Timber Timbre由两个发音相同的词组成，一个译为木质，一个译为音色。早期Timber Timbre的专辑都是在加拿大安大略一间简陋的小木屋里完成的，乐队的主要成员就是Taylor Kirk一个人和一把木吉他，自弹自唱着简单的歌谣，乐队由现成员Taylor Kirk，Simon Trottier，Mathieu Charbonneau和Mark Wheaton组成。
Timber Timbre中文译为木质音色 ，他们的音乐并不太像其他音乐人一样，包括歌唱的腔调都保持着独树一帜风格，低沉且缓慢又不失情趣，在电子合成器的结合下很容易让人如痴如醉的沉浸在音乐的海洋之中。
同时，Timber Timbre的声音也被乐迷描述为“一种植根于沼泽，粗糙的布鲁斯”和“来自另类宇宙的精美克制的蓝调”的美学，它创造出了一种电影和幽灵般的氛围。
但细听Timber Timbre的音乐的时候，你就会发现从没有一种声音能够如此性感抓人，让人在欣赏音乐的同时，也对音乐的音符声音联想翩翩，闭上眼睛让人感到有一种仿佛身临其境的感觉。如果有一种声音可以激发你的荷尔蒙，那我敢保证Taylor Kirk的声音绝对是那其中的一种，但这也完美契合乐队的音乐风格“木质音色”。
对于Timber Timbre，有乐迷评价他们是“一位病态绅士，飘忽，内敛，阴森，迷幻，似源于宇宙深处那一抹幽蓝”，也有人说他们的音乐并不适合千禧一代的年轻人，但他们的音乐却又好像非常契合如今千禧一代的年轻，也非常适合在繁杂的大都市拼搏的年轻人，当他们拖着疲惫的身躯回到家中时，或许能够给人感到慰藉的往往是这种轻松而又有神秘色彩的歌曲。
同时，他们的音乐也不同于平常听到的民谣、摇滚、乡村歌曲一般，而是他们在这三种音乐的基础上添加电子合成器以及其他一些音乐元素，使得他们的音乐具有另类般而又有迷幻气息。很多人把他们称之为民谣乐队，但我觉得把他们称之为迷幻乐艺术家更为贴切。
而说到Timber Timbre的音乐，最早可以追溯到2006年，他们在2006年发布了首张专辑《Cedar Shakes》，紧接着2007年又发行了第二张专辑《Medicinals》，这两张专辑算是Timber Timbre的开始，也是这个宝藏乐队在国际被人熟知和成型的第一步。同时，这两张专辑也是前文所说的在加拿大安大略小木屋的艺术制品。
在2009年，Timber Timbre发布了一张同名专辑《Timber Timbre》，随后便签约了Arts＆Crafts（Arts＆Crafts Productions是一家专注于音乐的媒体和艺术家服务公司，提供全球独立唱片公司，管理公司，商人和出版商的信息。它赢得了21个朱诺奖。Arts＆Crafts被称为加拿大最重要的唱片公司之一。），并且在6月30日在加拿大和7月28日在国际上重新发行了这张专辑。
早期的Timber Timbre专辑，都是Taylor Kirk一个人带着一把木吉他，在加拿大的森林间的一座小木屋里完成的。2009年，Timber Timbre在发行了同名专辑《Timber Timbre》后，签约了著名音乐厂牌Arts＆Crafts，专辑中的金曲“Magic Arrow”还出现在著名美剧《绝命毒师》(Breaking Bad)和《傲骨贤妻》(The Good Wife)中，作为插曲。
2011年，Timber Timbre发行了生涯重要专辑《Creep On Creepin'On》，这张专辑还获得了Youtube知名口碑乐评人theneedledrop的罕见8分好评。专辑代表歌曲“Black Water”的跳跃节奏引出Taylor Kirk真诚又简单的恳求，“All I need is some sunshine/ Want a good thing”，迷幻的民谣、深沉鬼魅的嗓音和真诚的情感抒发，这不禁令人想起Taylor的加拿大前辈Leonoard Cohen.
2014年，乐队发行了口碑销量兼备的专辑<Hot Dreams>，该专辑获得了加拿大著名音乐奖项Polaris的提名。歌曲Hot Dreams听上去就像50年代复古摇滚年代猫王和Otis Redding的情歌，其中后者也是Taylor在音乐上的偶像。主唱Taylor Kirk的绅士浪漫情怀格外引人注目——“I wanna dance with a black woman/I wanna dance with you babe”.
2017年，Timber Timbre发行了乐队第六张专辑《Sincerely, Future Pollution》。Taylor Kirk在这张专辑中，带入了其对现代城市文明的思考：“生活在城市中，不免有孤独和疏离的情绪。这张专辑是一张概念专辑，意在代表一种未来的反乌托邦文明，来向今天的我们传达信息和警示。” 同时，在《Sincerely, Future Pollution》中，乐队加入了电气化元素，比如80年代风格的合成器和电吉他声音。而在单曲“Velvet Gloves & Spit” 中，即使合成器元素明显，它听上去依然跟其他所有Timber Timbre歌曲一样——温暖、亲密，宛如冬日疲倦夜晚的一席棉被，轻轻地裹在身旁。
Timber Timbre由两个发音相同的词组成，一个译为木质，一个译为音色。早期Timber Timbre的专辑都是在加拿大安大略一间简陋的小木屋里完成的，乐队的主要成员就是Taylor Kirk一个人和一把木吉他，自弹自唱着简单的歌谣，乐队由现成员Taylor Kirk，Simon Trottier，Mathieu Charbonneau和Mark Wheaton组成。
Timber Timbre中文译为木质音色 ，他们的音乐并不太像其他音乐人一样，包括歌唱的腔调都保持着独树一帜风格，低沉且缓慢又不失情趣，在电子合成器的结合下很容易让人如痴如醉的沉浸在音乐的海洋之中。
同时，Timber Timbre的声音也被乐迷描述为“一种植根于沼泽，粗糙的布鲁斯”和“来自另类宇宙的精美克制的蓝调”的美学，它创造出了一种电影和幽灵般的氛围。
但细听Timber Timbre的音乐的时候，你就会发现从没有一种声音能够如此性感抓人，让人在欣赏音乐的同时，也对音乐的音符声音联想翩翩，闭上眼睛让人感到有一种仿佛身临其境的感觉。如果有一种声音可以激发你的荷尔蒙，那我敢保证Taylor Kirk的声音绝对是那其中的一种，但这也完美契合乐队的音乐风格“木质音色”。
对于Timber Timbre，有乐迷评价他们是“一位病态绅士，飘忽，内敛，阴森，迷幻，似源于宇宙深处那一抹幽蓝”，也有人说他们的音乐并不适合千禧一代的年轻人，但他们的音乐却又好像非常契合如今千禧一代的年轻，也非常适合在繁杂的大都市拼搏的年轻人，当他们拖着疲惫的身躯回到家中时，或许能够给人感到慰藉的往往是这种轻松而又有神秘色彩的歌曲。
同时，他们的音乐也不同于平常听到的民谣、摇滚、乡村歌曲一般，而是他们在这三种音乐的基础上添加电子合成器以及其他一些音乐元素，使得他们的音乐具有另类般而又有迷幻气息。很多人把他们称之为民谣乐队，但我觉得把他们称之为迷幻乐艺术家更为贴切。
而说到Timber Timbre的音乐，最早可以追溯到2006年，他们在2006年发布了首张专辑《Cedar Shakes》，紧接着2007年又发行了第二张专辑《Medicinals》，这两张专辑算是Timber Timbre的开始，也是这个宝藏乐队在国际被人熟知和成型的第一步。同时，这两张专辑也是前文所说的在加拿大安大略小木屋的艺术制品。
在2009年，Timber Timbre发布了一张同名专辑《Timber Timbre》，随后便签约了Arts＆Crafts（Arts＆Crafts Productions是一家专注于音乐的媒体和艺术家服务公司，提供全球独立唱片公司，管理公司，商人和出版商的信息。它赢得了21个朱诺奖。Arts＆Crafts被称为加拿大最重要的唱片公司之一。），并且在6月30日在加拿大和7月28日在国际上重新发行了这张专辑。
早期的Timber Timbre专辑，都是Taylor Kirk一个人带着一把木吉他，在加拿大的森林间的一座小木屋里完成的。2009年，Timber Timbre在发行了同名专辑《Timber Timbre》后，签约了著名音乐厂牌Arts＆Crafts，专辑中的金曲“Magic Arrow”还出现在著名美剧《绝命毒师》(Breaking Bad)和《傲骨贤妻》(The Good Wife)中，作为插曲。
2011年，Timber Timbre发行了生涯重要专辑《Creep On Creepin'On》，这张专辑还获得了Youtube知名口碑乐评人theneedledrop的罕见8分好评。专辑代表歌曲“Black Water”的跳跃节奏引出Taylor Kirk真诚又简单的恳求，“All I need is some sunshine/ Want a good thing”，迷幻的民谣、深沉鬼魅的嗓音和真诚的情感抒发，这不禁令人想起Taylor的加拿大前辈Leonoard Cohen.
2014年，乐队发行了口碑销量兼备的专辑<Hot Dreams>，该专辑获得了加拿大著名音乐奖项Polaris的提名。歌曲Hot Dreams听上去就像50年代复古摇滚年代猫王和Otis Redding的情歌，其中后者也是Taylor在音乐上的偶像。主唱Taylor Kirk的绅士浪漫情怀格外引人注目——“I wanna dance with a black woman/I wanna dance with you babe”.
2017年，Timber Timbre发行了乐队第六张专辑《Sincerely, Future Pollution》。Taylor Kirk在这张专辑中，带入了其对现代城市文明的思考：“生活在城市中，不免有孤独和疏离的情绪。这张专辑是一张概念专辑，意在代表一种未来的反乌托邦文明，来向今天的我们传达信息和警示。” 同时，在《Sincerely, Future Pollution》中，乐队加入了电气化元素，比如80年代风格的合成器和电吉他声音。而在单曲“Velvet Gloves & Spit” 中，即使合成器元素明显，它听上去依然跟其他所有Timber Timbre歌曲一样——温暖、亲密，宛如冬日疲倦夜晚的一席棉被，轻轻地裹在身旁。
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