这张专辑花了九个月才录制完成，《之乎者也》的成功带来了无数的争议和期许，使罗大佑在这段时间遭遇到了极大的压力。“这其实是最惨痛的一张唱片，碰到的挫折，失败的感觉是最多的。”《未来的主人翁》从头到尾弥散着一种抑郁苍凉的情绪，相信和作者当时内在面临的矛盾，以及外界充满无力感的时代气氛都有关系。　　 　　“一定是第二张唱片最难做。因为第一张你可以慢慢做，完全没有前面的负担，所有前面的年轻生命的积累都可以放在第一张。如果第一张不幸成功，人家会要求第二张也成功，而且要变...又要有成长，又要有磨练，又要有新的东西，新的看法，新的音乐方向，然后在音乐上必须诚实，因为新的方向必须是来自你自己人生观，音乐观的彻底改变。”罗大佑这番话对《未来的主人翁》里面的种种改变作了最好的注解。当这张唱片终于面世我们发现这是一张比《之乎者也》更深沉复杂的作品；同时也证明罗大佑的才情与实力远远超出绝大多数人的想像。　　 　　从音乐的角度来看，《之乎者也》里面还能嗅出些许生涩莽撞之气，而在这张专辑里却 被一种更醇厚，更凝练的声音取代，划时代的制作水准使整张唱片的面目十分统整，也更精确有力地传达了歌词中沉重无比的讯息。在那个MIDI尚未面世的时代《未来的主人翁》丰富，深邃，张力十足的音场至今听来仍然令人赞叹，不仅领先当时台湾所有的流行音乐作品，即使摆在全世界的标准来看也未必逊色。无论《亚细亚的孤儿》动用儿童合唱团，军用大小鼓和送葬用的唢呐交替出的摄人的气势，还是《爱的箴言》一架钢琴自弹自唱营造出来的空间感，都证明罗大佑在处理声音元素的功力上愈显成熟。甚至在唱腔和咬字上，他也有长足的进步。《青春舞曲》令人血脉 胀的摇滚乐和叫人黯然心碎的抒情曲同时并存，收尾的《稻草人》不仅让我们见识到超凡的编曲功力，也是罗大佑唱得最精彩的歌之一。　　 　　说到歌词，《未来的主人翁》实在给我们太多太多的震撼与感动，在这有限的篇幅里是不可能说清楚的。光凭《亚细亚的孤儿》《现象七十二变》《未来的主人翁》这三首分别献给台湾的历史，现代与未来的巨作，便足以令这张专辑名垂史册。再看看《爱的箴言》《盲聋》，更令人不能不对罗大佑处理诗语言的能力大表叹服。《亚细亚的孤儿》甚至被收录在前卫出版的年度诗选中，显示这张专辑的意义已经有某方面远远超出流行音乐的范围，在不知不觉中进入无数年轻人的深层意识，改变了许多人的思考方式对大时代造成了难以估量的影响。　　 　　《未来的主人翁》几乎不可能被超越的经典之作，不仅替已臻至巅峰状态的罗大佑留下完整的见证，也绝对是台湾近数十年来最重要的音乐作品之一。