Andre Watts，美国钢琴家，生于纽伦堡。学于费城音乐学院，师从罗比娜。他的才能被发现很有传奇性的，他在16岁时被 Leonard Bernstein选中，在纽约爱乐协会（the New York Philharmonic）的少年音乐会上演出，他由此一鸣惊人，引起音乐界的瞩目进入乐坛。后到美国等地旅行演出。1971年在纽伦堡举行独奏音乐会，取得很大成功。其演奏辉煌壮丽，富有气势，演奏李斯特、拉赫玛尼诺夫作品时更为突出。 　　瓦兹在青少年时期，即得以多次与当地管弦乐团合作演出，九岁与费城管弦乐团演出海登D大调钢琴协奏曲，其它代表曲目包括法朗克《交响变奏曲》、孟德尔颂G小调钢琴协奏曲……等。瓦兹在费城音乐院师从罗宾诺。他也是莱彻蒂茨基的弟子。罗宾诺投注相当多心血在瓦兹身上，并宣称:「瓦兹在浪漫派音乐的掌握能力已完全成熟。」一九六三年他被选在伯恩斯坦「青少年音乐会」中独奏，不久又再度被伯恩斯坦邀请演出，不过这次是纽约爱乐正式音乐会，代替临时不克出席的顾尔德。当伯恩斯坦首次邀请瓦兹演出的时候，罗宾诺曾扬言如果瓦兹家拒绝这项邀请，她将辞去担任瓦兹的钢琴教师。 　　因为瓦兹母亲一直不确定她儿子是否已经准备充分，能应付这样突而其来的跃上舞台焦点。 这场演出后，瓦兹并没有立即接受许多管弦乐团的邀约，原因是怕母亲对儿子的演奏技术和事业发展方面都扮演关键角色。在她的严格把关之下，随着瓦兹表现逐渐稳定，确定足以胜任长期演出工作，各种演出合约才渐渐被接受。可怪的是，当瓦兹申请进入寇帝斯音乐院时竟遭拒绝，但瓦兹毫不灰心，马上转而到巴尔的摩琵琶第音乐院师从费雷雪。 　　在总结霍洛维兹传奇性的汉堡首演经历时，作家凯泽在他所写的《当代伟大钢琴家》一书中提到:「这种故事总发生在传奇巨匠身上;神话故事或电影情节般的故事情节，总与艺术家如影随形。」然而在种种传奇性首演当中，可能数安德烈．瓦兹的故事最精采。他在1963年1月31日临时代替因病不克出席的顾尔德，在伯恩斯坦指挥的纽约爱乐音乐会中演出，当时瓦兹才十七岁。数周前，他才因获选在伯恩斯坦主持的「青少年音乐会」中登台而展露头角。伯恩斯坦事后说:「如果没给他这个机会，将会是莫大的遗憾。迟早瓦兹会成为这个世界上最顶尖的钢琴家一。」 　　事实证明伯恩斯坦的远见完全正确。事实上，如果有人可以继承鲁宾斯坦曾得到的「大家的钢琴家」赞举，那应该非瓦兹莫属。可是瓦兹并不以鲁宾斯坦所擅长的丰富曲目见长，而是以标准二十世纪品味的明确和清晰，代替鲁宾斯坦所传达出的旧时代风范。瓦兹从首演亮相至今，一直保持其高雅、精致、无法他传的独特个性。他同样也有世界级大师特有的大胆作风，例如曾推出自己改编的伯恩斯坦序曲《康第德》，也曾在萨尔兹堡音乐节中推出上半场舒伯特、下半场盖希文的革命性曲目。 　　费雷雪是一位典型五零年代的学者音乐家，也是瓦兹音乐风格的重要影响者。费雷雪培养瓦兹对音乐的热情，以及克服恐惧、有效练习方面的丰富经验，在扩充曲目同时，老师也培养瓦兹对音乐演奏的责任感。瓦兹回忆说，有次费雷雪非常生气，因为瓦兹上课准备弹奏麦克杜威钢琴协奏曲时，只准备了双钢琴版的改编谱。「你为什么不准备完整的管弦乐谱?」费雷雪怒斥，因为他要学生对乐曲有全面认识，其严谨可见一斑。多年来，瓦兹上台总是敏捷地走向舞台中间，像个兴致勃勃的大学毕业班学生。他的头一定是神采飞扬的高高昂起，右手紧张地放在腿上，传达出他对音乐的热切，以及他愿与听众分享音乐的诚意。 　　许多音乐家和爱乐者也许很喜欢思索不同艺术家在心灵深处的共通点，好比说这两位:其中一位置身德国彼德迈式陈设(德国仿法国风格的时尚)的客厅里，身边围着许多爱好艺文的友人:另一位则身处一九二零年代的美国百老汇，光鲜亮丽的表演秀场中央。虽然时空如此不同，但是舒伯特与盖希文对音乐的爱好、喜悦、渴求……却是一致的。瓦兹以完全的自信和勇气同时诠释两位音乐家作品，尤其是那首盖希文亲自改编的歌曲钢琴版，瓦兹演奏时偶尔会自行加入一些和声伴奏，或在乐曲反复段落强调不同的演奏音色，这些是美国爵士乐年代巨星们所推行鼓励的手法。由于瓦兹精确而灵活的技巧，不管爵士风格的和声何其华丽丰富，瓦兹都能充分掌握其神髓。