Jimmy Eat World是一个1993年出道的美国乐队组合,代表作品是《Static Prevails》。   四个一看就是老好人的小伙子,不但外型朴实得乏善可陈,连长相也都温顺得一塌糊涂。许多人简直难以想象,正是这四个其貌不扬的美国男人,在世纪之交的时刻掀起了席卷全美、继而震撼世界的EMO浪潮。没错,他们就是Jimmy Eat World。 不知不觉,Jimmy Eat World这支来自亚利桑那州的EMO团体至今已经走过了第十个年头。1994年,四位儿时的玩伴Jim Adkins(主唱兼吉他手)、Tom Linton(吉他手)、Mitch Porter(贝司手)和Zach Lind(鼓手)共同组建了乐队。他们奇怪的乐队名字来自于吉他手Linton两个爱打闹的弟弟Ed和Jimmy,有一天两个孩子打了一架之后,Ed为了出气,画了一幅Jimmy的画像,上面还写着“Jimmy Eat World”的字样,用来嘲笑长的胖乎乎的Jimmy。Linton看到这个词后觉得特别有创意,乐队其他人也觉得很有意思,于是大家决定用“Jimmy Eat World”来命名自己的乐队。   Jimmy Eat World在成立之初,他们的音乐更多的是受the Jesus and Mary Chain、Fugazi、Def Leppard等各种风格的乐队的影响,整体的音乐还没有形成自己的特色。他们除了在当地的一些小型场所演出之外,还陆续在一些当地的独立厂牌下,与别的乐队共同发表了一些合集。不久,Jimmy Eat World逐渐拥有了一部分追随者,并且在亚利桑那当地也算是小有名气了。1995年夏天,他们赢得了主流厂牌Capitol唱片公司的青睐,并与他们签下一纸合约。与此同时,贝司手Porter离开了乐队,而乐队也马上物色到了新的人选,那就是Linton的中学死党Rick Burch,在之后的日子里,他的贝司演奏也被认为是乐队最大的原动力之一。   1996年,乐队的首张专辑《Static Prevails》正式发表。正是这张在主流厂牌下发表的唱片,吸引了许多人的眼球。在经历了Grunge的大风大浪之后,一众美国的乐评人开始琢磨起了如何掀起下一个浪潮的计划。而Jimmy Eat World的出现给了他们一个热炒的时机,EMO浪潮也从此开始波澜不惊的开始涌动了。1998年年末,乐队邀请了知名制作人Mark Trombino(曾经为Blink182、Midtown等乐队制作唱片)担当新专辑的制作工作。1999年2月,乐队具有突破性的第二张专辑《Clarity》正式发表,专辑中的一首《Lucky Denver Mint》不但一举成为美国校园电台的热门单曲,而且还被收录在由德鲁·芭莉摩尔主演的青春片《一吻定江山》(Never Been Kissed)的电影原声带中,这也让乐队的知名度越来越高。   但Jimmy Eat World的发展并非一帆风顺,他们也经历了好几次波折。1999年年底,乐队与唱片公司Capitol在续约问题上出现了严重分歧,尽管乐队已经在当时录制好了第三张专辑,但他们还是决定离开Capitol,自己另谋出路。2000年春天,重返独立路线的Jimmy Eat World自筹资金,在欧洲的几个国家展开了乐队的第一次欧洲巡演。不久,他们在独立厂牌Big Wheel Receation旗下发表了早期单曲集《Singles》,以回馈那些长久以来支持他们的乐迷。2001年年初,著名厂牌DreamWorks决定为Jimmy Eat World发行唱片,并再次邀来了乐队上一张专辑的制作人Mark Trombino来共同完成唱片的制作。这张被名为《Bleed American》的乐队第三张专辑于当年7月正式发表。但没过多久,美国遭遇了“9·11”恐怖事件,为了避嫌,这张唱片也不得不更名为《Jimmy Eat World》。名称的改变并不能抵挡这张唱片的热销,这张乐队的同名专辑光是在美国本土就卖掉了130万张。而专辑中的单曲《the Middle》也成为2001年度最热门的曲目之一。   2004年1月,DreamWorks突然宣布关张,而早已红得发紫的Jimmy Eat World并不愁找不到新东家,他们迅速与大厂牌Interscope签约。而在这个冬天,我们就听到他们的第四张专辑《Futures》。这次的唱片封套设计与Jimmy Eat World以往的风格非常不一样:夜色中,一个只能看到侧面的男子,笔直的站在一个灯光昏暗的电话亭之前。封套上所流露出的如此阴郁的气氛,与专辑中的音乐遥相呼应,这也让我们看到了乐队忧伤的一面。专辑的开场曲《Futures》是典型的Jimmy Eat World式的歌曲,充满流行朋克动听的韵律,而又不乏让人震撼的张力。而在《The Wolrd You Love》里,听到是对世间之爱的感激,舒缓而轻盈的编曲,让忧伤的听者能够体会到世界的美好。Jimmy Eat World深邃的歌词与大气磅礴的编配,一直都是乐队的招牌,《Drugs Or Me》里深沉的钢琴声就是证明。2006年他们的Chase This Light专辑,让我不得不感叹乐队的执著精神,虽然已经渐渐退去了EMO的影子,不再是原来的那股大气磅礴,但他们依然带听者积极和乐观。这次选择在美国声势浩大的宣传为了告诉大家,阔别3年的他们回来了。对于真正喜欢JME的歌迷来说,更希望他们可以注重歌曲整体的质量,而不是像过去一样选择用几首单曲来俘获喜爱他们的粉丝。而这张新专辑Chase This Light似乎正在朝这个方向迈进。
  Jimmy Eat World是一个1993年出道的美国乐队组合,代表作品是《Static Prevails》。   四个一看就是老好人的小伙子,不但外型朴实得乏善可陈,连长相也都温顺得一塌糊涂。许多人简直难以想象,正是这四个其貌不扬的美国男人,在世纪之交的时刻掀起了席卷全美、继而震撼世界的EMO浪潮。没错,他们就是Jimmy Eat World。 不知不觉,Jimmy Eat World这支来自亚利桑那州的EMO团体至今已经走过了第十个年头。1994年,四位儿时的玩伴Jim Adkins(主唱兼吉他手)、Tom Linton(吉他手)、Mitch Porter(贝司手)和Zach Lind(鼓手)共同组建了乐队。他们奇怪的乐队名字来自于吉他手Linton两个爱打闹的弟弟Ed和Jimmy,有一天两个孩子打了一架之后,Ed为了出气,画了一幅Jimmy的画像,上面还写着“Jimmy Eat World”的字样,用来嘲笑长的胖乎乎的Jimmy。Linton看到这个词后觉得特别有创意,乐队其他人也觉得很有意思,于是大家决定用“Jimmy Eat World”来命名自己的乐队。   Jimmy Eat World在成立之初,他们的音乐更多的是受the Jesus and Mary Chain、Fugazi、Def Leppard等各种风格的乐队的影响,整体的音乐还没有形成自己的特色。他们除了在当地的一些小型场所演出之外,还陆续在一些当地的独立厂牌下,与别的乐队共同发表了一些合集。不久,Jimmy Eat World逐渐拥有了一部分追随者,并且在亚利桑那当地也算是小有名气了。1995年夏天,他们赢得了主流厂牌Capitol唱片公司的青睐,并与他们签下一纸合约。与此同时,贝司手Porter离开了乐队,而乐队也马上物色到了新的人选,那就是Linton的中学死党Rick Burch,在之后的日子里,他的贝司演奏也被认为是乐队最大的原动力之一。   1996年,乐队的首张专辑《Static Prevails》正式发表。正是这张在主流厂牌下发表的唱片,吸引了许多人的眼球。在经历了Grunge的大风大浪之后,一众美国的乐评人开始琢磨起了如何掀起下一个浪潮的计划。而Jimmy Eat World的出现给了他们一个热炒的时机,EMO浪潮也从此开始波澜不惊的开始涌动了。1998年年末,乐队邀请了知名制作人Mark Trombino(曾经为Blink182、Midtown等乐队制作唱片)担当新专辑的制作工作。1999年2月,乐队具有突破性的第二张专辑《Clarity》正式发表,专辑中的一首《Lucky Denver Mint》不但一举成为美国校园电台的热门单曲,而且还被收录在由德鲁·芭莉摩尔主演的青春片《一吻定江山》(Never Been Kissed)的电影原声带中,这也让乐队的知名度越来越高。   但Jimmy Eat World的发展并非一帆风顺,他们也经历了好几次波折。1999年年底,乐队与唱片公司Capitol在续约问题上出现了严重分歧,尽管乐队已经在当时录制好了第三张专辑,但他们还是决定离开Capitol,自己另谋出路。2000年春天,重返独立路线的Jimmy Eat World自筹资金,在欧洲的几个国家展开了乐队的第一次欧洲巡演。不久,他们在独立厂牌Big Wheel Receation旗下发表了早期单曲集《Singles》,以回馈那些长久以来支持他们的乐迷。2001年年初,著名厂牌DreamWorks决定为Jimmy Eat World发行唱片,并再次邀来了乐队上一张专辑的制作人Mark Trombino来共同完成唱片的制作。这张被名为《Bleed American》的乐队第三张专辑于当年7月正式发表。但没过多久,美国遭遇了“9·11”恐怖事件,为了避嫌,这张唱片也不得不更名为《Jimmy Eat World》。名称的改变并不能抵挡这张唱片的热销,这张乐队的同名专辑光是在美国本土就卖掉了130万张。而专辑中的单曲《the Middle》也成为2001年度最热门的曲目之一。   2004年1月,DreamWorks突然宣布关张,而早已红得发紫的Jimmy Eat World并不愁找不到新东家,他们迅速与大厂牌Interscope签约。而在这个冬天,我们就听到他们的第四张专辑《Futures》。这次的唱片封套设计与Jimmy Eat World以往的风格非常不一样:夜色中,一个只能看到侧面的男子,笔直的站在一个灯光昏暗的电话亭之前。封套上所流露出的如此阴郁的气氛,与专辑中的音乐遥相呼应,这也让我们看到了乐队忧伤的一面。专辑的开场曲《Futures》是典型的Jimmy Eat World式的歌曲,充满流行朋克动听的韵律,而又不乏让人震撼的张力。而在《The Wolrd You Love》里,听到是对世间之爱的感激,舒缓而轻盈的编曲,让忧伤的听者能够体会到世界的美好。Jimmy Eat World深邃的歌词与大气磅礴的编配,一直都是乐队的招牌,《Drugs Or Me》里深沉的钢琴声就是证明。2006年他们的Chase This Light专辑,让我不得不感叹乐队的执著精神,虽然已经渐渐退去了EMO的影子,不再是原来的那股大气磅礴,但他们依然带听者积极和乐观。这次选择在美国声势浩大的宣传为了告诉大家,阔别3年的他们回来了。对于真正喜欢JME的歌迷来说,更希望他们可以注重歌曲整体的质量,而不是像过去一样选择用几首单曲来俘获喜爱他们的粉丝。而这张新专辑Chase This Light似乎正在朝这个方向迈进。
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