Giuliano Carmignola，这位以"流畅如歌的威尼斯风格"着称的意大利小提琴家出生于1951年，正好是维瓦尔第音乐开始复兴的时代。他来自Treviso（特雷维索，位于威尼斯附近）的一个音乐家庭，从5岁就开始跟随父亲学习小提琴。后来，他进入威尼斯音乐学院，第一位老师LuigiFerro是ScuolaVenezianaOrchestra（AngeloEphrikian为演绎维瓦尔第音乐于1947年创立的一个乐团）的独奏。此后，他接替Ferro在威尼斯音乐学院任教，并加入VirtuosidiRoma乐团（1970-1978）。 　　他参加过NathanMilstein、FrancoGulli、HenrykSzeryng的大师班，于70年代初在几个国际比赛中获奖，由此开始了职业生涯，以演绎19、20世纪的作品为主，与ClaudioAbbado、PeterMaag、EliahuInbal、GiuseppeSinopoli等着名指挥合作过，还完成了HenriDutilleux小提琴协奏曲的意大利首演。从1978年到1985年，他担任威尼斯凤凰歌剧院乐团的首席。 　　因为老师Ferro的缘故，他一直对巴洛克音乐保持浓厚兴趣，尤其是威尼斯学派（包括维瓦尔第在内）。他发现巴洛克小提琴的音色非常迷人，没有腮托、马桥弧度更小、羊肠弦、弓背向外弯曲，因此那个时候的触弦方式和现在有很大区别，他更偏爱巴洛克小提琴的这些特质。90年代起，他开始进军巴洛克音乐的时候，威尼斯乐坛名宿MarioMessinis就评论说："18世纪曲目的演奏，分为‘前卡米诺拉’和‘后卡米诺拉（现在）’，他开辟了前所未有的新视野"。 　　他开始与意大利的古乐团合作，最初是他家乡的SonatoridelaGioiosaMarca乐团，到后来的VeniceBaroqueOrchestra。与AndreaMarcon（VBO的指挥）的合作激发了他对乐谱原稿的兴趣，他开始自己研究意大利巴洛克时期小提琴作品的曲谱和手稿。2000年发行的维瓦尔第《四季》，他和Marcon给独奏段落和通奏低音增添了新的细节，融入了威尼斯特有的四季变换。 　　他演奏巴洛克有两把琴，一把是1739年的FlorenoGuidantus，加盟DG后的首张专辑就是用的这把。另一把是18世纪的无名氏，得自于他家乡的AngeloEphrikian（二战后破译出第一份维瓦尔第的手稿），之前在SONY的录音都是用的这把琴。此外，在DG有4张专辑用的是1732年的"Baillot"Stradivarius名琴。 　　"驾驭巴洛克小提琴让我接触到另一个全新的世界"卡米诺拉说，"但是，需要学习新的音乐词汇，也就是说…全新的表达方式。这对于听众审美和演奏风格，都是一个巨大的音乐实验。"他补充道："虽然维瓦尔第有很多想要隐藏的谜团，但我感觉我正在一步一步靠近它们。" 　　同为威尼斯人，又合作多年的Marcon描述老朋友卡米诺拉时用到了"第六感"这个词，"第六感让他练就了技艺精湛而又返璞归真的演奏风格，他有一种与生俱来的本领----能够用明亮的音色表达出人声包含的所有情感，在的抵达耳朵之前，首先俘获你的心。"