尚-菲利普·拉莫（Jean Philippe Rameau ，1683～1764），法国歌剧大师。拉莫是一位大器晚成的大师，50岁时才诞生第一部歌剧《希波吕托斯与阿里奇埃》 ，截止到最后完成的歌剧《北方人》 ，其间仅31年，竟写下近30部歌剧。让·菲利普·拉莫的音乐，不论歌剧还是羽管键琴作品，都散发着斑斓的色彩，与吕利相比，更加多变、丰满、大气。其歌剧尤为宏伟、豪华、精致，有着起伏跌宕的戏剧性，和活灵活现的表现力，注重歌剧的整体感，及管弦乐的描绘性，特别是对地震、电闪雷鸣和暴风雨的传神描绘，给人以身临其境的震撼。 　　拉莫前半生在克莱蒙、费朗、巴黎和里昂任管风琴师，1722年返回克莱蒙。与大库普兰一同代表法国大键琴学派的顶峰。他于1706年，1724年，1726－1727年出版了三部羽管键琴曲集（而大库普兰直到1713年到出版他的第一个羽管键琴《Order》。注：库普兰的大部分羽管键琴包含在27个《Order》之中），1740－1744年间出版了一部羽管键琴协奏曲集，此后他唯一创作过的羽管键琴曲为《La Dauphine》。1722出版《和声基本原理》，提出强调中心、基础低音、和弦根音位置及移位的原则，确立了主、属、下属3个基本和弦，为现代和声理论奠定了基础。1723年开始从事歌剧、舞剧创作。他的歌剧继承了吕利歌剧音乐的特征，没有意大利歌剧中那种宣叙调与咏叹调的截然对比，以宣叙调为主，在咏叹调中朗诵般的音调亦多于旋律性强的歌唱。歌剧代表作有《卡斯托与波鲁》、《达达努斯》、歌剧——芭蕾舞剧《殷勒的印度人》、《青春女神节》，以及芭蕾舞剧《一大盘》等。在音乐理论方面，他在和声处理上打破了传统的法则，使用减七和弦，远关系转调；和声化处理和管弦乐的运用比吕利更突出，奠定了他在法国歌剧领域作为吕利后继者的地位1750年出版有《和声原则例解》。拉莫作品全集在19世纪由圣-桑斯编订。但这个版本为了适应钢琴的需要，对原作装饰音的改动很多，比较能反映曲目原始面貌的是Jacobi版。