马林斯基剧院交响乐团（俄语：Симфонический оркестр Мариинского театра，英语：Mariinsky Theatre Symphony Orchestra），简称马林斯基乐团（英语：Mariinsky Orchestra），是位于圣彼得堡马林斯基剧院的管弦乐团，成立于1783年，是俄罗斯历史最悠久的音乐团体之一。 　　1935年，斯大林将剧院改名，以纪念一年前被谋杀的列宁格勒州委书记基洛夫，乐团随之更名为基洛夫乐团（英语：Kirov Orchestra）[1]。1992年苏联解体后，乐团名称改回为马林斯基乐团。 　　马林斯基剧院现任艺术总监为瓦列里·格吉耶夫，乐团的首席客座指挥为尼科莱·斯奈德。 　　俄罗斯众多的管弦乐团无一能与拥有光荣历史的马林斯基剧院基洛夫交响乐团媲美。后者的前身是小型宫廷教堂乐队，后来从皇家宫廷管弦乐团成长为独立的俄罗斯皇家歌剧院管弦乐团。历经一个世纪之久，在充分吸收西方音乐经验的基础上诞生了一支纯粹的俄罗斯交响乐团。俄罗斯音乐家深受欧洲音乐大师的教诲，这些大师有--弗朗西斯科-阿拉里亚、温琴佐 -曼弗雷蒂尼、尼尔达萨雷-加卢皮、托马索-特拉埃塔、乔万尼-帕伊谢罗、朱塞佩-萨蒂、多梅尼科-奇马洛萨、文森特 -马丁尼-索勒。值得一提的是，当时这支管弦乐团的成员大部分为俄罗斯音乐家，自那时起把外国音乐家的经验运用于自身，俄罗斯的音乐文化已日臻成熟发达，直至二十世纪，这些外国音乐家为俄罗斯音乐的发展做出非凡的贡献。意大利作曲家和指挥家卡特里诺-卡沃斯,将俄罗斯当作自己的第二故乡,把他四十年(1799-1840)的音乐生涯贡献给了俄罗斯戏剧事业。卡沃斯的名字与管弦乐团的第一个黄金时代联系在一起，他为创建民族性的俄罗斯歌剧院做了大量奠基工作，并将米哈依尔-格林卡的《为沙皇献身》搬上舞台，俄罗斯文化深深受惠于他---这部作品被公认为俄罗斯音乐史上民族乐派歌剧的起点，马林斯基管弦乐团的历史大体上与俄罗斯音乐史存在不可分割的联系。无人可以否认，俄罗斯歌剧和芭蕾正是诞生在 “俄罗斯皇家歌剧院”的舞台上，格林卡和达尔格梅日斯基，谢洛夫和穆索尔斯基，柴科夫斯基和里姆斯基-科萨科夫的歌剧都是在这里被第一次搬上舞台，也是在这里的舞台上，最初以柴科夫斯基和格拉祖诺夫，后以普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇的作品为代表的、独创的俄罗斯交响芭蕾音乐赢得了世界性的声誉。 　　如果没有俄罗斯北部首府的音乐精英-皇家剧院的音乐件家的贡献，同样无法想象俄罗斯交响乐的发展。十九世纪最优秀的俄罗斯指挥爱德华-涅普拉夫尼科担任马林斯基剧院的首席指挥，并由他负责由俄罗斯音乐协会主办的交响音乐会。马林斯基歌剧院及其管弦乐团的第二个黄金时代与涅普拉夫尼科漫长的音乐生涯紧密相联。这一时期，俄罗斯艺术急剧发展，并与西欧艺术相互影响，亲临马林斯基指挥的著名艺术家无一不注意到俄罗斯音乐文化的高水准。他们中有一些极富声望的作曲家，及当时最重要的指挥家，同时一流的器乐演奏家也做出了创造性的贡献。 　　瓦莱里-捷杰耶夫恰值“后改革”时期来到剧院，他受命担任马林斯基歌剧院和管弦乐团的艺术总监。瓦莱里代表了一种新型的指挥家-集无穷的艺术才赋，广泛的创造活动和令人难以置信的管理才干于一身。略略数年，音乐智慧和他的演出团体经过巨大努力，已深刻的改变了剧院的艺术方针。从马林斯基的节目单中消失已久的作品---里姆斯基-科萨科夫的《隐城基捷日的故事》、理夏-施特劳斯的《莎乐美》、莫扎特的《魔笛》、斯特拉文斯基的《夜莺》重归醒目的位置；并增添了新的曲目：普罗科菲耶夫的《狂暴的天使》《赌徒》、瓦格纳的《帕戏法尔》、肖斯塔科维奇的《卡捷琳娜-伊兹迈洛娃》。上演的剧目风格拓宽，要求乐团臻至新的专业水准，除此之外,戏剧演出任务与日渐增多的交响音乐会结成一个整体.马林斯基剧院"逍遥音乐会"的电视转播至今仍栩栩如生保留在人们的记忆当中.毫无疑问,马林斯基剧院基洛夫交响乐团正逐步赢得世界最优秀的交响乐团之一的声誉。