音与不拘一格的flow搭配GG龙虾洗耳的旋律与充满张力的嗓音让整首单曲呈现出热舞派对的感觉，带你进入灯红酒绿的音乐世界。 　　“父母不让我说脏话，所以我跳脏舞。” 　　《罗意威》：将隐匿自我成就比作怪物。我通过我自己双手获得的功成名就，我就是要炫耀给所有瞧不起我的人，让那些人为自己的无知感到可笑，看清楚谁才是只会翻嘴皮子的小丑。合成器被音乐织体包裹着渐进的鼓点构造了洒脱不羁的先锋艺术家Cool-Aid陈轶伦和顶级腔调音乐人八口8uck一场关于成功的对话。电子乐风格的伴奏搭配trap音乐创造出了一种充满诱惑与张力的调式质感。 　　“当我通过双手把一排排昂贵的奢侈品搬进我的衣帽间，它们会替我说话，告诉你努力和懒惰的差距。” 　　《心有崇拜》：将不公平的爱情比作怪物。如果我和你生来就是不平等的，当我盲目追逐你更高等的爱时，我的心中除了爱，还有不可名状的崇拜。我深知无法得到你的爱，但我已经做好准备将自己全盘交付给你，只要你愿意给我回应，哪怕是让我疼痛，我也想体会这份鲜活悸动。回到了熟悉的情歌环节，厚重的伴奏与时而出现的勾人和声，本身就意味着爱情从来都是危险与美好并存。Cool-Aid陈轶伦将长旋律线条作为情感的载体，结构又与白百乐队编排合作了具有电子乐效果器的留白，让整首歌曲有一种意犹未尽的窒息感，就像爱情中注定存在的软肋。 　　“你的海报贴在我的墙上，让我每时每刻都对你心有崇拜。” 　　《数星星》：将无力再重合的爱情比作怪物。你与我分开后的每个日夜里，我都在屋顶数着星星回想着我们之间的回忆，倘若当初的我换一种方式和你相处，你我会不会就不分开了，但与此同时心中满出来的无力感都在提示着我，不可能再破镜重圆了，你永远像星星一样遥远，哪怕我能看到你，却也不再能拥有你。胶片倒带般星星点点出现电流的伴奏，既承载了回忆也用最简单的鼓点诉说着你我之间经历的点点滴滴。Cool-Aid陈轶伦用听起来漫不经心的呢喃，诉说着自己无力对抗的回忆，用柔情旋律所营造的氛围感就像一场没有硝烟的爱情战争，而八口8uck选择默默诉说的韵律也让整首作品凸显心碎。 　　“我独自在屋顶数着星星，他们忽远忽近就像你和我。” 　　《你呢？》：将爱而不得比作怪物。有一阵子了，我是说我们分开的时间 　　我时常在想为什么会有这么奇怪的一种爱， 明明你我都想变好，却又搞砸了一切，那如果不理性呢，可以救我们吗？我们只要两个人能待在同一个空间就不算分开了对吧？但好像也没办法，因为我们也试过了…所以我猜是我有意识的自我感动和无意识的伤害才导致这个结局，是我的不成熟把你推的越来越远，每当我用你对我的心软强硬拉你回来的时候，我们好像只能仿似的亲密了。被效果器放大的除了想要寻找答案的vocal，还包括带有静谧感的伴奏，就像每一个行至陌路的爱情总是归于虚无，略显轻柔的鼓点也与女生的浅唱相得益彰。渐行渐远的人声，随之而来的是带有流行风格音调的Cool-Aid陈轶伦娓娓道来一个关于爱情却又自我怀疑的故事。 或许你我已经无法交汇了，但每每到夜晚，当酒精战胜我的理智时，我会一直会想问你：“你呢？” 　　《街区心理医生》：将焦虑的心理问题比作怪物。在两年间，我经历了好好坏坏的事情，我深知我是幸运的，但与此同时我也面对的很多的失落和压力，我发现钱不再是我唯一的追逐目标，真正我自己喜爱的音乐却得不到市场的正向反馈等等问题，这些问题造成了我焦虑的心理问题，时时刻刻干扰着我。带有爵士风格的号声缓缓响起，在轻松而又愉悦的氛围里自省这两年究竟是如何度过，没有炫技式的表达，有的只是Cool-Aid陈轶伦伴随安静的伴奏，诉说着经历，将过往转为向前的动力。 “很多人不理解我，觉得我变了，忘本了。我也不知道我到底是不是真的变了，我解释不明白，那就让那些关于我成长的故事告诉你我，提醒你我，替我们说话。” 　　《愿望清单》：将金钱比作怪物。如果让我写一个愿望清单，我到底该写钱还是感受，我想活的富裕却麻木还是忠于自己的情绪和感受，让每天都开心。25岁前的自己一直盲目的追求金钱，不择手段，因为我从来没有拥有过好的东西，我渴望拥有，但我现在的想法却变成了，钱买不来体验和感受，人太过于复杂，只有感受不会欺骗你。于是25岁的自己和过去的自己展开了对话。苦尽甘来的少年在简约又高级的伴奏中大声的宣告着做自己，在主旋律外的和声搭配注入的合成器音乐构建起了洒脱又热血的Rap Star形象。在勇气和时间的双重孕育下，25岁的Cool-Aid陈轶伦终于勾掉了年少的愿望清单。 　　“金钱还是感受？你到底会在愿望清单上写哪个？还是都写呢？” 　　《双城》：将行业比作怪物。要不妥协市场，要不扎根地下，这是我在这两年听到最多所谓的建议，好像除了这两条路不再有成功的途径。所有成功的音乐人都被裹挟着前进，我觉得时代在改变，一切好的音乐都会有共鸣的听众，就是纯粹的事情。本首歌的灵感来源于《双城之战》我们不想住在冰冷华贵的富人区也不想住在嘈杂肮脏的堕落街，我们只想拥抱自己想要的生活，待在双城中间属于我们的乌托邦。开头如警报般密集的效果器将听众瞬间拉入一个迷幻空间，将陷阱音乐作为节奏框架再搭配电子乐打底。BOBBYNOPEACE独特音色下摇曳的韵律与Cool-Aid陈轶伦演绎了在重鼓点下多变的人声搭配的十分默契，走出属于自己的道路这一态度也在曲式中被彰显的淋漓尽致。 　　“致谢一切靠自己的努力活成自己想要的样子的中坚力量。” 　　《萧山》：将平庸比作怪物。我从不会忘记我来自的家乡，在我的家乡很少有说唱歌手可以被大众看见，我是幸运的，虽然还没有真的成功，但也想通过自己的音乐让更多人知道我的家乡，让我的家乡和下一代能以我为榜样。多层次的伴奏与密集的鼓点在低沉和声群的搭配下将Cool-Aid陈轶伦的声线逐渐推到最顶点，正如聚光灯下的街区明星荣归故里，一个特立独行的小孩从这里出发、成长、开始影响下一代。 　　“如果能通过自己的努力把爱好变成全职，再能变成街区的榜样，影响我家乡的年轻人，这实在是一个让我着迷的目标。” 　　《启发》：将资本比作怪物。这是我在新说唱中的阿卡贝拉，是我这两年生涯中的启发。开头的独白搭配经典的伴奏就像Cool-Aid陈轶伦又回到了那个第一次发现Hip-Hop时的小孩，一心扑在了伴奏和韵脚之中，敢爱敢恨是因为本身就是从一无所有而来，在韵律中肆意的玩耍也是因为相信自己的创意和灵感能够让他在商业和艺术中间开辟一条属于自己的道路。 　　《一日明星》：“我想成为那个万人瞩目的明星，哪怕只有一天！哪怕只有一天也好！” 　　“为什么不是我？为什么永远轮不到我？ 为什么永远永远轮不到我呢！我明明这么努力，却永远像书的背面一样，被压着永远无法被大众看见！” 　　“我恨这个世界的不公平，恨他们的虚伪，恨他们的不接受” 　　“你真能做到把委屈揉碎咽进肚子里吗？ 你真能做到多少次受挫都爬起来吗？你真的努力了吗？ 既然走上了这条路，就不许流泪，不许后悔，要想做那1天的明星，先咽下这99天的苦。” 　　在《一日明星》中，Cool-Aid陈轶伦和Capper分别饰演一个刚起步的说唱歌手和一个成熟说唱歌手之间产生的分歧对话场景，陈轶伦向往capper得到的成就，却没有体会过capper这么多年经历的风雨。不甘，偏执，过激占满了陈轶伦的内心，他不信这是一场长跑，他不信羽翼要在一次次受伤中擦干血迹才能长出更结实的羽毛。 　　要想做那1天的明星，先咽下这99天的苦。 　　《25岁生日快乐》：25岁生日快乐！ Cool-Aid陈轶伦 　　《奇怪小孩》通过Oddy的故事，探讨了成长过程中的挣扎与希望。他学会了面对各种负面情绪，理解到底是什么在困扰着自己，并寻找出路，与他们和解。本次专辑中陈轶伦描绘了一个奇幻的世界承接了信使的故事发展出了他心中的小男孩10-14岁的成长经历。有人认为“金丝雀的牢笼，突破一件事就能抽走这座牢笼的一根钢筋，如果什么都不愿面对，困住的就是一生。”有人认为“金丝雀的牢笼，放弃一件事就能感到轻松一些，如果什么都不放弃，坚持下去的每件事也未必都有意义” 所以你的答案是…