来自华盛顿的独立乐队Ruth就是星条旗下的摇滚新生代，当然现在他们还不是什么鼎鼎大名的牛逼人物，绝对没有那些东西海岸的帮派饶舌歌手有名，他们玩独立，用传统的三大件重新架构音乐，在随意的杂耍中让人觉得赏心悦目，他们注重旋律和悦耳的音调，倾向于吉他摇滚，但并不迷恋噪音声墙。 　　年轻的Ruth乐队去年签约于美国著名的独立唱牌Tooth and Nai，乐队的名字出自他们的主唱、吉他兼词曲作者Dustin Matthew Ruth的名字，其它的乐队成员还包括吉他手Nicholas Ace Wiinikka，贝斯手Brett Van Liew ，还有鼓手Ryan Wesley Peterson，这支华盛顿的独立摇滚乐队，在西雅图著名制作人Aaron Sprinkle，还有著名EMO乐队Anberlin，另类福音音乐新秀Jemery Camp，朋克乐团MXPX共同帮助和提携下，与今年6月28号发行了他们在Tooth and Nai的首张唱片，也就是他们的处子专辑《SecondHand Dreaming》。 　　而今这个时代，想唱就唱，就看谁唱的响亮了，然而除了按部就班的聆听，我们还可以用大脑进行选择，选择Ruth，选择《SecondHand Dreaming》，7月炎热的夏季不用再在铁风筝《这个夏天》压抑的歌声中享受自虐，可以怀着自由放松的心情没心没肺的让自己蹦跳了。《SecondHand Dreaming》就是这样的一张专辑，让你觉得新鲜，没有丝毫的沉重感，丰富多变的音符足以让你抛去所有以往对“重复”这个词的厌倦了。 　　专辑的头首曲目《one foot in one foot out》先声夺人，让人分明觉得这是一支强调旋律速度的乐队，独立的气息伴随着弹奏的犹如钢琴声浪的吉他扑面而来，精准且强有力的鼓点，在吉他的失真低音中层层递进，尾段的吉他solo让人觉得异常过瘾。而《cross the line》则展示了他们对乐器的驾驭能力，这个长相酷似科特的主唱，在MV的画面中展示了他略带旷野的一面，但如果只听歌，我们从他略带羞涩或者单薄的声音中多感觉到的是MV画面中犹如层层海浪式的情感浮现。专辑的同名曲目《secondhand dreaming》给我的印象异常的深刻，那吉他的和弦异常简单利索的旋律和鼓打造的机械节奏让人觉得释然舒畅，歌曲一直重复这种简单廉价但却异常让人觉得耳目一新的旋律，单一的鼓机，在这里并非是噪音乐器，而是左右歌者情绪的躁动和变化。 　　他们讲究从一种单一的乐器中调制不可能的可能，崇尚简单实用的旋律，接着的《here to new york》的吉他弹奏就象是在冒水泡，什么朋克的三和弦，在Ruth这里都是扯淡，他们就玩单一的一个和弦，但总能玩出新花样来。而《mr. turner》则显的单纯清澈，吉他有如一汪清水，略带嘶哑的歌声撩拨着我们的神经，后段转瞬而来的吉他Riff伴随着打击乐器，给我们玩了一把激流金属式的精神爆发。《work it out》则表达了一种情感上的诉求，前半段的吉他不紧不慢和慵懒的人声异常的合拍，用了一番激流金属的路子，后面则完全展现了一番Ruth的狂躁，歌曲主要大玩副歌部分，当然专辑中的副歌都有的一听，和《mr. turner》一样，结尾他们选择了爆发。在专辑每首歌中，基本都流露着他们出色的吉他动机，在《standing still》中，好听的吉他和弦惯性十足，回授的感觉让人觉得心痒痒，而在歌声慵懒的《figure you out》中，口琴声伴随着好听的副歌，让我们彻底的放弃了在前面慢拍感受的慵懒和随意。接着的《you are》则带有金属的质感，当然只是吉他音色趋于短暂的轰鸣，整首歌让人听歌的视野异常的开阔。接着的《love me like you do》则没有丝毫的拖泥带水，直入主题，整齐划一的鼓声，沉闷就象一种鞭笞，乐器就好像会说话的人，整合出的旋律让人思绪万千。《always yours》则是标准的独立音乐，最后的《well with soul》则体现在声音的起承转合上，歌曲的前半部分异常的平静，后半段的歌声，则充满惋惜和遗憾，略带哭泣的嗓音，让人觉得绝望。 　　专辑《SecondHand Dreaming》出彩的应该是乐器的搭配鼓捣出的精彩旋律，他们用简单的乐器重新的定义了人们对音乐的想象力，让人觉得新鲜，入耳。这是一张来自美国文艺青年反映了美国青年人真实生活的异常有层次旋律感的唱片，更多的是体现在他们对乐器的驾驭和理解，他们用音乐制造情绪，带动情绪，让情绪贴着音乐有了更好的释放。