早期职业生涯   在开始他的音乐生涯之前,布坎南曾在金士顿喜来登酒店担任柴油机械师,在那里他一边工作一边发展他的敬酒技巧,并被他的同事昵称为“大青年”。他开始在舞会上表演,最初受到U-Roy 的影响,到 1970 年成为蒂珀顿勋爵 音响系统的常客,成为常驻节目主持人,并引起了金士顿唱片制作人的注意。他早期为Jimmy Radway (“The Best Big Youth”)、Lee Perry (“Moving Version”) 和Phil Pratt等制作人制作的单曲(“Tell It Black”)在艺术和商业上都失败了。   1970年代高峰   到 1972 年,他开始与青少年制作人Augustus “Gussie” Clarke合作,他的节奏和歌手更符合金斯敦街头的氛围,以及“杀手”(在Horace Andy的“Skylarking”版本中)节奏)成为他的第一首主要的牙买加热门歌曲,紧随其后的是“Tippertone Rocking”。在此之后,他为Keith Hudson的 Imbidmts 标签发布了成功的“S-90 Skank”,其中包括一辆正在工作室中加速的摩托车,并为制作人自己的“We Will Work It Out”制作版本。这成为他的第一个牙买加冠军,启发它的本田摩托车。 1972年,巴斯特王子制作了第一张主唱专辑《Chi Chi Run》。音乐风格独特,半唱风格与同时代人形成鲜明对比,视觉上也与众不同,他的牙齿镶嵌着红色、金色、和绿色珠宝。   1973 年,他发行了由 Gussie Clarke 制作的第一张专辑《 Screaming Target 》。这张专辑仍然被认为是其流派的经典之作,其节奏来自Gregory Isaacs、Leroy Smart和Lloyd Parks等人的著名热门歌曲。 大约在这个时候,他在单曲榜上也取得了一些成就,一次有七首单曲进入榜单,并且有四首单曲全年保持在前 20 名。在 1974 年和 1975 年期间,他继续为其他制作人录制唱片,包括Glen Brown(“Dubble Attack”)、The Abyssinians(“I Pray Thee”/“Dreader than Dread”),Yabby You(“Yabby Youth”——后来被称为“Lightning Flash(Weak Heart Drop)”),Bunny Wailer(“Bide”/“Black on Black”)和乔吉布斯(“医学博士”)。   他的下一张 LP,Dread Locks Dread,于 1976 年在 Klik Records 上发行。虽然表面上是由“Prince”Tony Robinson 制作的 Big Youth LP,但实际上它只有六个声乐曲目,其中两个 - “Marcus Garvey Dread ”(最初是Jack Ruby的 Fox 唱片公司的“Mosia Garvey”)和“Lightning Flash”已作为单曲发行给其他制作人。   到这个时候,他已经开始在牙买加的 Negusa Nagast 和 Augustus Buchanan 唱片公司发行自己制作的唱片,有时从他曾工作过的制作人那里购买节奏,但后来使用他自己的音乐家,通常是Soul Syndicate乐队。 他的许多单曲,例如“Hot Stock”和“Battle of the Giants”(与 U-Roy 合作)都是在这个印记上发行的。1974 年,他的第一张自行制作的 LP 是Reggae Phenomenon 。 1976 年,他的自我制作继续与Natty Cultural Dread合作,同年晚些时候,Hit the Road Jack紧随其后。最初只录制节目主持人的唱片,到现在为止,Big Youth 对作为歌手的信心越来越大;虽然他的音域从来都不是最好的,但他的歌唱方面在音乐质量上不断提高,并开始像他的 DJ 曲调一样普遍。这很有帮助,因为Trinity和Clint Eastwood等新的年轻 DJ出现在现场,Big Youth 的唱诵风格变得不那么时尚了。   他于 1977 年与Virgin Records的 Frontline 标签签约,他在该标签上的第一个发行版是旧专辑的以赛亚第一先知, 他还出现在电影Rockers中。然而,维珍拒绝了发行他接下来的三张专辑的机会,并且随着 1970 年代接近尾声,Big Youth 的受欢迎程度下降了。到 1982 年,事件的结合使雷鬼音乐的成功远不如五年前。不断上升的暴力浪潮驱使许多音乐家和制作人离开牙买加前往英国和美国。雷鬼音乐并没有取得广泛的商业成功,而且,在鲍勃·马利之后的去世许多主要唱片公司要么放弃了他们的牙买加艺术家,要么在宣传他们上花费很少,音乐又回到了与世隔绝的根源。“ Slackness ”(色情歌词)远比文化拉斯塔法里运动更流行,青少年更多地把目光投向了美国作为他们的英雄。在他的唱片继续寻找市场的同时,《Jah Jah Golden Jubilee》、《A Luta Continua》和《Chanting》等曲调未能引起公众的想象。   1980 年代起   现代数字节奏与大青年的风格相去甚远,他进军录音室的频率也越来越低。他于 1982 年出现在Reggae Sunsplash(他在 1983 年至 1996 年间又出现了四次)受到好评,但他在 1980 年代的成功是有限的。他的职业生涯在 1990 年重新开始,由Winston “Niney” Holness制作的“Chanting”单曲和抗议专辑One Man One Vote中的“Free South Africa” 。   在 2000 年代,Big Youth 与现代配音制作人Twilight Circus合作录制了两首著名的单曲“Daniel in the Lions Den”和“我们需要的是爱”,其风格模仿了 Youth 1970 年代复古经典的声音。
  早期职业生涯   在开始他的音乐生涯之前,布坎南曾在金士顿喜来登酒店担任柴油机械师,在那里他一边工作一边发展他的敬酒技巧,并被他的同事昵称为“大青年”。他开始在舞会上表演,最初受到U-Roy 的影响,到 1970 年成为蒂珀顿勋爵 音响系统的常客,成为常驻节目主持人,并引起了金士顿唱片制作人的注意。他早期为Jimmy Radway (“The Best Big Youth”)、Lee Perry (“Moving Version”) 和Phil Pratt等制作人制作的单曲(“Tell It Black”)在艺术和商业上都失败了。   1970年代高峰   到 1972 年,他开始与青少年制作人Augustus “Gussie” Clarke合作,他的节奏和歌手更符合金斯敦街头的氛围,以及“杀手”(在Horace Andy的“Skylarking”版本中)节奏)成为他的第一首主要的牙买加热门歌曲,紧随其后的是“Tippertone Rocking”。在此之后,他为Keith Hudson的 Imbidmts 标签发布了成功的“S-90 Skank”,其中包括一辆正在工作室中加速的摩托车,并为制作人自己的“We Will Work It Out”制作版本。这成为他的第一个牙买加冠军,启发它的本田摩托车。 1972年,巴斯特王子制作了第一张主唱专辑《Chi Chi Run》。音乐风格独特,半唱风格与同时代人形成鲜明对比,视觉上也与众不同,他的牙齿镶嵌着红色、金色、和绿色珠宝。   1973 年,他发行了由 Gussie Clarke 制作的第一张专辑《 Screaming Target 》。这张专辑仍然被认为是其流派的经典之作,其节奏来自Gregory Isaacs、Leroy Smart和Lloyd Parks等人的著名热门歌曲。 大约在这个时候,他在单曲榜上也取得了一些成就,一次有七首单曲进入榜单,并且有四首单曲全年保持在前 20 名。在 1974 年和 1975 年期间,他继续为其他制作人录制唱片,包括Glen Brown(“Dubble Attack”)、The Abyssinians(“I Pray Thee”/“Dreader than Dread”),Yabby You(“Yabby Youth”——后来被称为“Lightning Flash(Weak Heart Drop)”),Bunny Wailer(“Bide”/“Black on Black”)和乔吉布斯(“医学博士”)。   他的下一张 LP,Dread Locks Dread,于 1976 年在 Klik Records 上发行。虽然表面上是由“Prince”Tony Robinson 制作的 Big Youth LP,但实际上它只有六个声乐曲目,其中两个 - “Marcus Garvey Dread ”(最初是Jack Ruby的 Fox 唱片公司的“Mosia Garvey”)和“Lightning Flash”已作为单曲发行给其他制作人。   到这个时候,他已经开始在牙买加的 Negusa Nagast 和 Augustus Buchanan 唱片公司发行自己制作的唱片,有时从他曾工作过的制作人那里购买节奏,但后来使用他自己的音乐家,通常是Soul Syndicate乐队。 他的许多单曲,例如“Hot Stock”和“Battle of the Giants”(与 U-Roy 合作)都是在这个印记上发行的。1974 年,他的第一张自行制作的 LP 是Reggae Phenomenon 。 1976 年,他的自我制作继续与Natty Cultural Dread合作,同年晚些时候,Hit the Road Jack紧随其后。最初只录制节目主持人的唱片,到现在为止,Big Youth 对作为歌手的信心越来越大;虽然他的音域从来都不是最好的,但他的歌唱方面在音乐质量上不断提高,并开始像他的 DJ 曲调一样普遍。这很有帮助,因为Trinity和Clint Eastwood等新的年轻 DJ出现在现场,Big Youth 的唱诵风格变得不那么时尚了。   他于 1977 年与Virgin Records的 Frontline 标签签约,他在该标签上的第一个发行版是旧专辑的以赛亚第一先知, 他还出现在电影Rockers中。然而,维珍拒绝了发行他接下来的三张专辑的机会,并且随着 1970 年代接近尾声,Big Youth 的受欢迎程度下降了。到 1982 年,事件的结合使雷鬼音乐的成功远不如五年前。不断上升的暴力浪潮驱使许多音乐家和制作人离开牙买加前往英国和美国。雷鬼音乐并没有取得广泛的商业成功,而且,在鲍勃·马利之后的去世许多主要唱片公司要么放弃了他们的牙买加艺术家,要么在宣传他们上花费很少,音乐又回到了与世隔绝的根源。“ Slackness ”(色情歌词)远比文化拉斯塔法里运动更流行,青少年更多地把目光投向了美国作为他们的英雄。在他的唱片继续寻找市场的同时,《Jah Jah Golden Jubilee》、《A Luta Continua》和《Chanting》等曲调未能引起公众的想象。   1980 年代起   现代数字节奏与大青年的风格相去甚远,他进军录音室的频率也越来越低。他于 1982 年出现在Reggae Sunsplash(他在 1983 年至 1996 年间又出现了四次)受到好评,但他在 1980 年代的成功是有限的。他的职业生涯在 1990 年重新开始,由Winston “Niney” Holness制作的“Chanting”单曲和抗议专辑One Man One Vote中的“Free South Africa” 。   在 2000 年代,Big Youth 与现代配音制作人Twilight Circus合作录制了两首著名的单曲“Daniel in the Lions Den”和“我们需要的是爱”,其风格模仿了 Youth 1970 年代复古经典的声音。
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