Charlie Musselwhite是一位来自孟菲斯但演奏芝加哥风格音乐的白人音乐家。生于1944年1月31日。口琴天才norton buffalo回忆起他学习口琴的年代,认为其当时听得最重要的录音就是paul butterfield的蓝调乐队和musselwhite的stand back乐队。butterfield和musselwhite这两个人也许会总这样被人联系起来,因为他俩都有非常有趣的经历,地位非常重要,共同掀起了上世纪60年代中晚期的“白人布鲁斯运动”。已故的布鲁斯大师big joe williams说得一点都不过分:“charlie musselwhite是活着的最伟大的乡村布鲁斯口琴大师之一,他同sonny boy williams有着同样的地位,自从sonny boy 被杀之后,他就一直是我乐队的口琴手。” 有趣的是,big joe强调的是“乡村”布鲁斯。尽管musselwhite给人印象最深的是带领电声乐队进入芝加哥和圣弗兰西斯科,他刚开始是和孟菲斯的乡村口琴家们一起演出的,如furry lewis、will shade、gus cannon。正是这些乡村草根因素使他有别于butterfield,几十年后,musselwhite又拿起了他的第一样乐器:吉他。当他的首张专辑lp成了圣弗朗西斯科地下电台的宠儿时,musselwhite跟随fillmore auditorium乐队演出,从此没有再回风城。这个乐队中有著名的吉它手harvey mandel、freddie roulette、luther tucker、louis myers、robben ford、fenton robinson以及junior watson。musselwhite刚开始只是扮演配角的伴奏,直到80年代后期自己克服了酗酒的问题后,才真正的名震世界。   度过了一个摇滚的青春期,也包括开着他那林肯1950贩卖私酒(included running moonshine in his 1950 Lincoln),像很多从南部走出来的小伙子们一样,Charlie向北搬迁到了芝加哥,希望在那里的工厂中找到工作,过上更好的生活。他在芝加哥南部找到了工作,不过依然过着艰难的生活,当然还是离不开音乐,在Delmark 唱片公司的地下室中,他和Big Joe Williams同住,从他那里,Charlie不仅酒量见涨,演奏技巧也取得了长足进步。在芝加哥,Charlie见到了几乎当时所有的blues大师,Muddy Watters, Howlin’Wolf, john lee hooker和大小Walter等人,这些Chicago Blues的音乐巨匠们接纳了这个白人小伙(这简直太不容易了,即使是现在,如果你是一个白人在芝加哥演奏Chicago Blues,好多人会同情的眼观看着你,认为作为白人你选择了一个自杀的职业,历史上最著名的Chicago Blues口琴手得到大家广泛认可的只有Charlie Musselwhite和Paul Butterfeild两人),和他同台表演,他的音乐天才得到了认可。在这样的氛围熏陶下,Charlie不断吸收从当时那些布鲁斯传奇人物获得的养分,终于成立了自己的乐队,在1966年有Vanguard发行了他的第一 张专辑《 Stand Back! Here Comes Charley Musselwhite's Southside Band》。现在看来,这张专辑绝对是经典之作,一经发行就在地下音乐圈子中获得了巨大成功,使得Charlie在Blues音乐中有了自己的一席之地。 这张专辑的成功使Charlie的以来到加利福尼亚,在那里他享受这宜人的天气,度过快乐时光,一场又一场的gig。他第一次可以把所谓的日常工作抛在脑 后,全身心地投入到他自己的音乐中去。他成了旧金山音乐舞台上的熟面孔,而且他成了一个现象,他带来了芝加哥的硬朗,在那些Flower Children(俚嬉皮士的一个流派尤指年轻的嬉皮士, 因配带花朵以象征和平与爱情, 故名)嬉皮士眼中,Charlie带有些异国情调,令人兴奋并且十分性感。   Charlie的音乐天才得到了广泛的认可,他一共发行了20张以上的个人专辑,并且参与了数不胜数的与其它音乐人的合作作为演出(奏)嘉宾成就了好多其他艺人,比如Bonnie Raitt的格莱梅获奖作品《Longing In Their Hearts》, Blind Boys of Alabama的格莱梅获奖作品《Spirit of the Century》,tom waits的《Mule Variations》,甚至在INXS的《Suicide Blonde》中的口琴演奏也是Charlie. Charlie和John Lee Hooker是铁哥们和长期的音乐伙伴,除了在自己的许多专辑中由Charlie演奏口琴外,在Charlie和Henrietta的婚礼上,John lee Hooker还担任了伴郎。他们身后的友谊一直持续到Hooker的辞世。近些年Charlie出了自己的专辑和巡演外还经常和Ben Harpper合作. Charlie一共获得过18次W.C. Handy奖(了解布鲁斯的人肯定对这个名字不陌生),6次格莱梅提名,在布鲁斯音乐史上确立了牢固的地位。除此之外他还获得了Monterey 布鲁斯音乐节和西班牙San Javier爵士音乐节的终身成就奖和密西西比**颁发杰出艺术家奖。但对Charlie来说,对他自己做最重要的可能就是在1987年经过长期的艰苦斗争,摆脱了对酒精的依赖。   Charlie “对我来说,音乐关系到感觉和与人之间的沟通。蓝调,如果它是纯粹的蓝调,应该是充满感觉的。这与技术无关,而与真理有关,是真理与人之间的沟通。” 这种沟通从一开始就紧紧地把他的Fans和他联系在了一起。
  Charlie Musselwhite是一位来自孟菲斯但演奏芝加哥风格音乐的白人音乐家。生于1944年1月31日。口琴天才norton buffalo回忆起他学习口琴的年代,认为其当时听得最重要的录音就是paul butterfield的蓝调乐队和musselwhite的stand back乐队。butterfield和musselwhite这两个人也许会总这样被人联系起来,因为他俩都有非常有趣的经历,地位非常重要,共同掀起了上世纪60年代中晚期的“白人布鲁斯运动”。已故的布鲁斯大师big joe williams说得一点都不过分:“charlie musselwhite是活着的最伟大的乡村布鲁斯口琴大师之一,他同sonny boy williams有着同样的地位,自从sonny boy 被杀之后,他就一直是我乐队的口琴手。” 有趣的是,big joe强调的是“乡村”布鲁斯。尽管musselwhite给人印象最深的是带领电声乐队进入芝加哥和圣弗兰西斯科,他刚开始是和孟菲斯的乡村口琴家们一起演出的,如furry lewis、will shade、gus cannon。正是这些乡村草根因素使他有别于butterfield,几十年后,musselwhite又拿起了他的第一样乐器:吉他。当他的首张专辑lp成了圣弗朗西斯科地下电台的宠儿时,musselwhite跟随fillmore auditorium乐队演出,从此没有再回风城。这个乐队中有著名的吉它手harvey mandel、freddie roulette、luther tucker、louis myers、robben ford、fenton robinson以及junior watson。musselwhite刚开始只是扮演配角的伴奏,直到80年代后期自己克服了酗酒的问题后,才真正的名震世界。   度过了一个摇滚的青春期,也包括开着他那林肯1950贩卖私酒(included running moonshine in his 1950 Lincoln),像很多从南部走出来的小伙子们一样,Charlie向北搬迁到了芝加哥,希望在那里的工厂中找到工作,过上更好的生活。他在芝加哥南部找到了工作,不过依然过着艰难的生活,当然还是离不开音乐,在Delmark 唱片公司的地下室中,他和Big Joe Williams同住,从他那里,Charlie不仅酒量见涨,演奏技巧也取得了长足进步。在芝加哥,Charlie见到了几乎当时所有的blues大师,Muddy Watters, Howlin’Wolf, john lee hooker和大小Walter等人,这些Chicago Blues的音乐巨匠们接纳了这个白人小伙(这简直太不容易了,即使是现在,如果你是一个白人在芝加哥演奏Chicago Blues,好多人会同情的眼观看着你,认为作为白人你选择了一个自杀的职业,历史上最著名的Chicago Blues口琴手得到大家广泛认可的只有Charlie Musselwhite和Paul Butterfeild两人),和他同台表演,他的音乐天才得到了认可。在这样的氛围熏陶下,Charlie不断吸收从当时那些布鲁斯传奇人物获得的养分,终于成立了自己的乐队,在1966年有Vanguard发行了他的第一 张专辑《 Stand Back! Here Comes Charley Musselwhite's Southside Band》。现在看来,这张专辑绝对是经典之作,一经发行就在地下音乐圈子中获得了巨大成功,使得Charlie在Blues音乐中有了自己的一席之地。 这张专辑的成功使Charlie的以来到加利福尼亚,在那里他享受这宜人的天气,度过快乐时光,一场又一场的gig。他第一次可以把所谓的日常工作抛在脑 后,全身心地投入到他自己的音乐中去。他成了旧金山音乐舞台上的熟面孔,而且他成了一个现象,他带来了芝加哥的硬朗,在那些Flower Children(俚嬉皮士的一个流派尤指年轻的嬉皮士, 因配带花朵以象征和平与爱情, 故名)嬉皮士眼中,Charlie带有些异国情调,令人兴奋并且十分性感。   Charlie的音乐天才得到了广泛的认可,他一共发行了20张以上的个人专辑,并且参与了数不胜数的与其它音乐人的合作作为演出(奏)嘉宾成就了好多其他艺人,比如Bonnie Raitt的格莱梅获奖作品《Longing In Their Hearts》, Blind Boys of Alabama的格莱梅获奖作品《Spirit of the Century》,tom waits的《Mule Variations》,甚至在INXS的《Suicide Blonde》中的口琴演奏也是Charlie. Charlie和John Lee Hooker是铁哥们和长期的音乐伙伴,除了在自己的许多专辑中由Charlie演奏口琴外,在Charlie和Henrietta的婚礼上,John lee Hooker还担任了伴郎。他们身后的友谊一直持续到Hooker的辞世。近些年Charlie出了自己的专辑和巡演外还经常和Ben Harpper合作. Charlie一共获得过18次W.C. Handy奖(了解布鲁斯的人肯定对这个名字不陌生),6次格莱梅提名,在布鲁斯音乐史上确立了牢固的地位。除此之外他还获得了Monterey 布鲁斯音乐节和西班牙San Javier爵士音乐节的终身成就奖和密西西比**颁发杰出艺术家奖。但对Charlie来说,对他自己做最重要的可能就是在1987年经过长期的艰苦斗争,摆脱了对酒精的依赖。   Charlie “对我来说,音乐关系到感觉和与人之间的沟通。蓝调,如果它是纯粹的蓝调,应该是充满感觉的。这与技术无关,而与真理有关,是真理与人之间的沟通。” 这种沟通从一开始就紧紧地把他的Fans和他联系在了一起。
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Charlie Musselwhite
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