我相信绝大多数国人开始关注Amorphis都是因为前几年央视《天下足球》的那首片尾曲《Day of your beliefs》，然而很不幸的是这绝大多数中的绝大多数对于这支乐队的关注也就仅限于此了；转过来再说这少数的摇滚人群对于Amorphis的了解恐怕又是源于那张著名的专辑《Tales from the thousand lakes》。这些年在网上看到的Amorphis介绍最令人心寒的一句话就是：“乐队之后的几张专辑，水平上都没有能超过《tales from the thousand lakes》。但还是听的出他们是在认真的做音乐。”这也是我为什么想凭借自己那一点微薄的力量弄一篇不算介绍的介绍出来的主要原因。一如乐队那神秘的名字，Amorphis的音乐并不是简单走马灯似的用耳朵过滤一遍就可以简单的下定语了。希望想了解Amorphis的朋友们能多少从这段介绍里看出一点两点的东西，我也就很知足了。 　　Amorphis是一支来自芬兰的著名death metal乐队，他们早期的风格带有明显的北欧death metal的色彩，略带black metal味道的吉他音色，快速的吉他riffs，狂暴的鼓击，都显示出乐队与emtombed等老牌北欧death metal乐队一脉相传的特点，不过经过一段时间的发展，他们大胆地进行了变革，屏弃了追求快速粗暴的传统，结合北欧民谣和doom metal的特点，创立了一种旋律与力量紧密联系的崭新风格，从而确立了amorphis在x-metal界独树一帜的地位。 　　第一张专辑 　　1990年的秋天，乐队的两个创始人主音吉他手Esa Holopainen和鼓手Jan Rechberger在赫尔辛基找来了节奏吉他手兼主唱Tomi Koivusaari以及贝司手Olli-Pekka “Oppu” Laine组成了最初的Amorphis乐队，从那时起他们就决定要辟出一条只属于自己的音乐道路。在经历了几个月的有关风格变化的讨论后，Esa宣布：“只要我们创造出了属于自己的东西，我们就会改变自己的风格。”正是这句纲领性的“声明”，使乐队在今后的近二十年内以其变幻莫测的风格，赢得了大批歌迷的热爱——即便是经历了种种跌宕坎坷，也仍旧能够迅速强势回到歌迷的视线中！经过最初一段时间的彷徨之后，1991年的一月，Amorphis乐队就在Timo Tolkki（对！就是那支Stratovarius灵云乐队的主音吉他手Timo Tolkki！）的录音室用了两天时间完成了他们的第一张也是唯一的一张Demo《Disment Of Soul》。虽然私下里对自己的表现并不满意，但凭借这张Demo他们还是受到了著名的极端音乐厂牌Relapse Records的赏识并且很快就与这家美国公司签了合同。随即他们便扎进录音棚灌制了六首单曲。其中的两首被Relapse选中做成一张7寸EP，但全部六首作品直到两年后才得以发售，这就是Amorphis的第一张真正意义上的公开作品《Privilege of Evil》。伴着接下来高密度的地下演出，Amorphis开始赢得了一批固定的的追随者！1992年5月，乐队开始在斯德哥尔摩著名的Sunlight Studio灌录第一张真正意义上的完整长度的CD《The Karelian Isthmus》并于1993年通过Europe through Nuclear Blast Records发行。专辑以芬兰著名的古战场卡雷利阿地峡为名，复写了古凯尔特神话。雄伟的doom节奏型、简洁的混合着民族色彩的吉他旋律伴以大气的键盘使大胆、前卫、华美、民族等等迅速成为Amorphis固定的标签。近年来，专辑中的很多曲目在Amorphis的现场演出中仍要占据相当的位置以用来串连现场，足见这张专辑的成功。 　　尽管这张《The Karelian Isthmus》以讲述凯尔特神话为主线，但真正体现Amorphis乐队民族化风格的专辑还是一年后发行的《Tales from the Thousand Lakes》，这是一张在金属历史上被人传为佳话并永载史册的不朽之作。专辑成功将芬兰著名文化遗产——史诗《The Kalevala》融入了自己的音乐，并成为世界了解这小小的千湖之国的重要渠道之一。音乐上虽然仍然坚守传统的死亡金属的原则却也同时开始了其大胆的改革，融入键盘以及增加清音主唱Kyyria乐队的Ville Tuomi的做法使其风格已逐渐开始出现了变化。然而这正是我们习惯看到的Amorphis，假如他们有一天开始固定下自己的形态，也便失去了Amorphis的意义了。为了使乐队的巡演有质量上的保证，全职键盘手Kim Rantala以代替Kasper Martenson，鼓手Jan的位置也被Pekka Kasari所取代。而就在乐队的第三张专辑开始录制之前，乐队加入了第六人的——主唱Pasi Koskinen。正是凭借以此阵容，乐队开始了一段最大胆也是最惊险的努力。 　　1996年《Elegy》的发行，对于Amorphis来说可以是一个由死亡/厄运向前卫摇滚转型的分水岭。在外界看来，毫无疑问《Elegy》仍是一张并且是高质量的一张金属作品。但这张专辑对乐队的意义则远比人们听上去的多得多。纯粹的旋律越来越多代替了以往教科书般的Riff，而东欧音乐元素的融入则赋予这张专辑更多神秘的色彩。Esa完美无暇的吉他演奏（值得一提的是他哇音的使用，Esa有名的招牌！）和着Kim层次丰富的合成器效果，向人们呈现出70年代前卫摇滚的精神。唱腔上则由Pasi和Tomi分别负责清浊部分而不再采取单纯的死腔唱法，这种搭配或说分工在专辑同名曲《Elegy》中体现的尤为明显。而歌词方面对于另一部芬兰神话《The Kanteletar》的改编同样值得称赞——这种在专辑种收录的来自民间的古老史诗的做法使其音乐中又散发着一些民谣的气息。而似乎有意要证明乐队的多变性，专辑的最后还特别收录了一首原声吉他版的《My Kantele》作为尾声同时也是接下来出版的EP的主题曲。 　　成功巡回演出 　　在专辑发行后的接下来一年半的时间，乐队开始在世界范围内进行不间断的巡演并取得了巨大的成功。然而在乐队着手为一张专辑准备素材的时候，他们发现不得不再次风格，而这个决定很大程度是由于越来越忙的Kim的离队造成的。直到录音即将结束的时候，临时找来的Kyyria乐队的键盘手Santeri Kallio才得以在曲中添上一星半点的演奏。但99年的专辑《Tuonela》中表现出来的对于音乐纯熟的驾驭能力以及音乐的灵动飘浮还是使专辑获得了业界的好评。尽管是张“纯”金属专辑，Amorphis并没有停止他们创造力的发挥——单曲《Greed》中Tomi演奏的sitar（西扬琴）以及印度式的曲调、萨克斯和长笛不失时宜的点缀，吉他完美的延迟效果则让人想起了Pink Floyd的David Gilmour（此人巨牛，亦是Esa的偶像！）。而从这张专辑开始几乎所有的唱段以及歌词都开始由Pasi包揽，对于Amorphis来说这标志着“Koskinen时代”的开始。 　　新的千年伴随着乐队十年的纪念专辑《Tenth-Anniversary Compilation Story》以及又一次的成员变化而开始。一方面键盘手Santeri正式入队，而贝司手Oppu却因感觉自己已经不能全身心投入乐队而离开。然后在乐队的第三次赴美演出前，同样是前Kyyria的Niclas Etelavuori入队。在演出结束回到芬兰后，他们便再次钻进录音室录制了2001年由Relapse发行的《Am Universum》。在保持了上一张《Tuonela》多变风格的同时，新千年的首张录音专辑运用了更宽广、多维、变化的音效而不是由吉他主导一切——做到这一点，乐队的键盘手Sakari Kukko可谓是居功至伟。民族化的音乐风格仍旧影响着新专辑的创作，但更多的是实验性的创作手段（比如录音室的即兴创作，这在历来讲究严肃的北欧是不多见的- -#）。或许更多在字面意义上来讲，这张《Am Universum》是Amorphis迄今为止做的最迷幻最空灵的一张专辑了，而这一切同Pasi的词作和演唱也有着密不可分的联系。专辑序曲《Alone》——一首典型的Amorphis式的曲子被作为单曲发行并且在芬兰的唱片销量排行榜上停留了三周。稍后的2002年乐队应邀为电影《Menolippu Mombasaan》配乐，他们翻唱了1976年的芬兰老歌《Kuusamo》，这也成为Amorphis的唯一一支用母语芬兰语演唱的歌曲。 　　独立专辑 　　而Amorphis与Relapse Records的长久以来的合作关系在这张《Am Universum》之后终于宣告结束，2003年Relapse公司出版了纪念集《Chapters》为这段合作关系画上和句号，专辑中还包含了一张收录乐队自95年《Black Winter Day》至01年《Alone》的MV。在结束了这段合约关系之后，乐队开始谋求自己发展并试图全权由自己负责音乐制作。03年的《Far From The Sun》是乐队独立出版的首张专辑，当然不得不提到的是在专辑录制之前，乐队创始人之一的鼓手Jan终于再次回到了乐队，原因是Pekka Kasariwas希望能够全心投入自己的家庭生活中。在Niclas和Santeri自己的CCPC录音室里录音显然使这张专辑中呈现出一种使人放松使人亲密的感觉，无背景和声的演唱方式则使这张专辑中的声音听上去比以前的任何专辑更接近于现场的效果而更加真实。比起上一张《Am Universum》来，《Far From The Sun》无疑变得更重、更直接而且更加民谣，音乐中土耳其和波斯的风格从专辑的封面就可略知一二。Virgin/EMI公司在2003年的春天发行了这张专辑，但仅欧洲有售。美版专辑直到04年的秋天才伴随着Amorphis北美巡演与乐迷见面。但这次巡演最终在一片混乱中取消，而正好给了Pasi一个离开乐队的理由——九年来Pasi一直更希望专注于自己的音乐事业。（关于这一段后来一直众说纷纭：官方给出的答案是新专辑惨淡的销量导致乐队不堪忍受于是乐队进行了重组；然而有一种声音则称是乐队成员间的矛盾——Pasi同Esa之间音乐理念的分歧最终导致了前者的离队。但不管怎样讲，Pasi在Amorphis的发展历程中仍留下了重重的一笔，那种阴郁晦涩略带神经质的小调使Amorphis在90年代的北欧乐坛占据着非常独特的地位。） 　　然而寻找一个新主唱并非易事——虽有成百上千的主唱慕名前来参加挑选，但结果还是不尽如人意。几经周折后，Sinisthra的主唱Tomi Joutsen开始吸引Amorphis的注意并最终成为了乐队的新主唱。在接下来的05年巡演中，这种压迫式的、感染力极强的唱腔又赢得了观众的喜爱。Tomi加入乐队不仅带来了新的视角和新的活力，而且还以其对比强烈的唱法为乐队重新编排《Elegy》和《Tales》做出了巨大的贡献——Tomi从很早就开始喜欢Amorphis，因此在演唱的时候完全没有陌生感。在成员们处理完乐队内部的事情之后，乐队决定重新与Nuclear Blast公司合作，以完全不同于从前的方式令人惊讶地再次回归公众的视线。2006年，新专辑《Eclipse》出版，整张专辑的灵感来源于对Kullervo——《The Kalevala》中最为悲惨壮烈的一章的改编。广阔的故事构架戏剧性的情节使之成为一幅全景式的史诗作品。专辑《Eclipse》、EP单曲《House Of Sleep》双双名列芬兰唱片销量排行榜的高位。 　　2007年8月，乐队推出了他们的第八张录音室专辑。《Silent Waters》再次以《The Kalevala》为源泉，全篇讲述了Lemminkainen追杀tuonela swan的传说。不同于先前Amorphis唱片的是，《Eclipse》和《Silent Waters》虽同是取自相同的音乐素材却有着截然不同的艺术特色和音乐氛围。透过专辑封面那两幅幅源自著名美国艺术家Travis Smith的油画便可略知一二。在双双达到金唱片销量这样一个前所未有的壮举后，毫无疑问Amorphis已经进入了“准”Tomi Joutsen时代，同时在全球范围内赢得了一批新的歌迷。专辑发行后剩下的时间自然是全球范围内的巡演以及一些音乐节，包括欧洲俄罗斯日本以及北美等地区的巡演也创下了乐队的演出记录。 　　如今又是新的一年开始，Amorphis发行了全新专辑《Skyforger》。如同以前一样，这次我们听到的依然是一张“全新”的专辑。其实从某种角度来讲恰恰正是这种似乎永不枯竭的创造力才使得Amorphis得以活跃至今，而新专辑高居芬兰音乐销量榜首数周的成绩则是对他们这种活跃的最好肯定。