早年生活 　　小乔治将军 Gryce Jr. 于1925 年 11 月 28日出生于佛罗里达州彭萨科拉。 　　他的家庭对音乐、礼仪和纪律的高度重视，对他小时候和后来的职业生涯产生了巨大影响。Gryce 的父母家境贫寒，母亲是裁缝，父亲是一家小型清洁和熨烫服务公司的老板。这个家庭属于非洲卫理公会，并勤奋地参加服务。尤其是随着大萧条开始对家庭的经济福利造成影响，格雷斯一家尽最大努力向孩子灌输纪律和努力工作的价值。 　　Gryce 家非常重视音乐。家里有一架钢琴，鼓励吉吉和他的兄弟姐妹（四个姐姐和一个弟弟）弹奏。大多数教堂音乐是在 Gryce 家中演奏的，而流行音乐和爵士乐大多不受欢迎。（然而，后来，当 Gigi 以爵士乐为职业时，他的母亲和姐姐们会在个人和经济上支持他。）许多 Gryce 孩子被鼓励在教堂、学校和其他社区从事声乐表演。有一段时间，这家人甚至每周在家中举行独奏会。 　　三十年代初，Gryce 一家经历了悲剧和困难。1931 年，随着大萧条的经济危机开始蔓延，Gryces 被迫出售他们的清洁业务。两年后，吉吉的父亲老乔治因心脏病发作去世。丽贝卡·格赖斯（Rebecca Gryce）被迫以单身母亲的身份抚养孩子，搬家以出租房屋。然而，即使经历了这些困难，丽贝卡仍继续通过严格但支持性的养育方式、鼓励音乐发展、努力工作、纪律和基督教道德来激励她的孩子取得成功。 　　Gigi 非常注重将家庭的纪律意识应用到他对音乐不断发展的热情中。年轻时的吉吉被描述为聪明但内向，非常有礼貌，好学，性格正式。目前尚不清楚 Gigi 何时开始学习单簧管——据传他可能早在 9 或 10 岁时就开始学习单簧管，但他追求的第一个证据出现在他进入高中后。资源不足的，此时，主要是黑人 Booker T. Washington High School 通过联邦音乐项目拥有一系列音乐教师; 吉吉先是跟随约瑟夫杰西学习，后来跟随雷蒙德谢泼德学习。对许多人来说，在大萧条时期，一件乐器对格雷斯来说是一笔不小的开支。当 Gigi 和他的兄弟 Tommy 和 Shepard 一起学习单簧管时，据称他们在每节课前直接从朋友那里借了同一个单簧管。最终，Gigi 的母亲为他买了属于自己的 Cavalier 金属单簧管，Gigi 在高中时就凭借这种金属单簧管取得了巨大的成功，赢得了学校和州的比赛。在学校，Gigi 也能够学习音乐理论，他非常喜欢并继续在家里的钢琴上进行探索 　　早期音乐生涯 　　Gryce 于 1943 年从高中毕业，在造船厂工作并在 Raymond Shepard 的专业乐队中演奏了一段时间，然后于 1944 年 3 月被海军征召入伍。 Gryce 在他的两年任期内继续追求音乐，进入海军乐队并获得音乐家二等奖。Gryce 驻扎在伊利诺伊州的五大湖区时，在离开时在芝加哥度过了一段时间，并且更加熟悉了 bebop 的声音。正是在这个时候，他买了自己的中音萨克斯管，并在芝加哥结识了音乐家 Andrew "Goon" Gardner 和 Harry Curtis。Gryce 甚至可能曾在芝加哥音乐学院短暂学习过。 　　在完成他的海军生涯后，Gryce 决定继续他的音乐教育，并得到了GI Bill以及他的母亲和姐姐们的经济支持。1946 年，他搬到哈特福德与他的妹妹哈丽特和她的丈夫住在一起，次年就读于波士顿音乐学院。在波士顿音乐学院，Gryce 发展了他的理论背景并学习了古典作曲，除了其他作品外，他还创作了三部交响曲和一部芭蕾舞剧。他深受波士顿音乐学院作曲家艾伦·霍夫哈内斯（ Alan Hovhaness ）的作品和哲学的启发和影响，他是一位热爱旋律和抒情的音乐折衷主义者。 　　在音乐学院期间，Gryce 还与哈特福德、波士顿和纽约的爵士乐场景建立了联系，这对他后来作为爵士音乐家、作曲家和编曲家的职业生涯产生了巨大影响。虽然纽约以当时最前沿的爵士乐而闻名，但波士顿和哈特福德也是活跃和创新爵士乐场景的所在地。Gryce 往返于两座城市之间，并安排了当地乐队，包括Sabby Lewis、Phil Edmonds的乐队，和邦基爱默生。在 Gryce 发展了他的理论背景和对 Bartok 和 Stravinsky 作品的热情的同时，他同时对 Charlie Parker 和 Thelonious Monk 的作品产生了浓厚的兴趣，在 1949 年左右，他结识并表演了他们。Gryce 以训练有素、才华横溢的艺术家而闻名，并在当地的波士顿和哈特福德场景中相对知名。他还开始探索纽约的场景，最终他会在五十年代初找到自己。 　　有传言说，格赖斯在 1951 年获得富布赖特奖学金前往巴黎与Nadia Boulanger和Arthur Honegger一起学习。然而，在 Gryce 的生活中，围绕这一时期有很多混乱和谣言，没有证据表明 Gryce 确实获得了富布赖特或正式向两位作曲家学习。Gryce 确实休了两个学期去欧洲学习，但对他的旅行知之甚少。他有可能私下跟随作曲家学习。虽然 Gryce 自己确实传播了 Fulbright 的谣言以证实他的资历，但 Gryce 对他生命中的这段时间几乎没有什么可说的。 　　纽约、莱昂内尔汉普顿乐队和欧洲 　　1952 年获得作曲学位后，Gryce 搬到纽约市，在那里他将在 50 年代中期取得巨大成功。1953 年， Max Roach用他的七重奏录制了 Gryce 的一张排行榜，不久之后，Gryce 与Howard McGhee一起录制并为Horace Silver的六重奏谱曲。 　　Gryce 受到Tadd Dameron的影响，1953 年他与他一起在天堂俱乐部效力。Gryce 作为音乐家或独奏家还没有达到他的顶峰，但正在发展作为一个多才多艺和有才华的作曲家和编曲家的声誉。1953 年晚些时候，Gryce 还为Art Farmer的 Prestige 唱片贡献了一首曲子“Up in Quincy's Place” 。虽然这段录音无关紧要，但法默将成为 Gryce 最亲密的同事之一。 　　Gryce 在纽约建立的最重要的联系之一是Quincy Jones，他鼓励Lionel Hampton在 1953 年夏天聘请 Gryce 为他的乐队。欧洲之旅。 　　虽然汉普顿乐队的风格在 Gryce 眼中已经过时并且过度商业化，但在欧洲巡演中获得的机会和联系在很大程度上推动了 Gryce 作为艺术家取得成功。在 Hampton 的乐队中，Gryce 与　　Anthony Ortega、Clifford Solomon（次中音萨克斯管）、Clifford Scott、Oscar Estelle（男中音萨克斯管）、Walter Williams（小号）、Art Farmer、Clifford Brown、Quincy Jones、　　Al Hayse、Jimmy Cleveland、George一起演奏巴斯特”库珀、威廉“蒙克”蒙哥马利和艾伦道森. Gryce 与 Clifford Brown 成为了特别亲密的朋友，他发现与他们有很多共同点。汉普顿的　　巡演收入不高，格赖斯和其他人经常在一边寻找录制机会，特别是在斯德哥尔摩和巴黎，欧洲人渴望在那里为美国人录制巡演。受波普影响的年轻音乐家和更成熟的摇摆音乐家（包括汉普顿本　人）在乐队中已经存在一些紧张关系，当汉普顿听到他的音乐家在旁边录音时反应不佳。 　　Gryce 在巡演中与 Clifford Brown 和其他人一起录制的录音经常匆匆忙忙地完成，但它们对他的职业生涯起到了重要作用，尤其是作为作曲家。这些欧洲唱片中值得注意的是“美丽的巴黎”，其中音调中心相距三分之一，以及受帕克影响的 Gryce 独奏；大型爵士乐团的协奏曲“Brown Skins”；“蓝色概念”，由 Gryce-Brown 六重奏录制；和“严格浪漫”，在降A和G大调之间摇摆不定。此外，Henri Renaud还专门录制了 Gryce 作品的整张专辑，这极大地提升了他的声誉。 　　在美国的职业生涯 　　1953 年 11 月，Gryce 和汉普顿乐队的其他人员返回纽约，那里的硬波普场景刚刚开始受到关注。这是 Gryce 到达现场的最佳时机。回国后不久，他与 Henri Renaud 一起录制，Art Blakey 为 EmArcy 唱片录制了 Gryce 的七首歌曲。1954 年 3 月，Gryce 与 Farmer 组成了一个五重奏组，并于当年 5 月首次为Prestige Records录制。人员包括钢琴家 Horace Silver、贝斯手Percy Heath和鼓手Kenny Clarke. Gryce 与 Farmer 的作品是他最具影响力和最著名的作品。同年 6 月，Gryce 再次与 Farmer 录制唱片，这一次他专门担任作曲家和编曲家。等到 Farmer 和 Gryce 开始他们的第三个项目时，他们的创意已经大步前进。 　　Farmer-Gryce 五重奏组于 1955 年 5 月制作的唱片由钢琴家Freddie Redd、贝斯手Addison Farmer和鼓手 Art Taylor 组成。本次会议体现了 Gryce 对主题发展的感觉，所有作品都巧妙地组合和安排。1955 年晚些时候，Gryce 还为Oscar Pettiford的八位位组演奏，并有机会在 Thelonious Monk 与 Percy Heath 和 Art Blakey 为 Signal Records 演奏中音（作为 Gryce 1955 年专辑的一侧发行，以Nica's Tempo为名) . 　　Gryce 成功的最后一张门票是他在 1955 年 10 月与 Farmer Quintet 的第三张唱片，以及紧随其后为Signal Records录制的 nonet 唱片。Farmer 唱片的特点是非标准的形式和冒险的安排，推动了硬 bop 成语的极限。他的 Signal Records 编曲深受 Miles Davis 的Birth of the Cool乐队的风格和乐器的影响，并受到爵士乐界的好评。到 1950 年代中期，Gryce 已成为爵士乐的重要人物，被称为伟大的个人主义者、称职的录音室音乐家和创新的作曲家。 　　出版生涯 　　除了他的音乐生涯，格赖斯还是作曲家和音乐家权利的强烈倡导者。1955 年，他创办了自己的出版公司 Melotone Music，后来又成立了一家名为 Totem 的公司。这是一个黑人音乐家尤其被音乐产业利用的时期。许多音乐家忽视了他们职业生涯的商业方面，或者被唱片公司积极欺骗。作为作曲家，格赖斯始终确保他的作品获得赞誉，并积极鼓励他的同事也这样做。Silver 在很大程度上归功于 Gryce 启发他创建了 Ecaroh Music 公司和 Silveto 标签。人们对 Gryce 在 1960 年代初期的财务困境知之甚少，但这种困难很大程度上导致了 Gryce 的崩溃和退出爵士乐界。 　　拒绝 　　Gryce 在 1956 年一直处于最前沿，直到他的职业生涯在 1957 年达到顶峰。他曾在Teddy Charles Tentet和Oscar Pettiford 管弦乐团担任作曲家和编曲家的多个项目。Tentet 最初是查尔斯·明格斯爵士作曲家工作室的产物，尽管具有实验性质，但作为一支表演舞蹈乐队非常成功。他与奥斯卡佩蒂福德管弦乐团的合作也得到了极大的认可，对参与其中的音乐家以及 Gryce 本人产生了重要的报道。 　　1957 年，Gryce 和 Donald Byrd 与Jazz Lab合作开展了一系列项目，该实验室制作了演奏录音作为教育工具。Gryce 的安排新颖但易于理解，专为教育目的量身定制。节奏部分由独奏者演奏，使演奏更加自然。该乐队也进行了表演，并在纽波特爵士音乐节上进行了相当不冷不热的表演。 　　从 1957 年到 1960 年，Gryce 完成了一系列杂项项目。他继续在爵士乐实验室演奏，并为Betty Carter、Art Farmer、Jimmy Cleveland、Curtis Fuller 和 Max Roach 写作。他组建了自己的五重奏组，并在 1960 年加入颤音演奏家Eddie Costa后将其重新命名为 Orch-tette 。他与 Orch-tette 的录音具有潜力，但以错综复杂的安排为特色，限制了独奏的空间。 Gryce 在 1960 年参与了其他一些项目，包括Phil Baker 的On the Sound电影配乐和Randy Weston的最终录音室录音的乌呼鲁非洲。然而，此时格雷斯开始全神贯注于与他的出版公司相关的商业问题，以及一些家庭问题。Gryce 的 hard bop 风格开始让位于更多的实验品系。1963 年左右，Gryce 完全退出了他的爵士乐生涯。 　　退学、教学生涯和死亡 　　对 Gryce 退出爵士乐的真实性质知之甚少，因为这一时期的特点是大量的误解和谣言。Gryce 很少透露他的商业困难，但众所周知的是，他的出版业务在 1960 年代初期遇到了财务问题，许多音乐家退出了 Melotone 和 Totem。他的许多同事认为，强大的利益集团认为 Gryce 的出版活动是一种威胁，并迫使他破产。关于恐吓和威胁他家人的谣言四处流传。虽然这些传言尚未得到证实，但格赖斯的行为在此期间变得极为内向和古怪。他于 1963 年解散了他的出版公司并放弃了他的音乐事业，此后完全采用了他的伊斯兰名字 Basheer Qusim。 　　1960 年代，Gryce 将自己改造成纽约的公立学校教师。他一生都对教育有些兴趣，据说是一位出色的音乐老师。他于 1978 年从福特汉姆大学获得教育硕士学位，并对教学产生了令人难以置信的热情。他在布朗克斯的第 53 小学留下了持久的遗产，在他去世后以他的名义更名。在此期间遇到 Gryce 的学生、同事和家长都知道他是一个非常私密、认真、热情和有爱心的人。相信音乐有助于识字，Gryce 是一位严格但有爱心的老师，并且竭尽全力帮助有教育风险的学生，在一所资源不足的黑人和西班牙裔学校工作。 　　1983 年 3 月 14 日，格赖斯在病情加重后死于心脏病发作。在他去世之前，他再次联系了他的家人，近三十年来第一次访问了彭萨科拉。