知足 最真杰作选

发行时间:2005-08-26
发行公司:滚石唱片
简介:  ⊙阿翔:「乐团的时代来临了!」         1997年的野台开唱的当夜,我的眼睛直愣愣的盯着几个小时前热闹非凡,而此刻空无一人的舞台,那一夜,想了好多。     在太空中回头,你会看到一颗蓝得令人心疼的大弹珠,那是我所有成长回忆的地方。我看着上面的岛屿山峦,密布着蛛网小径,发现了我遗忘已久的足迹和回忆。     2000年金曲奖,阿翔一只手抄起奖杯举过了头举上了天,豪气干云胜过任何一个得奖者,一句「乐团的时代来临了!」。我们站在他的背后,激动的快要掉下泪来,觉得我们这些搞团的,一个一个都拿了奖立了功。     不过我始终相信阿基米得说的。如果你手上有一把吉他的话,我想,给你一个支点,你就可以举起这个地球。     ⊙给我一个支点,一把吉他,我将举起地球。      by MAYDAY阿信     或是说:给我一个支点,一把吉他,我将举起他妈的地球。     玩音乐,因为玩音乐快乐,因为玩音乐的生活让我有存在感,有双脚踏在地上的感觉,直到听音乐入了神,才能脚尖一踮,轻轻飘飘的浮进太空。     在太空中回头,你会看到一颗蓝得令人心疼的大弹珠,那是我所有成长回忆的地方。我看着上面的岛屿山峦,密布着蛛网小径,发现了我遗忘已久的足迹和回忆。     是的,还记得我、怪兽、马莎、石头,经常挤进一台小车,杀上仰德大道,再拐进一路颠簸曲折的羊肠小道,抵达冷水坑的公有的公共温泉澡堂,几个人裤子衣服一拉一扯,随便抄起一个水瓢冲个两三下,就往那池清澈的铁泉里泡着,那皮肤与冷空气及温泉水接触时是怎么样的感觉,大致上已经忘的一乾二净。我们赤红着身体挥汗讨论着编曲的细节,无数的音乐共识在这里坦承相见的成形,话题被波光拆成一片一片,水气烟雾泛着微弱的日光灯在木头的小屋里一片朦胧,就像回忆一样飘邈。     但是我始终印象清晰着的,是塞满小车还不时逸出黑暗的山区的音乐声,和兴致高昂的讨论声,我们在车上听着启蒙时代的罗大佑,唱和着伍佰的利落嗓音,Oasis不可一世让大家过足迷弟的瘾,U2总是让我们起鸡皮疙瘩,还有永远在披头四歌声中沉默的我们。     练团室,怪兽从台大后门用走的就会到,没想到我早就逃学恭候多时,我们一起到楼下买面包顺便等从辅大下课的马莎,遇到千里迢迢从淡大杀过来正在停机车的石头。这是我们最期待的时刻,电吉他从盒子里的沉睡醒过来,音箱正在暖机呢。让我确定一下,我们生活中的最重要的事,从那时起就一直是音乐了。     除了搞五月天之外,因为兴趣和莫名的热情使然,我也参与了「北区大专摇滚联盟」,这个由许多大专院校玩团的人组成的。从一开始的打文件档案,慢慢的有了越来越多的参与。电话又来了,星期三下午要到阿帕讨论事情。到了阿帕鼓练团室,盟主Omega和执行秘书大魔头映萱都已经坐在沙发上多时了,要讨论的是一个新的大型演唱会,当时垦丁的春天吶喊,由几个定居台中的外国人办的很成功,大家觉得在台北也要有一个这样的演出机会。而且,如果由台湾的学生们,玩乐团成员们自发性的完成,那不是更有意义吗!     拟出企划书,Omega、映萱和我开始了机车生涯,我们穿梭在台北市的大街小巷找钱找赞助。由朋友家中的印刷厂赞助,我们以很低的价格印了一千张海报,我一个人骑着机车去搬,重得我差点摔车。搬回来了,那谁可以去贴呢? 很抱歉,联盟人手不足。于是白天我载着盟主去各个大专院校,将海报交给社团负责人张贴;然后我跟映萱继续在半夜偷偷的将海报贴在整个台北市,公馆地下道,士林夜市的巷子里……。我们不怕累,因为我们知道,这些海报将在太阳出来以后,出现在台北人的眼前,骄傲的宣告着一个新音乐世代的来临。     1996年,第一届的野台开唱诞生了,美术馆前数千个人聚集着,他们有些是乐团原本的支持群,大部分则是第一次欣赏到这样新鲜的音乐。世界的僵硬有一点松动了!第二年的年初,我们又重新聚首,更忙更累的拉广告找赞助联络乐团,这一次在大安公园音乐台,找到了MTV台和民视全程录像转拨,希望让更多的人看到听到。报名参与的乐团更多了,活动从一天延长成两天,音响器材公司愿意加日不加价的帮忙,有一个问题是:要整夜有人看顾着器材。谁来做这件事呢?很抱歉,联盟人手不足……。于是我有了那一段热血岁月里最深刻的回忆。     还不到五月,应该穿厚一点的外套的。无人的音乐台前,好安静,只有几盏公园灯照着,把寂寞的感觉扩大了。一个人,我一个人坐在长椅上,早已放弃赶走数以百计轮流攻击我的蚊子。不敢睡,怕随时都可能有人来干器材,到时候联盟赔不完兜着走。1997年的野台开唱的当夜,我的眼睛直愣愣的盯着几个小时前热闹非凡,而此刻空无一人的舞台,那一夜,想了好多,自己的未来,乐团的未来。 遥远遥远的以后会不会有人记得我 在这个寂寞的星球,曾这样的活过 那年的野台开唱,是五月天的天字第一场演出,五月天的故事,随后将变成一条支流汇入了台湾乐团史。     后来,盟主收到兵单了,问我要不要接盟主。开玩笑,盟主又不是小皮球,怎么能这样乱丢乱接呢?我建议他一个人选,我想这个男人有这份能力和使命感。他是闪灵乐团的主唱及主要词曲创作人Freedy,盟主和我两个人亲手把联盟的所有文件交给他。     如今的「北区大专摇滚联盟」,已经扩张成「全国摇滚联盟」,野台开唱也一年比一年有声有色,一唱三、四天,几百个不同曲风的乐团轮番上阵叱咤风云。不只有台湾的乐团,我们甚至可以在台湾的野台上看到梦幻一般的Mega Death,来自大陆的超载等等国际级的演出。     在2000年的金曲奖上,我们和拖拉库、四分卫一起入围最佳团体。乱弹拿了这个奖,主唱阿翔一只手抄起奖杯举过了头举上了天,豪气干云胜过任何一个得奖者,一句「乐团的时代来临了!」。我们站在他的背后,激动的快要掉下泪来,觉得我们这些搞团的,一个一个都拿了奖立了功。来年,金曲奖旋即增加了最佳乐团奖,当下被我们又感激又惭愧的报回家了。2002年的最佳乐团我们就杠龟了,摘冠的是默默耕耘十年,投入社会议题甚深的交工乐队,电视机前的我们和电视上的老字号乐团刺客和四分卫一起拍手祝贺,感同身受。     1976、13、ZIP、泼猴...,越来越多的乐团以独立的方式,或与唱片公司合作,发表自己的唱片。我和怪兽之前也在滚石唱片,努力的创造后援给一些有想法的创作人,一步一步,将会有更多的玩音乐的年轻人被听见,而他们,将慢慢改变这个世界。     这群爱音乐玩音乐的人们,写下了历史,改变着世界。     前面说过的:给我一个支点,一把吉他,我将举起地球。地球很重,他妈的重,不过我始终相信阿基米得说的。如果你手上有一把吉他的话,我想,给你一个支点,你就可以举起这个地球。     ⊙五月天『知足 最真杰作选just my pride』诞生纪事   知足回到最初   音乐世界的纯白,让五月天依然可以保有一片喘息的空间,   对于这一切,五月天唯一的心得就是「知足」。     2005年的初夏,五月天放了复出后的第一个暑假。经过了短暂的休息后,五个人也有更多的时间可以一起放松的彻夜聊天,就像学生时代那样。     除了聊出许多五个人这几年来的糗事跟回忆之外,也聊了更多未来的方向。     静下心为未来十年计划对焦、也再度凝聚五个人要一起走下去的高度共识。他们一致决定该是时候让大家静下来,好好检查自己一眨眼的六年与复出后毫无喘息空间的两年,也才终于拍板定案要为自己与歌迷作一次总整理,在即将开始下半年满档亚洲行程及世界巡回演唱会之前,找到五个人下一个五年新的出发点。     而当大家真的一张专辑一张专辑的审视,一件大事一件大事的一一回顾,才发现自己不可思议怎么撑得过那么多关,但更珍贵的是,五个人对音乐质量、创作纯度,始终是没有妥协的纯白,这是让五月天自己最为自豪得地方。     音乐世界的纯白,也让五月天在密集的宣传、演唱会与代言活动的压力之下,依然可以保有一片喘息的空间,也因为音乐的力量,在外界许多团体、乐团分分合合、起起落落不断之时,五月天一直坚强的聚在一起,快乐的玩着摇滚,创造出一首又一首乐迷津津乐道的经典作品。     对于这一切,也许是团员的们的手足之情,也许是无数乐迷的长久支持,甚至是老天爷天公疼憨人的保佑,五月天唯一的心得就是「知足」。     只要能够继续玩音乐,再多的辛苦,再多的挑战,五月天依然感谢,依然知足常乐。     ⊙22/70 的机率,哪些歌是你的最真杰作选?那一首歌满载着你的经典回忆?   1999~2004回到初恋   当我身在这些音乐里面,   我总是能够感觉到自己的独一无二!     十五岁那天第一次在无人的中兴堂拿起吉他   笨拙的拨弄出改变我命运的第一个清脆琴声   一年后 组了名字很矬的乐团 我和他和他就在满涨着音乐的夏天中流着汗     然后剧情开始快转   二十二岁的时候我们用一个新的团名把自己跟音乐打一个拆不开的死结   二十三岁在录音室唱出第一个字 激动的没问过录音师就跳着唱   二十四岁的午夜街头 手上接过全世界第一张五月天   那些声音跟感动 我都可以很仔细的告诉你   如果你有兴趣知道的话     如果你现在问我 此刻对音乐的感觉   那我会告诉你一些的往事 因为那些都还新鲜的冒着露水     又如果说 我们拥有一项超能力   那一定是把对音乐的爱恋   始终保持恋爱的进行式     就像初吻前一秒   都还能听见耳朵里震撼天地的心跳声   我还是能听见那天的琴声给我的悸动   我和音乐 恋爱ing   from五月天     经过不下十次会议的冗长讨论及争辩、一次一次的推翻表决的结果,五月天【最真杰作选】一直到做母带前的最后一刻、才真正拍板定案五个人从过去五张专辑选出共识最高的22首经典。五月天更用巧思添加新意,用马莎的话来说,这是「在温习中发现新的感觉」。《拥抱》里多了青蛙在星夜里的叫声,《借问众神明》中加进蝉鸣、狗吠,呈现乡间纯朴的感觉。《孙悟空》中,还有孙家炒菜的家庭声,原先大家想用口技模拟,但怎么学都不像,最后靠着石头提供本要带回家制作纳豆用的生黄豆,把黄豆一颗颗撒落到金属锅盖,才终于作出热油快炒的音效。就像许多歌迷觉得五月天不是一张一张专辑而已、而是会不断成长的生命体,五月天也希望他们每一首留下来的歌,不管经过多少年都是一个可以不断扩充的内存…     ★怪兽推荐:《而我知道》   我突然想:「会不会这一切都是梦?其实我还是当年爱作梦的高中生。」     怪兽喜欢这首歌,认同那种「爱情很窄,世界很大……而我知道那真爱不一定能白头到老」的缺陷美,不过真正让他觉得这首歌与其它不同,是因为它的MV拉回他的母校附中拍摄。     在拍摄MV中间短暂的休息时间,他趴在教室课桌上小憩,醒来后他昏昏沉沉,看着黑板和自己身上的附中制服,再环顾教室,他有种回到学生时代、时空错置的怪异感觉,「我好像又回到十七岁的夏天,忽然怀疑起来,会不会这几年其实是一场梦,而我还是当年那个爱作梦的高中生?」     ★马莎推荐:《借问众神明》   你可以脆弱沮丧得很绝望,但你也可以选择乐观,保持信心与希望。     它不是很典型的五月天歌曲,它很特别,当然还是阳光,但承认人生有黑暗面,你会失败,可以质疑,相较于一味的正面积极,它更贴近现实,你当然可以脆弱、沮丧、绝望,但你可以选择乐观坚强、保持希望,马莎说:「对我来说,这更接近真实,人生的真实。」     而且这首歌是五月天为成一圈轮唱,马莎建议听者戴耳机聆听,他说:「当你戴上耳机,声音就会很环绕,你会有一种临场感,像五月天把你围在中间,对你一个人唱歌。」     ★石头推荐:《温柔—还你自由版》   我是那种「Live animal」,所有未经排练的即兴片段,都是我最珍贵的瞬间。     这是校园演唱会的版本,其实当时演唱会已经结束,只是台下观众不肯散,一直鼓掌喊安可,五个人面面相觑,没有排练好的歌曲可以表演了,但又不想观众苦苦等候,阿信先硬着头皮跳上台唱《温柔》,其它团员跟着陆续上台,乐器一样一样加进去搭配,完成这首毫无准备的完美作品。     石头说:「我是那种『Live animal』,只要是现场,我都超High。」之前在巡回演唱会时,总有记者会问他,台北、台南、台中演唱会,有什么不一样?石头说:「我每次听到这种问题,都不知道该怎么回答,因为对我来说,每场演唱都独一无二,都完全不一样。」     因为这样,石头很珍惜《温柔》的即席演出,这是五月天最真实的模样,「它还原了我们平常做音乐的状态,我们在录音是就是这样干的,而且没经过排练的《温柔》还是很好听,我对这种默契感到非常骄傲,这是一个live band最直得珍藏的瞬间。」     ★冠佑推荐:《憨人》   这是一首我可以和妈妈一起唱的歌。     有一次在大陆受访,记者问冠佑小时候有什么梦想,他楞了一下后吞吞吐吐地说:「我…没…有…梦…想…」其它团员一听,瞪大眼睛、不敢相信地看着他,他摇头说:「没办法,这样快问快答,一下子叫我讲,真的想不出来。」     一天,他开车载着妈妈,车上正放着《憨人》,到歌曲后段的「啦啦啦……」妈妈居然跟着哼唱了起来,妈妈还问他有没有这首歌的歌词,她想学会这首歌。回到家里,他找出歌词,一句一句地教妈妈唱,然后再跟着CD一起唱,母子两在家里一起「啦啦啦……」边唱边笑。     冠佑说:「当时我有一种『憨人有憨福』的感受,我不见得有什么远大的理想、抱负,但是能唱一首让妈妈想去学的歌,能和妈妈一起唱,我觉得好满足。」     ★阿信推荐:《人生海海》   快乐时,要比别人更能享受快乐,悲伤时,要比别人更能体验悲伤。     「就算是这个世界把我抛弃,至少快乐伤心我自己决定……我知道潮落之后一定有潮起,有什么了不起!」这是过去作品中,阿信最推荐的一首。     他说:「快乐时,要比别人更能享受快乐,悲伤时,要比别人更能体验悲伤,经历过最真的感受,所以有最真的生命,于是就能做出最真的选择。」如果世界不适合你,就让改变自己,去重新挑战这个世界,这首励志的歌曲,鼓励人们乐观积极面对世事无常。     ⊙超越所谓精选集规格的诚意 六首2005年全新创作曲目      2005 to be continued…回到天空与海洋   知足 所以能够常乐ㄩㄝˋ   对于我们来说     《最真杰作选》收录六首新歌、二十二首过去作品,分成国、台语两张CD,海天一色,两者相互辉映。     国语盘命名为【DiscSKY】象征五月天从爱音乐的学生,到今天找到自己一片未来无限自由的音乐天空,光荣的时刻。     台语盘命名为【DiscSEA】标明了由海洋孕育而成的母语是五月天感动的根,是五月天被呵护长大的环境,缺一不可。     而最初只准备收录三首新作品的打算,由于考虑到呈现一张有完整概念及创造迥然不同一般所谓【精选集】的全新聆听体验,五个人竟然一口气完成了六首风格各异、各有不可或缺意涵的新作品收录,耳尖的乐迷一定可以从中发现五月天对这张专辑”承先启后”的创作苦心。例如,台语盘的第一首《金多虾》,是五月天对歌迷的深深一鞠躬,他们笑说:「谢谢歌迷的陪伴,要养我们六年,很不容易吧!」他们也鼓励乐迷两张CD一气喝成的听下来,去感受五月天要传达的「知足」涵义。     阿信说:「五月天会有怎样的故事?怎样的旅程?我们也不知道,但肯定的是我们会一直走下去,也请大家跟我们一起航行!」虽然不知道目的地是哪儿,但沿途一定会有美丽的风景,五月天的未来,无限宽广,而五月天的故事,to be continued…     ★《恋爱ing》 词+曲/阿信   「Be动词+动词ing」是英文的现在进行式,   五月天始终和音乐恋爱ing,所以也快乐ing,   “快乐到让人想到海边裸奔!”~马莎     甩开所有束缚的快乐进行式,纯感官畅快的五月天电动马达!速度很快、气氛很快乐的那种快乐,因为是恋爱进行式,所以聊天聊到爆肝、逛街逛成扁平足都没关系,因为一直处于热恋状态,所以「你」成了阳光、空气、水,永远在四周,让「我」赖以维生。     撇开男女之情,这首歌也是五月天对音乐的歌颂礼赞,几年来,五月天一直和音乐「恋爱ing」,不曾厌倦、从未背离。因为一直热恋着,他们从没忘记和音乐邂逅时的感动,阿信说:「高中时第一次抱着吉他,生涩地拨弹,我完全不会弹,却记得好清楚,第一次听到自己弹出来的声音,那种心中那种久久无法平息的悸动。」   五月天和音乐这一段惊天动地的「恋爱ing」,已经迈入第六个年头,陪伴无数人成长、感动无数耳朵,而他们还要继续爱下去,爱到地老天荒、海枯石烂,爱到没完没了……     ★《知足》 词+曲/阿信   都说「知足常乐」,   但在感情中,有时我的知足、我的放手,却让知足的快乐变成心痛……阿信     〝拥抱〞、〝温柔〞、〝彩虹〞、〝纯真〞之后,五月天「两个字纯情歌」第五部曲。笑着哭最痛的纯爱主题曲!全曲没有鼓、贝斯,大量采用钢琴和弦乐,彷佛忍住泪诉说,因为够爱所以放手,当你自由,我才拥有。     这首歌最原始的出发点,是阿信的感情观:「如果我爱上你的笑容,但你的笑容不是因为我,那么我就该放手,看着你为别人绽放笑颜而知足。」歌中就是描写这种明明想紧握,却必须放手,椎心刺骨的知足。     写这首歌不是因为想到什么人、看了什么电影,而是阿信心中的一个画面,青绿的山丘、无缘的恋人、高飞的风筝,当一人注视着至爱远走的背影,他说:「那时就算还能微笑,也是哭湿脸庞的微笑吧!」     ★《牙关》 曲/怪兽 词/阿信   「等待后面是等待,更沉默的等待;   然后咬紧了牙关,等待更多的等待」   我从来都相信,等待是男人最高尚的美德。……阿信     《牙关》是怪兽自我放逐期间,把自己关在异乡饭店房间里的闭关创作。在封闭中渴望挣脱、在窠臼中寻找自由,于是写出这首五月天近年最MAN的ROCK BALLAD。     怪兽情绪毫无保留掩饰的旋律,让最了他的阿信受到感召,在心中勾勒出一首很Man的情歌,他可是怎样的歌才能称为「很男人」?阿信想到《我很丑,可是我很温柔》中令他印象深刻的「我很丑,可是我有音乐和啤酒,有时激昂、有时低首,非常善于等候。」他说:「受这首歌影响,我一直都认为,男人最高尚的美德就是默默等待、静静守候。」     这首歌散发出一种沈痛的重量,彷佛人生就是一种永无止境的轮回,等待后面还是等待,等待更多的等待,阿信笑说:「歌词这段回文,花了我不少时间琢磨呢!」而怪兽数瓶啤酒助阵、刻意逼走自己理性面的吉他Solo,为专辑重金礼聘来的美籍混音师CRAIG,听完他的吉他独奏后,一脸严肃地对他说:「You are such a good guitar player.」     ★《乱世浮生》 曲/怪兽
  ⊙阿翔:「乐团的时代来临了!」         1997年的野台开唱的当夜,我的眼睛直愣愣的盯着几个小时前热闹非凡,而此刻空无一人的舞台,那一夜,想了好多。     在太空中回头,你会看到一颗蓝得令人心疼的大弹珠,那是我所有成长回忆的地方。我看着上面的岛屿山峦,密布着蛛网小径,发现了我遗忘已久的足迹和回忆。     2000年金曲奖,阿翔一只手抄起奖杯举过了头举上了天,豪气干云胜过任何一个得奖者,一句「乐团的时代来临了!」。我们站在他的背后,激动的快要掉下泪来,觉得我们这些搞团的,一个一个都拿了奖立了功。     不过我始终相信阿基米得说的。如果你手上有一把吉他的话,我想,给你一个支点,你就可以举起这个地球。     ⊙给我一个支点,一把吉他,我将举起地球。      by MAYDAY阿信     或是说:给我一个支点,一把吉他,我将举起他妈的地球。     玩音乐,因为玩音乐快乐,因为玩音乐的生活让我有存在感,有双脚踏在地上的感觉,直到听音乐入了神,才能脚尖一踮,轻轻飘飘的浮进太空。     在太空中回头,你会看到一颗蓝得令人心疼的大弹珠,那是我所有成长回忆的地方。我看着上面的岛屿山峦,密布着蛛网小径,发现了我遗忘已久的足迹和回忆。     是的,还记得我、怪兽、马莎、石头,经常挤进一台小车,杀上仰德大道,再拐进一路颠簸曲折的羊肠小道,抵达冷水坑的公有的公共温泉澡堂,几个人裤子衣服一拉一扯,随便抄起一个水瓢冲个两三下,就往那池清澈的铁泉里泡着,那皮肤与冷空气及温泉水接触时是怎么样的感觉,大致上已经忘的一乾二净。我们赤红着身体挥汗讨论着编曲的细节,无数的音乐共识在这里坦承相见的成形,话题被波光拆成一片一片,水气烟雾泛着微弱的日光灯在木头的小屋里一片朦胧,就像回忆一样飘邈。     但是我始终印象清晰着的,是塞满小车还不时逸出黑暗的山区的音乐声,和兴致高昂的讨论声,我们在车上听着启蒙时代的罗大佑,唱和着伍佰的利落嗓音,Oasis不可一世让大家过足迷弟的瘾,U2总是让我们起鸡皮疙瘩,还有永远在披头四歌声中沉默的我们。     练团室,怪兽从台大后门用走的就会到,没想到我早就逃学恭候多时,我们一起到楼下买面包顺便等从辅大下课的马莎,遇到千里迢迢从淡大杀过来正在停机车的石头。这是我们最期待的时刻,电吉他从盒子里的沉睡醒过来,音箱正在暖机呢。让我确定一下,我们生活中的最重要的事,从那时起就一直是音乐了。     除了搞五月天之外,因为兴趣和莫名的热情使然,我也参与了「北区大专摇滚联盟」,这个由许多大专院校玩团的人组成的。从一开始的打文件档案,慢慢的有了越来越多的参与。电话又来了,星期三下午要到阿帕讨论事情。到了阿帕鼓练团室,盟主Omega和执行秘书大魔头映萱都已经坐在沙发上多时了,要讨论的是一个新的大型演唱会,当时垦丁的春天吶喊,由几个定居台中的外国人办的很成功,大家觉得在台北也要有一个这样的演出机会。而且,如果由台湾的学生们,玩乐团成员们自发性的完成,那不是更有意义吗!     拟出企划书,Omega、映萱和我开始了机车生涯,我们穿梭在台北市的大街小巷找钱找赞助。由朋友家中的印刷厂赞助,我们以很低的价格印了一千张海报,我一个人骑着机车去搬,重得我差点摔车。搬回来了,那谁可以去贴呢? 很抱歉,联盟人手不足。于是白天我载着盟主去各个大专院校,将海报交给社团负责人张贴;然后我跟映萱继续在半夜偷偷的将海报贴在整个台北市,公馆地下道,士林夜市的巷子里……。我们不怕累,因为我们知道,这些海报将在太阳出来以后,出现在台北人的眼前,骄傲的宣告着一个新音乐世代的来临。     1996年,第一届的野台开唱诞生了,美术馆前数千个人聚集着,他们有些是乐团原本的支持群,大部分则是第一次欣赏到这样新鲜的音乐。世界的僵硬有一点松动了!第二年的年初,我们又重新聚首,更忙更累的拉广告找赞助联络乐团,这一次在大安公园音乐台,找到了MTV台和民视全程录像转拨,希望让更多的人看到听到。报名参与的乐团更多了,活动从一天延长成两天,音响器材公司愿意加日不加价的帮忙,有一个问题是:要整夜有人看顾着器材。谁来做这件事呢?很抱歉,联盟人手不足……。于是我有了那一段热血岁月里最深刻的回忆。     还不到五月,应该穿厚一点的外套的。无人的音乐台前,好安静,只有几盏公园灯照着,把寂寞的感觉扩大了。一个人,我一个人坐在长椅上,早已放弃赶走数以百计轮流攻击我的蚊子。不敢睡,怕随时都可能有人来干器材,到时候联盟赔不完兜着走。1997年的野台开唱的当夜,我的眼睛直愣愣的盯着几个小时前热闹非凡,而此刻空无一人的舞台,那一夜,想了好多,自己的未来,乐团的未来。 遥远遥远的以后会不会有人记得我 在这个寂寞的星球,曾这样的活过 那年的野台开唱,是五月天的天字第一场演出,五月天的故事,随后将变成一条支流汇入了台湾乐团史。     后来,盟主收到兵单了,问我要不要接盟主。开玩笑,盟主又不是小皮球,怎么能这样乱丢乱接呢?我建议他一个人选,我想这个男人有这份能力和使命感。他是闪灵乐团的主唱及主要词曲创作人Freedy,盟主和我两个人亲手把联盟的所有文件交给他。     如今的「北区大专摇滚联盟」,已经扩张成「全国摇滚联盟」,野台开唱也一年比一年有声有色,一唱三、四天,几百个不同曲风的乐团轮番上阵叱咤风云。不只有台湾的乐团,我们甚至可以在台湾的野台上看到梦幻一般的Mega Death,来自大陆的超载等等国际级的演出。     在2000年的金曲奖上,我们和拖拉库、四分卫一起入围最佳团体。乱弹拿了这个奖,主唱阿翔一只手抄起奖杯举过了头举上了天,豪气干云胜过任何一个得奖者,一句「乐团的时代来临了!」。我们站在他的背后,激动的快要掉下泪来,觉得我们这些搞团的,一个一个都拿了奖立了功。来年,金曲奖旋即增加了最佳乐团奖,当下被我们又感激又惭愧的报回家了。2002年的最佳乐团我们就杠龟了,摘冠的是默默耕耘十年,投入社会议题甚深的交工乐队,电视机前的我们和电视上的老字号乐团刺客和四分卫一起拍手祝贺,感同身受。     1976、13、ZIP、泼猴...,越来越多的乐团以独立的方式,或与唱片公司合作,发表自己的唱片。我和怪兽之前也在滚石唱片,努力的创造后援给一些有想法的创作人,一步一步,将会有更多的玩音乐的年轻人被听见,而他们,将慢慢改变这个世界。     这群爱音乐玩音乐的人们,写下了历史,改变着世界。     前面说过的:给我一个支点,一把吉他,我将举起地球。地球很重,他妈的重,不过我始终相信阿基米得说的。如果你手上有一把吉他的话,我想,给你一个支点,你就可以举起这个地球。     ⊙五月天『知足 最真杰作选just my pride』诞生纪事   知足回到最初   音乐世界的纯白,让五月天依然可以保有一片喘息的空间,   对于这一切,五月天唯一的心得就是「知足」。     2005年的初夏,五月天放了复出后的第一个暑假。经过了短暂的休息后,五个人也有更多的时间可以一起放松的彻夜聊天,就像学生时代那样。     除了聊出许多五个人这几年来的糗事跟回忆之外,也聊了更多未来的方向。     静下心为未来十年计划对焦、也再度凝聚五个人要一起走下去的高度共识。他们一致决定该是时候让大家静下来,好好检查自己一眨眼的六年与复出后毫无喘息空间的两年,也才终于拍板定案要为自己与歌迷作一次总整理,在即将开始下半年满档亚洲行程及世界巡回演唱会之前,找到五个人下一个五年新的出发点。     而当大家真的一张专辑一张专辑的审视,一件大事一件大事的一一回顾,才发现自己不可思议怎么撑得过那么多关,但更珍贵的是,五个人对音乐质量、创作纯度,始终是没有妥协的纯白,这是让五月天自己最为自豪得地方。     音乐世界的纯白,也让五月天在密集的宣传、演唱会与代言活动的压力之下,依然可以保有一片喘息的空间,也因为音乐的力量,在外界许多团体、乐团分分合合、起起落落不断之时,五月天一直坚强的聚在一起,快乐的玩着摇滚,创造出一首又一首乐迷津津乐道的经典作品。     对于这一切,也许是团员的们的手足之情,也许是无数乐迷的长久支持,甚至是老天爷天公疼憨人的保佑,五月天唯一的心得就是「知足」。     只要能够继续玩音乐,再多的辛苦,再多的挑战,五月天依然感谢,依然知足常乐。     ⊙22/70 的机率,哪些歌是你的最真杰作选?那一首歌满载着你的经典回忆?   1999~2004回到初恋   当我身在这些音乐里面,   我总是能够感觉到自己的独一无二!     十五岁那天第一次在无人的中兴堂拿起吉他   笨拙的拨弄出改变我命运的第一个清脆琴声   一年后 组了名字很矬的乐团 我和他和他就在满涨着音乐的夏天中流着汗     然后剧情开始快转   二十二岁的时候我们用一个新的团名把自己跟音乐打一个拆不开的死结   二十三岁在录音室唱出第一个字 激动的没问过录音师就跳着唱   二十四岁的午夜街头 手上接过全世界第一张五月天   那些声音跟感动 我都可以很仔细的告诉你   如果你有兴趣知道的话     如果你现在问我 此刻对音乐的感觉   那我会告诉你一些的往事 因为那些都还新鲜的冒着露水     又如果说 我们拥有一项超能力   那一定是把对音乐的爱恋   始终保持恋爱的进行式     就像初吻前一秒   都还能听见耳朵里震撼天地的心跳声   我还是能听见那天的琴声给我的悸动   我和音乐 恋爱ing   from五月天     经过不下十次会议的冗长讨论及争辩、一次一次的推翻表决的结果,五月天【最真杰作选】一直到做母带前的最后一刻、才真正拍板定案五个人从过去五张专辑选出共识最高的22首经典。五月天更用巧思添加新意,用马莎的话来说,这是「在温习中发现新的感觉」。《拥抱》里多了青蛙在星夜里的叫声,《借问众神明》中加进蝉鸣、狗吠,呈现乡间纯朴的感觉。《孙悟空》中,还有孙家炒菜的家庭声,原先大家想用口技模拟,但怎么学都不像,最后靠着石头提供本要带回家制作纳豆用的生黄豆,把黄豆一颗颗撒落到金属锅盖,才终于作出热油快炒的音效。就像许多歌迷觉得五月天不是一张一张专辑而已、而是会不断成长的生命体,五月天也希望他们每一首留下来的歌,不管经过多少年都是一个可以不断扩充的内存…     ★怪兽推荐:《而我知道》   我突然想:「会不会这一切都是梦?其实我还是当年爱作梦的高中生。」     怪兽喜欢这首歌,认同那种「爱情很窄,世界很大……而我知道那真爱不一定能白头到老」的缺陷美,不过真正让他觉得这首歌与其它不同,是因为它的MV拉回他的母校附中拍摄。     在拍摄MV中间短暂的休息时间,他趴在教室课桌上小憩,醒来后他昏昏沉沉,看着黑板和自己身上的附中制服,再环顾教室,他有种回到学生时代、时空错置的怪异感觉,「我好像又回到十七岁的夏天,忽然怀疑起来,会不会这几年其实是一场梦,而我还是当年那个爱作梦的高中生?」     ★马莎推荐:《借问众神明》   你可以脆弱沮丧得很绝望,但你也可以选择乐观,保持信心与希望。     它不是很典型的五月天歌曲,它很特别,当然还是阳光,但承认人生有黑暗面,你会失败,可以质疑,相较于一味的正面积极,它更贴近现实,你当然可以脆弱、沮丧、绝望,但你可以选择乐观坚强、保持希望,马莎说:「对我来说,这更接近真实,人生的真实。」     而且这首歌是五月天为成一圈轮唱,马莎建议听者戴耳机聆听,他说:「当你戴上耳机,声音就会很环绕,你会有一种临场感,像五月天把你围在中间,对你一个人唱歌。」     ★石头推荐:《温柔—还你自由版》   我是那种「Live animal」,所有未经排练的即兴片段,都是我最珍贵的瞬间。     这是校园演唱会的版本,其实当时演唱会已经结束,只是台下观众不肯散,一直鼓掌喊安可,五个人面面相觑,没有排练好的歌曲可以表演了,但又不想观众苦苦等候,阿信先硬着头皮跳上台唱《温柔》,其它团员跟着陆续上台,乐器一样一样加进去搭配,完成这首毫无准备的完美作品。     石头说:「我是那种『Live animal』,只要是现场,我都超High。」之前在巡回演唱会时,总有记者会问他,台北、台南、台中演唱会,有什么不一样?石头说:「我每次听到这种问题,都不知道该怎么回答,因为对我来说,每场演唱都独一无二,都完全不一样。」     因为这样,石头很珍惜《温柔》的即席演出,这是五月天最真实的模样,「它还原了我们平常做音乐的状态,我们在录音是就是这样干的,而且没经过排练的《温柔》还是很好听,我对这种默契感到非常骄傲,这是一个live band最直得珍藏的瞬间。」     ★冠佑推荐:《憨人》   这是一首我可以和妈妈一起唱的歌。     有一次在大陆受访,记者问冠佑小时候有什么梦想,他楞了一下后吞吞吐吐地说:「我…没…有…梦…想…」其它团员一听,瞪大眼睛、不敢相信地看着他,他摇头说:「没办法,这样快问快答,一下子叫我讲,真的想不出来。」     一天,他开车载着妈妈,车上正放着《憨人》,到歌曲后段的「啦啦啦……」妈妈居然跟着哼唱了起来,妈妈还问他有没有这首歌的歌词,她想学会这首歌。回到家里,他找出歌词,一句一句地教妈妈唱,然后再跟着CD一起唱,母子两在家里一起「啦啦啦……」边唱边笑。     冠佑说:「当时我有一种『憨人有憨福』的感受,我不见得有什么远大的理想、抱负,但是能唱一首让妈妈想去学的歌,能和妈妈一起唱,我觉得好满足。」     ★阿信推荐:《人生海海》   快乐时,要比别人更能享受快乐,悲伤时,要比别人更能体验悲伤。     「就算是这个世界把我抛弃,至少快乐伤心我自己决定……我知道潮落之后一定有潮起,有什么了不起!」这是过去作品中,阿信最推荐的一首。     他说:「快乐时,要比别人更能享受快乐,悲伤时,要比别人更能体验悲伤,经历过最真的感受,所以有最真的生命,于是就能做出最真的选择。」如果世界不适合你,就让改变自己,去重新挑战这个世界,这首励志的歌曲,鼓励人们乐观积极面对世事无常。     ⊙超越所谓精选集规格的诚意 六首2005年全新创作曲目      2005 to be continued…回到天空与海洋   知足 所以能够常乐ㄩㄝˋ   对于我们来说     《最真杰作选》收录六首新歌、二十二首过去作品,分成国、台语两张CD,海天一色,两者相互辉映。     国语盘命名为【DiscSKY】象征五月天从爱音乐的学生,到今天找到自己一片未来无限自由的音乐天空,光荣的时刻。     台语盘命名为【DiscSEA】标明了由海洋孕育而成的母语是五月天感动的根,是五月天被呵护长大的环境,缺一不可。     而最初只准备收录三首新作品的打算,由于考虑到呈现一张有完整概念及创造迥然不同一般所谓【精选集】的全新聆听体验,五个人竟然一口气完成了六首风格各异、各有不可或缺意涵的新作品收录,耳尖的乐迷一定可以从中发现五月天对这张专辑”承先启后”的创作苦心。例如,台语盘的第一首《金多虾》,是五月天对歌迷的深深一鞠躬,他们笑说:「谢谢歌迷的陪伴,要养我们六年,很不容易吧!」他们也鼓励乐迷两张CD一气喝成的听下来,去感受五月天要传达的「知足」涵义。     阿信说:「五月天会有怎样的故事?怎样的旅程?我们也不知道,但肯定的是我们会一直走下去,也请大家跟我们一起航行!」虽然不知道目的地是哪儿,但沿途一定会有美丽的风景,五月天的未来,无限宽广,而五月天的故事,to be continued…     ★《恋爱ing》 词+曲/阿信   「Be动词+动词ing」是英文的现在进行式,   五月天始终和音乐恋爱ing,所以也快乐ing,   “快乐到让人想到海边裸奔!”~马莎     甩开所有束缚的快乐进行式,纯感官畅快的五月天电动马达!速度很快、气氛很快乐的那种快乐,因为是恋爱进行式,所以聊天聊到爆肝、逛街逛成扁平足都没关系,因为一直处于热恋状态,所以「你」成了阳光、空气、水,永远在四周,让「我」赖以维生。     撇开男女之情,这首歌也是五月天对音乐的歌颂礼赞,几年来,五月天一直和音乐「恋爱ing」,不曾厌倦、从未背离。因为一直热恋着,他们从没忘记和音乐邂逅时的感动,阿信说:「高中时第一次抱着吉他,生涩地拨弹,我完全不会弹,却记得好清楚,第一次听到自己弹出来的声音,那种心中那种久久无法平息的悸动。」   五月天和音乐这一段惊天动地的「恋爱ing」,已经迈入第六个年头,陪伴无数人成长、感动无数耳朵,而他们还要继续爱下去,爱到地老天荒、海枯石烂,爱到没完没了……     ★《知足》 词+曲/阿信   都说「知足常乐」,   但在感情中,有时我的知足、我的放手,却让知足的快乐变成心痛……阿信     〝拥抱〞、〝温柔〞、〝彩虹〞、〝纯真〞之后,五月天「两个字纯情歌」第五部曲。笑着哭最痛的纯爱主题曲!全曲没有鼓、贝斯,大量采用钢琴和弦乐,彷佛忍住泪诉说,因为够爱所以放手,当你自由,我才拥有。     这首歌最原始的出发点,是阿信的感情观:「如果我爱上你的笑容,但你的笑容不是因为我,那么我就该放手,看着你为别人绽放笑颜而知足。」歌中就是描写这种明明想紧握,却必须放手,椎心刺骨的知足。     写这首歌不是因为想到什么人、看了什么电影,而是阿信心中的一个画面,青绿的山丘、无缘的恋人、高飞的风筝,当一人注视着至爱远走的背影,他说:「那时就算还能微笑,也是哭湿脸庞的微笑吧!」     ★《牙关》 曲/怪兽 词/阿信   「等待后面是等待,更沉默的等待;   然后咬紧了牙关,等待更多的等待」   我从来都相信,等待是男人最高尚的美德。……阿信     《牙关》是怪兽自我放逐期间,把自己关在异乡饭店房间里的闭关创作。在封闭中渴望挣脱、在窠臼中寻找自由,于是写出这首五月天近年最MAN的ROCK BALLAD。     怪兽情绪毫无保留掩饰的旋律,让最了他的阿信受到感召,在心中勾勒出一首很Man的情歌,他可是怎样的歌才能称为「很男人」?阿信想到《我很丑,可是我很温柔》中令他印象深刻的「我很丑,可是我有音乐和啤酒,有时激昂、有时低首,非常善于等候。」他说:「受这首歌影响,我一直都认为,男人最高尚的美德就是默默等待、静静守候。」     这首歌散发出一种沈痛的重量,彷佛人生就是一种永无止境的轮回,等待后面还是等待,等待更多的等待,阿信笑说:「歌词这段回文,花了我不少时间琢磨呢!」而怪兽数瓶啤酒助阵、刻意逼走自己理性面的吉他Solo,为专辑重金礼聘来的美籍混音师CRAIG,听完他的吉他独奏后,一脸严肃地对他说:「You are such a good guitar player.」     ★《乱世浮生》 曲/怪兽