第47届格莱美Bill Frisell以《Unspeakable》获得最佳当代爵士乐专辑奖，他是当代最具个人风格的爵士吉他手，如果你听爵士乐，千万别轻易跟人提及不认识Bill Frisell，这位堪称当代最具个人风格、演奏路线却也最宽广的爵士吉他手。Wes Montgomery启蒙了他、芝加哥蓝调影响了他，八零年代早期他开始于德国顶级厂牌ECM发表个人专辑，同时也开启一连串他与Jan Garbarek等欧陆爵士大师合作的契机，一度被认为该厂牌的当家吉他手；后来他踏进了纽约，与当地所谓的“Downtown Scene” 相逢，成就了他事业中另一段与前卫爵士领域的奇葩如John Zorn、Don Byron等代表共事的高峰。九零年中后期，他转向乡村民谣等美国草根路线，让世人再次见识到他始终游刃有余的悠然即兴。尽管Bil l Frisell风格多变，他倒是早已经发展出一种极具辨识度的独门声响：类似于钢弦吉他的音色，在他手里却挥洒出宛如木管乐器的绵延乐句与呼吸。纽约时报将他誉为八零年代以来，爵士乐界最重要也最广为被模仿的吉他手；Downbeat杂志的乐评群在九六、九八及九九年都票选他为年度最佳吉他手，九八年《Nashville》更赢得该杂志的年度最佳专辑荣耀。 　　 身为美国人的佛雷赛的音乐生涯正式开展却是在欧洲，70年代末期，他在比利时遇到ECM唱片的老板曼佛艾克（Manfred Eicher），开始在ECM旗下录音，推出了数张个人专辑，也出现在鼓手保罗莫逊（paul Motian）、挪威萨克斯风手杨葛柏瑞克（Jan Garbarek）等人的专辑之中。佛雷赛的第一张个人专辑是《In Line》，在这张一半独奏，一半与贝斯手亚历安德森（Arild Andersen）二重奏的唱片里，佛雷赛演奏得非常与众不同，和所有吉他手都不一样，标题曲里面，佛雷赛一个人以重复录音的方式，用原音吉他在极为轻描淡写的气氛当中，创造出层次丰富细致的音乐，衬底的反复节奏勾勒出简单的结构轮廓，主题乐句则是一波波地浮上表层，佛雷赛别出心裁的语法让每一个段落的出现都给人难以预测的惊喜，但是句子与句子之间的联系又显得合情合理，乐曲给人一种单纯淡泊的感觉，但是音乐当中的细致精巧，却是令人目不暇给，值得再三咀嚼。 　　但佛雷赛并不是纯然甜美的，从来不是。《Lookout For Hope》专辑中，好几首歌曲，都是乍听之下一派恬淡悠远，但是内在却隐约有一丝逐渐升高的不安，有的时候，在和声、伴奏没有激烈变化的状况下，欣赏佛雷赛怎么样在结构相同的反复乐句当中，利用节奏、音色的一点点细微差别，堆栈出不同的情感，实在是颇为有趣的聆听经验。 　　八零年代出道之后，二十多年来，佛雷赛的作品众多，也出现在各种录音场合担任伴奏，摇滚乐手埃尔维斯卡斯特罗（Elvis Castello）、玛丽安费兹佛（Marianne Faithful）、前卫萨克斯风手约翰佐恩（John Zorn）、钢琴家保罗布雷（Paul Bley）、爵士黑管大师唐拜伦（Don Byron）、贝斯手马克琼森（Marc Johnson）等人的作品中都有佛雷赛的贡献，宽广的诠释风格，证明了他的弹性。佛雷赛的作品，结合了乡村、摇滚与爵士乐等多种风格，到今天，乐迷回顾比尔佛雷赛的音乐作品，将会发现，这位听来恬淡冷静的乐手，这些年来，确实有不凡的音乐成就。