Joni Mitchell（原名：Roberta Joan Anderson，1943年11月7日－），加拿大有着重要影响力的传奇音乐家，画家，诗人，视觉艺术家和社会观察者。 　　Mitchell在1960年代末有了名气，并被认为是民谣摇滚历史中重要的一部分。整个1970年代，她都致力于探索和合并流行乐与爵士乐。Mitchell把音乐当作个人精神历程的叙述和探索，并通过音乐发表政治、环保、女权等观点；她的音乐深刻而富有自省精神，具有浓厚的哲理韵味。 　　Joni Mitchell不仅是一名歌手，更是一位在绘画、视觉艺术、诗歌都颇有建树的艺术家。Mitchell崇尚多种融合的艺术，一生都有一颗流浪的心，关心政治，却在激烈的外表下隐藏着细腻、内敛的灵魂。Mitchell的艺术生涯细水流长，人生的每个阶段都有不同的追求，对后世的影响，是她独特的艺术气质和淡然、宁静的人生态度。 　　Joni Mitchell被公认为历史上最伟大的女性创作歌手。她的音乐深深影响到Madonna、Prince、Morrissey、Elton John等传奇音乐家。知名乐评All Music这样陈述，“当一切都尘埃落定后，Joni Mitchell可能会成为20世纪最重要，最有影响力的女性歌唱家”。在2002年，Grammy奖亦颁发了“格莱美终身成就奖”来表彰Mitchell，Grammy奖形容她是“摇滚年代里最重要的女性音乐人”以及“对所有艺人有着强大影响，充满多样性、创造力与正直态度”的杰出艺人。 　　人物简介 　　她是画家；是诗人；是社会观察者；也是一个歌手。 　　Joni Mitchell已俨然成为一个时代的代名词，足以让所有乐坛的后生晚辈昂首瞻仰。然而，Joni Mitchell却也不像许多知名的男性摇滚歌手，习于以英雄姿态睥昵这世间的万丈红尘；她的声音是一泓清泉，以亘久不变的耐心切穿坚硬盘石；是一朵淡云，飘过每一个山头、参与每一次日出日落。 　　作为女性创作歌手的先驱，略带忧郁气息、十足艺术气质的Joni Mitchell，总是以最贴近心灵的歌唱方式，让优美的旋律缓然流泄，清澈入云霄的歌声，勾起所有私密的温柔；对家国政治的深思、理想的逝去，留下的刻痕反而益发深刻了起来。 　　从 1968 年发行的处女作《Joni Mitchell Song To A Seagull》，到 2014年的《Love Has Many Faces》，Joni Mitchell的音乐创作旅程，已经有三十四年的历史；开创女性创作歌手新局的她，除早期的民谣摇滚外，更不断做各种尝试，结合爵士、乡村、前卫、世界音乐等繁复多元乐风，开创作品的崭新面貌；近年来，她的兴趣转向传统摇滚月，便曾和爵士大师查尔斯明格斯(Charles Mingus)合作，在 明格斯身亡后，Joni Mitchell更以一张名为《Mingus》的专辑来纪念他；后来，她也出版《Both Sides Now》，诠释了二○至七○年代的许多情歌，知名爵士乐手赫比汉考克(Herbie Hancock)亦跨刀相助；2002 年专辑《Travelogue》则是过往作品的重新演绎、全新录音，大规模的管弦乐团编制，更显出她融合乐类的创意。 　　对于摇滚乐，无论你习于讲求叛逆反思的意识型态，或只想简单聆听旋律本身之动人，Joni Mitchell都不可能让你失望；这位半个世纪来如一日对音乐、对摇滚坚持的女性，绝对是个在你听觉史上不可或缺的名字。 　　音乐历程 　　1943年11月7日出生在加拿大的阿尔伯塔的福克麦克劳德，原名Roberta Joan Anderson的Joni Mitchell在还很小的时候就同父母搬到了萨斯咯彻温省的北巴特福德,。在老朋友Frankie McKitrick启发下, 7岁的Joni请求家人让她学钢琴，这样的日子持续了一年半。在搬到萨斯卡通后她还开始了绘画。 9岁那年，Joni被诊断患有小儿麻痹，幸运的是在父母的关心爱护以及对艺术的追求下她康复了，但这后来还是对她的舞台表演起了很大的制约。七年级的时候，她的一位老师Kratzman先生鼓励她去创作歌词，这为老师成了众多影响她后来事业的人之一（还有Pete Seeger对她学习吉他起了很大帮助）。在她少女时期她就曾想方设法的省吃俭用来攒够一笔钱买一把ukele （因为那时候吉他太贵了），她用它在派对和咖啡屋里表演。 　　在高中之后，也就是1964年，Joni进入在卡尔加里的阿尔伯塔艺术学院学习了一年。比起上学，她更喜欢在卡尔加里一个叫“沮丧”（The Depression）的咖啡屋作一名正式的表演者。为了追求音乐的理想她将她在绘画方面的爱好屏弃了，至少是作为一门职业。她搬到多伦多，梦想成为一名成功的民谣歌手。但是，60年代在多伦多的俱乐部里表演需要有工会会员证，她那时并不可能提供这个，于是她只能夜以继日的为Simpsons-Sears工作。 同时她也有了前男友的孩子，并在1965年2月生下一个女儿。 　　民谣歌手Chuck Mitchell并不介意，他同Joni相爱而且他们还结了婚，但对事业的野心以及Joni的年龄，他决定放弃收养Joni的女儿。1965年夏天Mitchell夫妇搬到底特律，这个全新的Joni Mitchell在1966年的Newport民谣节上表演了，但她同Chuck Mitchell的婚姻也走到了尽头，他们在1967年初分开了。再也没有了任何束缚，她去了纽约的切尔西，为的是在这块东海岸音乐集散地上寻找到更多成功的机会。她演唱了传奇般的Tom Rush的《The Urge For Going》以及其他各种风格歌手的作品，最终得到很多的预约，来自从西芝加哥到东弗罗里达，在经纪人Elliot Roberts的帮助下她在纽约打开了小小的知名度。 　　在弗罗里达表演时Joni认识了David Crosby （The Byrds），他十分肯定她的才华并将她推荐给Reprise唱片，1968年Joni推出了首张同名专辑。 1968年其他的事还有她同 Graham Nash （The Hollies）在迈阿密流行音乐节上一起表演，Judy Collins演唱了她的《Both Sides Now》并且成为经典...这也从一定程度上补充了Joni日益扩大的开支。 　　1969年Joni推出专辑《Clouds》，里面有她亲自演绎写给其他歌手的几首作品，她还录制了一张现场专辑，虽然最终被废掉了。她同Graham Nash一起去了月桂峡谷，为Crosby, Stills & Nash巡演，那年夏天被还邀请到Woodstock表演 ，但由于随后将出现在电视节目Dick Cavett秀导致她不能冒这个险，因为很有可能被困在拥挤的交通里无法定期返回，作为替代，她在苏尔的Equinox音乐节上的表演被录制并得到发行，她还因这件事创作了具有讽刺意味的经典Woodstock。 　　《Clouds》在1970年获得了格莱美奖， 对Joni接着发行的《Ladies Of The Canyon》最终卖到金唱片起了很大的帮助， 由于在怀特岛音乐节上的厄运和失败她决定休息一段时间，这一整年，她不断旅行，绘画并且进行她的下一张专辑Blue的创作。 　　《Blue》于1971年发行，成为评论和商业上都十分成功的典范，在Billboard排行榜前20名上停留过短暂时间。她回到了加拿大布列颠哥伦比亚，过着孤独，被森林覆盖着的生活。后来由于频繁的同朋友David Geffen互访与交流，Joni得以重新回到舞台，开始和像Geffen的唱片公司Asylum里拥有成功经历的Jackson Browne 这样的人一样，可以有自己的欧洲巡演，为有希望的总统George McGovern进行收益演出。 　　1972年她发行了'For The Roses'，她将爵士摇滚巧妙的融入她的音乐里，《You Turn Me On (I'm A Radio)》成为她的第一首电台热门曲目， 她这次真的取得了商业上的成功。但她不希望自己成为一个流行偶像，很快的她开始寻找能够帮助她的音乐更有水准而且更加个人化的音乐人。 　　于是她开始同Tom Scott以及LA Express合作她的下一张专辑 《Court And Spark》 ，同时甚至还为他们的专辑录制了曲子。1974年1月《Court And Spark》 发行，专辑里的《Free Man In Paris》，《Raised On Robbery》，《Help Me》都成为了热门的单曲。她着手准备同LA Express的一个为期20天的巡演，这次巡演的内容也成为她11月发行的的现场专辑 《Miles Of Aisles》。现场版本的《Big Yellow Taxi》被作为单曲发行，让Joni在排行榜上居高不下。她在加州贝尔艾尔买了一套新房，同LA Express的鼓手John Guerin 一同搬入，随后她获得了格莱美的4项提名。 　　1975年她重新召集《Court And Spark》的制作班底， 并在11月推出《The Hissing Of Summer Lawns》。虽然评论对Joni描写社会的歌词给予恶劣评价，仍然挡不住新专辑在Billboard排行第4的成绩。她非常希望能够加入Bob Dylan的《Rolling Thunder Revue》来结束这年的工作，并且计划着一场与LA Express 再次合作的回归巡演。 　　巡演从1976年1月就开始了，她走遍了整个美国和加拿大。当巡演结束她同John Guerin分手，并开始花时间同Neil Young在一起。一些朋友确信她是去进行环绕整个国家的旅行，的确是的，而且她回来的时候是带了一整箱她下张专辑《Hejira》的曲谱，《Hejira》于76年夏天录制并在11月发行。11月Joni还在The Band'的《Last Waltz》 演唱会做嘉宾演出，为Martin Scorsese拍电影。同时《Hejira》在排行榜上攀升，在12月成为金唱片并在排行榜上一直久居到1977年初。 　　Joni不断发行着新的专辑：1977年的《Don Juan's Reckless Daughter》，1979年纪念爵士贝司手Charles Mingus的Mingus，接着她发行了她第二张现场精选1980年的《Shadows and Light》, 1982年她回到流行领域，发行了《Wild Things Run Fast》，这张专辑里的第一首单曲翻唱猫王Elvis Presley的经典作品《(You're So Square) Baby I Don't Care》 成为她8年来头一支上榜单曲。 　　就在她专辑发行不久后，她同贝司手兼音效师Larry Klein，并同他维持了很长时间的婚姻，他也是Joni音乐上的帮手，包括1985年的Dog Eat Dog。Joni还涉足电子领域，但只到1988年Chalk Mark in a Rain Storm前，这张Chalk Mark in a Rain Storm的嘉宾创作有Peter Gabriel,，Willie Nelson，Tom Petty以及Billy Idol。 　　Joni在1991年的Night Ride Home里完全回归了她原本的感觉，虽然她一直在不断进行新的实验。在1994年发行Turbulent Indigo之前她同Klein分手了，但尽管如此他还是帮她制作了这张专辑，而它也成为她多年来最让人喝彩的作品。 　　1996年Joni汇编了她所有的上榜单曲，还有些她自己认为并没有受到充分赏识的作品，分为Hits和Misses两张分别发行， 而一张全新的录音室专辑Taming the Tiger也在1998年随后问世。值得一提的，是当年Chuck Mitchell不肯领养的那个女儿同Joni在1997年见面并相认了，她们现在关系很好。Both Sides Now作为一张水准一流的专辑在2000年初发行。 　　两年后，Joni带着双张精选Travelogue重新露面，她说这是她最后的一张专辑，2002年10月的她宣告她已经厌倦了唱片工业，她告诉W杂志她想隐退，她还声名她不会再同任何厂牌签约，并且她在滚石杂志里诅咒唱片工业为“一个化粪池” 。Travelogue发行一个月以后，Joni冷静下来，她的退出计划也被暂搁。 　　2003到现在，Joni还一直有作品问世，最新的作品是一张叫做《Songs Of A Prairie Girl》的精选专辑和一张由她的朋友们选出的他们最喜欢Joni的一些作品合辑，但不难看出的是，她的确再没有新的创作出炉了，看来我们只能等待她重新爱上音乐的那天，然而拥有诗人，画家，歌手多重身份的她，也许在其他的领域里找到了更多快乐。