梅耶这套录音成为当时相当知名的录音，她采用甜美可爱的音色弹出井然有序且精巧的史卡拉第，音乐中她同时也不忘展现出华丽灿烂的指法与技巧，同时有深入的断句分析，多多少少都让人想到法国人弹奏莫札特的精神。 　　 　　在十九世纪后半夜延续到二十世纪前半叶，这段由李斯特开创起来的钢琴独奏的黄金时代里，大部份钢琴家都会在独奏会上排上几曲史卡拉第奏鸣曲，藉此可以向观众展现他们独到的技巧和音色。所以我们看到布梭尼、拉赫曼尼诺夫、霍洛维兹、达贝特等人、乃至最早复兴大键琴的名家路易士狄耶梅在一八八九年万国博览会上的演奏。然后是兰道芙丝卡那充满独创、每一音都以断奏处理的史卡拉第弹奏，她和自己的几位大键琴学生，分别将史卡拉第音乐中或积极活泼、或浪漫梦幻的风格展现在现代听众面前，也因此吸引了许多法国钢琴家先后效尤，纷纷将史卡拉第音乐纳入自己的演奏中。这里面首先来到的新一代史卡拉第钢琴演奏家就是卡萨德修士，他在一九三零年代就已经将史卡拉第奏鸣曲以成集的方式灌录成唱片，然后在二次大战结束后，女性钢琴家玛洁梅耶接踵而至，同样以钢琴录下了她的史卡拉第奏鸣曲集，这些录音成为当年相当畅销的古典唱片。 　　 　　当时正是战后一代钢琴家们纷纷在史卡拉第乐曲上大作文章的年代，哈丝姬儿以她非常精致的琴音录下她经典的史卡拉第录音，而梅耶则不遑多让地也在同一时间从史氏五百多首的奏鸣曲录下她的见解。就像当时大部份的钢琴家一样，她并不喜欢史坦威钢琴过亮的音色，因此刻意采用了法国自家所产的百雅制钢琴，以期奏出符合她期待的音色和残响。梅耶这套录音成为当时相当知名的录音，她采用甜美可爱的音色弹出井然有序且精巧的史卡拉第，她并不在意这音乐里或多或少泛出的西班牙指涉，只是以她的法国式素养弹出高贵而迷人的巴洛克氛围。 　　 　　在音乐中她同时也不忘展现出华丽灿烂的指法与技巧，同时有深入的断句分析，多多少少都让人想到法国人弹奏莫札特的精神。这种理性诠释的手法是梅耶在四零年代长期耕耘巴哈键盘音乐期间所累积出来的心得，梅耶是那个时代最早灌录巴哈键盘音乐大全的钢琴家，她在一九四六到五零年间，与法国Les Discohiles Fracais（法国唱片发烧友公司）合作，采接受预约订购的方式一连录下系列的巴哈键盘音乐，这两套创意曲就是在系列中的一部份。梅耶在这些演奏中，现出她那个时代钢琴家对于巴哈弹奏的要求：声部在两首之间必要的连续性，当一道主题从一手换到另一手时，音色和断句必须维持不断且同样的明显，这也正是巴哈弹奏的重点。很不幸的，出生于一八九七年的梅耶，在一九五八年才刚满六十一岁时，就提早过世，未能以她对这些巴洛克音乐的见解，进一步影响到二十世纪下半叶的巴哈弹奏，也因此成为前一个世代巴哈演奏的遗绪。