早期生活和教育 　　塞西尔·珀西瓦尔·泰勒 (Cecil Percival Taylor) 于 1929 年 3 月 25 日出生在皇后区的长岛市，并在皇后区的科罗纳长大。作为中产阶级家庭的独生子，泰勒的母亲从小就鼓励他演奏音乐。他在六岁时开始弹钢琴，并继续在纽约音乐学院和波士顿的新英格兰音乐学院学习。在新英格兰音乐学院，泰勒主修作曲和编曲。在此期间，他也熟悉了当代欧洲艺术音乐。Bela Bartók和Karlheinz Stockhausen显着影响了他的音乐。 　　1955 年，泰勒从波士顿搬回纽约市。他与女高音萨克斯手史蒂夫·莱西、贝斯手比尔·奈德林格和鼓手丹尼斯·查尔斯组成了一个四重奏组。 Taylor 的第一张唱片Jazz Advance以 Lacy 为特色，并于 1956 年发行。 Richard Cook和Brian Morton在《企鹅爵士乐指南》中描述了这张唱片：“虽然仍有许多人向传统的 post-bop 致敬在这组形式中，它已经指向了钢琴家后来沉浸在其中的自由。” 泰勒与莱西合作的四重奏也出现在 1957 年的纽波特爵士音乐节上，并被收录进专辑At Newport。泰勒在 1958 年与萨克斯管演奏家John Coltrane在Stereo Drive上合作，现在可作为Coltrane Time使用。 　　1950 年代和 1960 年代初期 　　在整个 1950 年代和 1960 年代，泰勒的音乐变得更加复杂，并脱离了现有的爵士风格。演出通常很难获得，俱乐部老板发现泰勒演奏长曲的方法往往会阻碍生意。他 1959 年的LP 唱片 《展望未来！与爵士主流相比，展示了他作为创作者的创新。与当时的其他人不同，Taylor 运用了精湛的技巧，并在词组之间做出了迅速的风格转变。这些品质，除其他外，在他的余生中仍然是他音乐的显着特征。 　　具有里程碑意义的录音，例如Unit Structures (1966)，也出现了。在塞西尔·泰勒单元（1962 年至 2006 年间，在表演和录音中经常使用的一种区别是一组不断变化的伴奏），音乐家们能够开发出新形式的对话互动。在 1960 年代初期，未获认可的Albert Ayler与 Taylor 合作，干扰并出现在至少一张录音中，四，直到出现在 2004 年 Ayler盒装集 圣灵：稀有和未发行的录音（1962-70）中才发行。 　　到 1961 年，泰勒经常与中音萨克斯手吉米·莱昂斯（ Jimmy Lyons）合作，后者将成为他最重要和最稳定的合作者之一。Taylor、Lyons 和鼓手Sunny Murray（以及后来的Andrew Cyrille）组成了Cecil Taylor Unit的核心人员，这是Taylor 的主要乐团，直到 Lyons 于 1986 年去世。Lyons 的演奏受到爵士偶像Charlie Parker的强烈影响，保留了强烈的布鲁斯感性，并帮助泰勒日益前卫的音乐与爵士乐传统联系在一起。 　　1960 年代后期和 1970 年代 　　泰勒在 1960 年代后半期开始举办独奏音乐会。1967 年 7 月 1 日，在鹿特丹德多伦音乐厅举行的第一次已知的独奏表演是“带戒指的卡门”（59 分钟）。两天前，泰勒在阿姆斯特丹音乐厅演奏了同样的作品。他后来的许多音乐会都在专辑中发行，包括Indent (1973), Spring of Two Blue-J's (1973), Silent Tongues (1974), Garden (1982), For Olim (1987), Erzulie Maketh Scent ( 1989）和生命之树（1998）。他开始获得批评和普遍的赞誉，在白宫草坪上为吉米卡特演奏， 作为驻校艺术家在大学讲学，并最终于1973 年获得古根海姆奖学金和麦克阿瑟奖学金1991. 　　1976 年，泰勒在曼哈顿东村的La MaMa 实验剧院俱乐部指导了Adrienne Kennedy的《老鼠弥撒》的制作。他的作品将原始剧本与用作乐器的管弦乐合唱相结合。Jimmy Lyons、Rashid Bakr、Andy Bey、Karen Borca、David S. Ware和Raphe Malik作为 Cecil Taylor Unit 以及其他音乐家和演员在制作中演出。 　　1980 年代、1990 年代和感觉三重奏 　　1986 年 Lyons 去世后，Taylor 在 1990 年代初与William Parker和鼓手Tony Oxley组成了 Feel Trio 。该乐队可以在Celebrated Blazons、Looking（柏林版）The Feel Trio和 10 碟套装2 Ts for a Lovely T中听到。 与他之前与里昂的组合相比，Feel Trio 采用了更抽象的方法，较少受爵士乐传统的束缚，更符合欧洲自由即兴创作的精神。他还与更大的乐团和大型乐队项目一起演出。 　　泰勒于 1988 年在柏林的长期住所被德国厂牌FMP记录下来，并与大量欧洲自由即兴演奏家进行了二重奏和三重奏的演出，包括奥克斯利、德里克·贝利、埃文·帕克、汉·本宁克、特里斯坦·洪辛格、路易斯莫霍洛和保罗洛文斯。他后来的大部分录音都在欧洲唱片公司发行，除了在Verve /Gitanes上的Momentum Space（与杜威雷德曼和埃尔文琼斯的会面） 。经典标签Bridge发布了他 1998 年的国会图书馆表演Algonquin ，这是与小提琴家Mat Maneri的二重奏。 　　泰勒继续通过现场音乐会为世界各地的观众表演，通常演奏他最喜欢的乐器，一架贝森朵夫钢琴，带有九个额外的低调琴键。1987 年，他与澳大利亚钢琴家罗杰·伍德沃德（Roger Woodward ）一起在英国巡回演出，在音乐会上伍德沃德演奏了Xenakis、Takemitsu和Feldman的独奏作品，随后是泰勒，也演奏了独奏。导演克里斯·费尔弗（Chris Felver）于 2006 年在DVD上发行了一部关于泰勒的纪录片，名为《所有笔记》 。泰勒还出演了 1981 年的纪录片《想象声音》，他在其中讨论和表演他的音乐、诗歌和舞蹈。 　　2000年代 　　泰勒在 2000 年代进行了少量录制，但继续与他自己的乐团（塞西尔泰勒乐团和塞西尔泰勒大乐队）以及其他音乐家如乔洛克、马克斯罗奇和阿米里巴拉卡一起演出。 2004 年，Iridium 爵士俱乐部的 Cecil Taylor 大乐队被All About Jazz提名为 2004 年最佳表演。塞西尔·泰勒三重奏组于 2009 年在Highline 舞厅获得相同提名。 三重奏组由泰勒、阿尔贝·巴尔戈奇安和杰克逊·克劳尔组成。2010 年，Triple Point Records 发行了豪华限量版双LP名为Ailanthus/Altissima: Bilateral Dimensions of 2 Root Songs，这是一组与 Taylor 的长期合作者Tony Oxley的二重奏，在Village Vanguard现场录制。 　　2013年获得京都音乐奖。他被描述为“一位充分探索了钢琴即兴创作可能性的创新爵士音乐家”。 2014 年，他的职业生涯和 85 岁生日在费城的彩绘新娘艺术中心举行了致敬音乐会活动“庆祝塞西尔”。 2016 年，泰勒在惠特尼美国艺术博物馆举办了题为“开放计划：塞西尔泰勒”的回顾展。 　　2008 年，Taylor 与Pauline Oliveros在伦斯勒理工学院的Curtis R Priem 实验媒体和表演艺术中心合作演出。音乐会被录制并提供在 DVD 上，DVD 还收录了泰勒诗歌独奏会的 75 分钟视频，标题为浮动花园：塞西尔·泰勒的诗歌。 泰勒和舞者田中民是艾米尔·考廷-威尔逊2016 年纪录片《沉默的眼睛》的主题。 　　个人生死 　　1982 年，爵士乐评论家斯坦利克劳奇写道，泰勒是同性恋，引发了愤怒的回应。 1991 年，泰勒告诉《纽约时报》记者，“有人曾经问我是否是同性恋。我说，‘你认为三个字母的词能定义我人性的复杂性吗？’ 我避免了简单定义的陷阱。” 　　泰勒于 1983 年搬到布鲁克林的格林堡。 他于 2018 年 4 月 5 日在布鲁克林的住所去世，享年 89 岁。 在他去世时，泰勒正在从事一项自传和未来的音乐会等项目。