我的音乐 是一种态度 　　我的旅行 要去一个未来的坐标 　　我的心中 有一条隐形通道 　　 　　我的音乐领土里 　　最重要的理由 是单纯的自由 　　 　　我的世界 是一连串的时间加地点 　　我要自己选择下一站 　　每一颗心 都有漂流的基因 也有旅行的渴望 　　 　　我看着天空 天空很大 我隐约看见我的心灵坐标 　　我用心跳打拍子 用回忆写音符 　　顺着自己的感觉往前走 会到多远 　　世界有太多太多的冒险和惊奇在等待 　　 　　用音符当翅膀 用狂飙的吉他声欢呼 用震撼的贝斯鼓掌 用扣人心弦的鼓声点名 　　只要你是我这一国 这一族 　　请靠近这里 进入我的心里 　　听一听我们共同的飞行目标 是不是一样远 　　 　　我就是我 　　没有人可以让我退后 　　独一无二 也没有谁可以改变我要去的地方 　　 　　当心灵的旅行开始 就再也没有人能阻止音乐和梦想为所欲为 　　世界对我招手 下一回合次的爱情是怎样的并不重要 　　你什么都不必告诉我 我用我的速度 在生活里寻宝探险 　　 　　世界为我STOP 　　我有我的漂浮地铁 　　全世界每一个音乐族 　　请安静一秒钟 　　听《我的》—— 　　 　　《我的》！第一个音符响起，宣告年度重磅音乐专辑的引爆，在张亚东再度掌舵下，在海外制作力量与内地杰出乐人的合力下，这一次的李宇春将音乐领域再度拓展，锻造了一张包含POP、ROCK、R&B、HIP-HOP、弗拉门戈甚至古典等多重乐风，色彩斑斓的新作。 　　 　　之所以定名为《我的》，是因为相比《皇后与梦想》，这张新专辑李宇春个人的色彩更加浓烈，从整体的方向、选曲、歌词概念的梳理和把握，乃至编曲和制作部分，李宇春都以一个日臻成熟的音乐艺人的姿态参与其中，经过与张亚东以及台湾著名企划人与词作者易家扬的沟通，李宇春的内心世界、情感状态与舞台风范在这张专辑内有了更清晰的轮廓和更完美的融汇。在录音完成后，李宇春兴奋的跟身边的所有人表达了自己对这张新专辑的喜爱，她甚至用了“每一首我都喜欢！”这样溢美的评价，而《我的》也是她自己提出的名字，她觉得只有这样的名字才能说出这些歌曲所要传达的她的真实的感受。 　　 　　作为华语乐坛最具舞台魅力的歌手，李宇春的歌曲自然少不了令人闻之起舞的美妙律动，来自国外的制作便给予了专辑属于世界性的节拍，无疑是创造崭新“春式舞步”的强力催化剂；如张亚东、林海这样的大师挥就的小品则有着令人动容的精巧，是李宇春独特中音的最佳展示区；易家扬领衔的歌词创作则捕捉到了李宇春绚烂外表下清澈而略带孤寂感的内在气质，散落在每一句歌词的字里行间，闪闪发光；不得不提及的是李宇春的声音表现，在如此多元化的曲风面前，李宇春为我们展现了她在歌曲诠释上令人惊喜的进步与无穷的潜力，如果说《皇后与梦想》是李宇春歌手生涯的启程点，那《我的》则是她步入优秀歌者行列所交出的出色成绩单，在舞台上光芒四射的她也可以透过音符与歌声传递出清冽与温暖交织的情感。 　　 　　尽管又经历了事业成就非凡的一年，但歌迷对于新作的期待与等候，也给了李宇春与太合麦田更大的压力，但做有品质的音乐一直都是李宇春自己坚守的最重要使命，也是她与太合麦田一贯的默契，因此这张专辑的诞生不无艰难与曲折，好在最后呈现出的是饱满的质感和丰盈的诚意，看看封面上李宇春自信的微笑，你就能感觉到！ 　 　　李宇春的明日世界【我的王国】 　　 　　一个远渡他乡冒险发展的族群 　　在一个陌生的地方，寻找新天地 　　它们需要一种力量，一个声音 　　 　　请听我的心灵宣言 　　这是我的王国 　　我的领土是爱，我的眼睛看的见最远的天空 　　我有一张音符做的王牌 　　 　　“我的王国”这首歌，巧妙的运用移民时期的异国场景，和震慑人心的强劲编曲，铺陈出一个大时代的音乐舞台剧，其中，有浪漫的海岸线，有陌生的异乡码头，大都会的百老汇表演，和孤单的流浪音乐家穿梭，整个场面浩大却又孤单。 　　 　　在这首歌里李宇春的音乐角色，是一个用音乐表达情感的领袖，她要把心底的热情和呐喊喊出来，登高演唱属于自己的真心宣言，也希望能在这个王国中成为大家追寻的目标。 　　 　　进入歌中的画面，我们好像开启了一张时光的银幕，时而顺着提琴的旋律线漫游，时而跟随着吉他和贝斯的狂吼而畅快淋漓，仔细听，可以听出这首歌的弦外之音，是一个专属李宇春的自然国度，她用音符邀请所有的人进来她的世界，一同冒险，一同庆祝。 　　 　　李宇春的心情核心【我】 　　 　　我是我，这是一个人心中安静的世界 　　不能复制的自己，很不容易被别人知道的这些那些 　　所有独一无二的人生经验，都是我的没别人能知道 　　但是，也因为这样，我学会了什么叫做孤单 　　 　　从这首歌里面，我们听到一个十分帅气的李宇春，直来直往的用音乐当蓝图，建造自己的生活型态，丢开胆小怯懦的旁观者，踢开绑住脚的绳索和烦恼，勇敢开拓一片自由天空。 　　 　　音乐的强度早已在第一个音符弹奏的那一秒间爆发，它冲劲十足的灌进灵魂中，让人来不及犹豫就火速爱上这种演唱态度，音乐的主角是坚定的、痛快的，和昨天说 bye-bye的人，是没时间发呆的。 　　 　　真实生活中的李宇春，就是这样子，帅气又勇敢的走每一步！ 　　李宇春的心灵旅程【漂浮地铁】 　　 　　如果有一种漂浮的地铁，可以通往地球的另一边 　　我的第一站在哪里？ 　　往前开，把天空打开，很蓝 　　云飞的很快，我想要抓在手里的未来 　　也许有一滴捏在心里的眼泪 　　可能，这是我一个人的旅行 　　流浪也没关系 　　因为，我看的到远方，很清楚 　　 　　乾净的编曲，单纯的旋律，加上隐藏在歌词中的孤寂，“漂浮地铁”成为李宇春专辑中独一无二的情歌，不张扬的型态中却有着直入人心的力道，在初秋凉风中听来，特别有一番诗意。 　　 　　从第一句“当半个地球外还有个你”开始，李宇春 平静的歌声在半空之中流动，说着一个无奈却美丽的故事，两颗心，一条隐形通路，和一场回不去的记忆场景，让这首歌的画面感超级迷人，像一根针扎在时间里，更像是每个人心中的一滴眼泪........。 　　 　　分隔两地的爱并不特别，特别的是用一条虚构的铁路来沟通两颗心的比喻方式，距离和时间，永远是爱情的构成因素，没有人能例外，所以，当回忆的计算单位是公里，那么再怎么苦的手，为爱弹的音符就都值得了 ! 　　李宇春 邀请我们坐上漂浮地铁上 一起往前走，因为每一颗心都有一个方向，也因此，停在地球上的每个地方都可以叫做思念。 　 　　李宇春心中的声音和颜色【STOP】 　　 　　我的内心，有一个热情的火山，有一种黑白的颜色 　　请相信我，并且跟上我 　　停止你的猜测，停止你的幻想 　　我的世界是什么形状，没有别人可以告诉你 　　我带着你去看一个真正的我 　　 　　从第一个音符和鼓声开始，“STOP”这首歌的劲道就万分强势的宣泄无遗，可以说是专属李宇春的型态，是一种闷在骨子里的情绪，也代表了一个人不流于俗套的内心呐喊，所以，表面上看见的我，和如同红色火种的真我，都在开场的爆发力中真实呈现！ 　　 　　对于李宇春而言，可以不在乎旁人的看法和说法，却一点也不能忽略自己心中最深的渴望，那是一种自由，往血液和细胞中窜动，这种感觉给了李宇春对于音乐的动力，它是一条从小开始的路，而且也永远不变。 　　 　　潜意识中的李宇春，会说“stop stop I'm not an idol”，她想在成千前上万歌迷心中证明，自己另一种音乐风貌的可能性，这一次，想用最单纯型态的音乐和世界对话，用黑白色的直接和粹练出的表演方式和歌迷见面，安静沉稳而且丝毫不造作。 　　 　　“STOP”如此精准的唱出了李宇春的内心世界! 　　李宇春的生活哲学【Happy hour】 　　 　　快乐的时光稀少，让我们珍惜，尽快抢购 　　这一个超级城市很拥挤 　　开始自由行，顺着自己的感觉走 　　跟着自由的节拍，找寻真正的我 　　 　　音乐中漫布着欢乐的气氛，是专辑中特别明亮的一首作品，好像是对于沉闷生活的一种宣示，共鸣感强烈“Happy hour ”是专辑中充满动能和互动感的一首歌曲！ 　　 　　想象李宇春站在一个超级舞台上，尽情高唱的时刻，台下的观众在热情的会场高举荧光棒，不管你是哪一种型态的人，都会在这样快乐氛围演唱会歌声中如痴如狂。 　　 　　快乐是一种选择，也是一种自由，李宇春 希望用这首歌表达和所有人的共通性， 　　希望所有的人能丢弃寂寞，随性摇摆，跟着鼓声的节拍找到自己心中最舒适的快乐地带 。 　 　　李宇春的钢琴朋友【我的88个朋友】 　　 　　钢琴的琴键一共是88个， 　　我的过去加未来加起来，会有几个朋友呢？ 　　哪一些是我喜欢的？哪一些又是偶而才见一次面呢…… 　　 　　每一个城市，都有我想象不到的神秘未来， 　　在好人坏人比例差不多的地球仪上， 　　我一步一步踏了出去…… 　　 　　李宇春特别喜爱的一部电影是〈海上钢琴师〉，这个想法，创造了这一首歌。钢琴上的88个黑白键，是全世界亿万首歌曲的来源，每一个音符，都是某一种心情，每一个和弦，也来自于十支手指的选择，于是 把88个琴键分开来看，是音乐家的 88 个朋友，也是李宇春的88种想法，在类似长了翅膀的幻想里飞翔，组合出千变万化的音乐故事。 　　 　　弹琴的手，很孤单，也很自由。弹指间，神秘的月光沙漠，万里长河和繁华人间，都那么真实的呈现在五线谱中，歌曲的型态单纯流畅，无中生有的给了李宇春无穷尽的想象空间。 　　 　　其实，李宇春已经成为88个琴键，带着听歌的人神游世界！ 　　 　　李宇春的人生看法【我的黑白色】 　　 　　我和所有的颜色，都失去联络，除了黑与白！ 　　我的脑海中，有一个安静的理想国，只和跟我一样自由的人分享这一切 　　所以，不是同类的人，请别拉着我 　　 　　这是专辑中唯一的一首典型的韩式风格的飙歌，个性感十足的前奏，酷味非常的节拍，定位清楚的歌词，和画龙点睛的 RAP，听的到旋律中所传达的感觉，是专程为李宇春的个性特色创作的歌曲。 　　 　　就像李宇春说的，在这个五光十色的世界，有时候心中会有一种极度的孤单，只希望活的像自己，只希望在无所谓黑白的真空地带里，找一条纯净的通路，什么都不怕的往前冲刺。 　　 　　“我的黑白色”歌曲形势的高低起伏，也是一大欣赏点，似乎是从平坦的草原出发，一路经历沙漠，忽然遇见海啸，最后回归安静的蓝天，每听一次，就像身历其境了一次精采的旅行！ 　 　　李宇春的梦境【潘帕斯之舞】 　　 　　在自然的荒野上 　　在欧洲的气氛中 　　我的心中有一支真心之舞 　　每一个踏步和每一个鼓声 　　都是灵魂中的韵律和最美的风景 　　 　　探戈的华丽和狂野，交错着自然景象的无情和梦境般的街景，这首歌像一部幻影似的电影，有些残酷，也有血有肉的上演着每一个人脆弱的心，原本就在习惯在音乐声中跳舞的人，会从歌中得到一种寂寞的凄美。 　　对李宇春来说，如果真实的人生中能有这种神秘的浪漫，梦境的满足，也是他音乐旅程中的一次突破，随歌起舞的浪漫，在脚步移动中领悟的哲理，带着怀旧又古老的思念和呢喃，慵懒的呼吸着每一秒琴声的快乐，是这首歌想传达给全世界的感受 。 　　 　　那么，在这个已经半醉半醒的人间，何不偶而踏着轻松又热情的舞步，看看所有短暂迷人的风景呢？ 　　李宇春的私房心里话【爱的12句】 　　 　　我爱你、为什么、再见、亲爱的、别哭、我忘了、如果有一天、想念你、就这样了、你快乐吗 　　我们交换心情 分享孤单 　　 　　这是李宇春〈我的〉专辑中型态最简单而独特的一首情歌，用情人们最常说的12 句话当歌名，也巧妙的写成歌词，变成了爱情里面每一对情人们每个时期的心情和对白。看似平铺直诉，仔细聆听，却又隐藏着无限的玄机，从甜蜜的一开始，梦幻的 　　蜜月期，苦涩的等候，和心碎的分手后，回忆的眼泪，一字一句 都精准无比的谈到爱情的各种面向。 　　 　　12句只言片语，可以说是看透人性，后劲十足的催泪情歌佳作。 　　 　　李宇春的态度【Over it】 　　 　　忘记一个人，忘记一件事，最好的方法是开始另一段旅程，然后用沉默回绝四面八方的问题。 　　 　　这是李宇春的内心戏，歌曲的情绪像一座火山，慢慢加温，我们听到一个人对于世界压力的挣扎，对于流言和是非的反抗，但是选择用沉默来拒绝，那是因为心中有更强烈的自由，可以帮助自己走下去。 　　 　　歌曲的味道很浓烈，也很成熟，李宇春的低音让这首歌更传神，鼓声像是敲在心里的雷雨，淋漓尽致的扫过，让人动容，歌词说的太好，原谅了每一次伤害心更豁达，时间还给往前走的人幸福。 　　 　　的确，这是李宇春对于外在压力的态度。 　　李宇春的真心修练【我的功夫】 　　 　　功夫是什么？ 　　 　　是心中的达摩祖师 　　也是一棵心中的菩提树 　　更是一种冒险的境界 　　 　　我好像听到一个声音叫我： 　　勇敢一点！往前修练吧！ 　　 　　从鼓声加锣声和琴声的序曲，东方的配乐开场，却不落俗套，清晰的把少林的神秘， 和达摩祖师的弘法融入乐句之中，戏剧性和音乐性的说服力都非常强劲有力。 　　一边听歌一边悟道，忽然间，像顿悟了一种真理，“我的功夫“是心里山林中的一鸣钟声，穿过空气和薄雾叫醒沉睡的众人。 　　 　　整首歌的编曲，东西合璧，时而吉他，时而南胡穿梭其中，似乎是一个苦练修行的人物，在菩提树下，不认输的追逐梦想，参透失传的音乐哲学和功夫绝学，虽然孤独，但是超越了时空的藩篱。