1.《敲打我心》——“这荒唐的事，却美的像一首诗。” 钢琴的伴奏舒缓深情，文章的声线收放自如，低音优雅绵长，高音部分辽阔深情。文章的咬字特别，几乎有点做作之感，却显得非常适于这歌曲，酣畅的深情流转不息，或许，这，正是“文章式情歌”的代表特色吧。 　　2.《被遗忘的时光》蔡琴沉着而凝重的演绎；《无间道》里发烧友令人难忘的一段戏，使我一度以为，这首歌不能再有另外的形式来做表达。但是，木吉他，钢琴，手鼓和铃鼓的轻巧配器，舍凝重而求流畅，同文章婉转轻松的演绎的完美糅合，却完全颠覆我的印象。 　　3.《夜来香》。以为仍是邓丽君老歌，然而旋律乍起，沉郁的三步节奏，却让我想起了《出塞曲》。难道竟也是一首忧伤而沉重的歌曲？然而仍然是不同的，空灵的钢琴和文章完全抑制的轻声吟唱处理，让本来类似于《喀秋莎》等俄罗斯民歌的古老调子带出了新意。变豪放为柔转，仿佛深夜的高楼里，一个成熟男人的思念。绵渺，没有沉痛，唯有惆怅。 原来思念，也可以如此轻，如此不露痕迹。 　　4.《爱像什么》。轻快的木吉他。明亮的休止符。是70年代的阳光，亮眼，朝气。清新的风，破CD而出，扑面而来。 是翻唱刘文正的吗？我问。LG点头。最近翻唱刘文正老歌的声音不可谓不多，但是，文章还是有本事脱颖而出，将“刘氏”转换为“文氏”。 现在听刘文正，会觉得声音明亮得近于单薄，而文章的声音在明亮中蕴涵的却有看尽繁华的淡定。 他并不忧伤，他很快乐。 那快乐仿佛含着透彻的亮在乐曲中流动，一瞬间就打动了听众，就连三岁的儿子也瞬间爱上了这首歌。 　　 5.《Flying Flower》钢琴主导了旋律，从演唱角度说，它体现的是歌者的功力；从旋律角度说，它表达着一段沧桑。其实对文章而言，技巧犹如天成，别人也许要用心考虑技巧，气息的转换，到文章这里，却只有随歌曲起伏的情感。歌曲从序曲的低唱，由钢琴过渡，冲上高峰，则是一段裂空而出的呐喊，而后又通过钢琴起承转合，挥洒出饱满的激情，有血泪，有故事，却又含蓄凝练。 　　6.《川流不息》。我最喜欢的一首歌。是翻唱日本的一首老歌。其实我完全听不懂他在唱什么，但是单单是文章个人唱歌的情绪和完美的技巧，已经将我陶醉。副歌部分一声“啊——”就不知道要让人学多久才能达到那样的境界。 因为对歌曲的意思完全不了解，更体会到文章的好声音 。犹如深夜的蓝丝绒般厚而光滑的质地，无论高音还是低音，一样的流畅婉转，真假音的轻松转换，完全驾驭着听者的听觉。 　　7.《彩虹那一端》。音乐在某种时候是我们的翅膀，而此刻，文章的音乐成为我的翅膀。有彩虹的那一端，文章唱道“让我为你编织一张五彩缤纷的情网”。于是，我什么也不能再想，在铃鼓的轻快里只顾沉醉。 　　8.《机场》。有多少人唱过的歌？都是实力派的唱将。从薛岳，到欧阳菲菲，再到文章。不得不再次一提的是文章特别的咬字方法。在别人也许是做作，在文章浓郁的情感完美的声音里却觉得非如此表达不可，不如此表达，就不能演绎出那样深刻的情绪。 　　9.《Gone with the wind》.随风而逝。唱片上写道，是肖邦原曲。我一直以为是某歌剧的选段，可是没有找到更确切的出处。但是那种演绎方式，那种大段钢琴独奏的深幽气氛，那种低徊呢喃飞跃，通过多个重复音符飙至高音喷薄而出又回复低首的饱满，是完全学院派的意境，也更飨了听者的饕餮企盼。 　　10.《但是又何奈》虽然找不到出处，但是从曲调的轻快，还是能听出6，70年代的歌曲味道。文章几乎全部用假声来演绎，让我相信，原唱者应该是位女歌手。处理女歌手的歌曲，文章显得非常得心应手。上一张专辑中已经有上佳表现，这首《但是又何奈》，依然保持了原曲的轻快，又增添了他自己的挥洒，也是一首漂亮的歌曲。 纵观整张唱片，实在是04年乐坛为数不多的一个大惊喜。尽管，有许多翻唱曲目，却一点不掩唱片本身的艺术光芒与收藏性。