到目前为止，就中国而言，还没有一人能和春雷比试高音。从2000年翻高原版四度的《青藏高原》，到现在的天籁之歌《吉祥》、翻高原版三度的《洞庭渔米乡》，翻高版的《蝴蝶泉》，春雷每一部作品的超HIGH高音都在诠释着世界声乐的新高度。2004年底，被誉为“高音天王”的歌手春雷首张个人旷世天碟《吉祥》在中国唱片总公司北京中唱时代音像和北京万展宏文化携手倾力打造后大有在千呼万唤始出来之势下高分贝面世。届时大家可一同见证其“高”而不凡的艺术感染力。　　 　　《吉祥》：很喜欢这首歌的前奏部分，极似笛子声音的电子音乐悠扬的营造出一空种灵空，纯净的意境让人感觉壮观而舒畅，明朗、轻快的旋律配以世界音乐的节奏，民族而不失现代感。乐曲中和声部分在R&B节奏的映衬下，大量合成了人声的唏嘘与呼麦的唱法，犹如禅经咏颂一般，使作品增加了更多的迷幻祥和气息。　　 　　《好姑娘》：低吟浅诉的女声软语，加之哈尼族方言戏虐调侃的民谣，把一群质朴、活力的青春女子形象瞬时涂勒出来，自由的情绪如水波涌动一般，撩动人心底最深最软的那根弦。佤族特有的鼓声铿锵顿挫的演奏，竹笛吹奏的R&B节奏，特立独行的追求“破音”的效果，使得乐曲在轻快律动的旋律下平添了几分诙谐。春雷说：男人对女人的爱，是要七分阳刚，三份温柔，从这首歌里，我们能够听到春雷细腻的感情追悟和对爱情的深刻理解。　　 　　《我想回家》：一首典型的城市民谣，用低沉的吉他轮拨出舒缓的情绪，简单直白的歌词好像是不经意间写下的一片心灵流转的独白，伴随着音乐让思潮尽情地飘涌，恍然间真地看到那阳光下一望无际的青砖壁瓦房。　　 　　《蝴蝶泉》：清澈的流水声中，春雷嘹亮的声音也随之流出，其中穿插了JAZZ节奏，动感十足又不失温柔，每段乐句那上扬的尾声，融在葫芦丝淳质的音中，“‘挠”在了每一个听者的心坎儿上。　　 　　《洞庭鱼米乡》：作品呈ABA的形式出现，钢琴如水般的叮咚声，营造了一种柔美，恬静的意境，但随后春雷高亢的声线加上大量的合成器音效和鲜明的电子舞曲节奏彻底撕破了先前的意境，作品个性十足，当喜悦的情绪被发挥得淋漓尽致时，作品恰到好处的回到了旋律的最初，说不尽的悠扬、唯美。　　 　　其中尾音28拍的时值不仅突破了常人的气息极限，与此同时还加上了渐强渐弱的发声技巧，不难看出春雷扎实的演唱功底。　　 　　《不再孤独》：一首公益歌曲，乐曲开头的圆号表达了一种博爱与宽广，作品大气，浑然天成，恢宏的韵律犹如初升的朝阳，洒下耀眼的光晕，隐藏在音乐背后的那份感慨让人彻久难忘。爱是相互的，付出与给与同样是快乐的。　　 　　《妈妈》：人类生生不息的话题就是母爱，母爱的厚重与无私是被历代赤子经久不衰的传颂。音乐抹下一层淡淡幽怨的情调，春雷真挚的演唱带有一种莫名的哀愁，渐远渐弱的尾声处理，让听者从音乐中久久难以自拔。　　 　　《农民父兄》：美民通三体合一式的民歌的表达从这张专辑的整体风格中一越而出，纯朴，真挚的让人真真切切的有种触手可及的感动，那份浓浓的恩情无语言表。　　 　　《在那遥远的地方》：这是一首让人翻唱了无数次的作品，但与以往不同的是《在那遥远的地方》让我们感到了春雷更多的果敢与成熟，对音乐元素多方位的运用，对中国民族曲风大胆的剖析与借鉴，使我们不得不赞叹他对音乐超乎常人的驾驭能力。中间过渡部分的小提琴solo更使作品平添了几分浪漫的气息。　　 　　《青藏高原》绝对是一首经典之作，比女声版的原作高出四度，最高音达到了H-F，令听者无不叹为观止，先前的女声版略带继续沧桑，如今的春雷版一扫往日的阴霾，是看得到的幸福和平与美丽，确是一首百听不厌的精华之作。　　 　　突然想起著名歌手郭颂对春雷的评价：“你的高音就像是一颗颗珍珠，极具穿透力”，形容得恰如其分。春雷作为中国歌坛一个不可多得的男高音唱将，他刷新了固有的高音极限，堪称是中国歌坛的财富！而他的艺术才华，他的磊落为人，不也正像一颗璀璨的珍珠？即将把光芒瀑满神州大地，让每一个沐浴光芒的人感觉到一种淋漓尽致的畅快！