The Human League是一个在1977年成立于英国谢菲尔德的流行乐队。在80年代初乐队阵容发生重大变化后,受欢迎程度迅速提升。从整个80年代至今,他们一直在录音、表演,并取得巨大成功。   最初成立时,The Human League的成员全是男性。后来,成员发生巨大变动,唯一不变的乐队成员,是自1977年以来一直担当歌手和作曲人的Philip Oakey 。自1987年以来,Oakey、Joanne Catherall 和 Susan Ann Sulley开始作为主要歌手 ,乐队还附有各种临时半临时的作曲人。The Human League影响了electro-pop、synthpop 以及其他主流风格的歌手的表演,其中包括麦当娜,Moby 和 Little Boots 。他们的风格取自各个歌手,包括YMO ,Ministry of Sound,Craig David,George Michael和 Robbie Williams。   自1978年以来,The Human League已经出了9张专辑,26首单曲(其中8首进入英国排行榜前10,2首名列英美排行第一),开了350多场演唱会。至今,The Human League在全球已售出约20万张唱片。   60年代初期,由披头所掀起的「英国入侵」狂潮,是很多资深乐迷们津津乐道的。不过,美国人仍然很「爱国」,到了70年代以后,英国艺人的作品就很难再打进美国市场了。这个情形,在80年代初期又有了变化,来自英国的「新浪潮」(New Wave),随着「人类联盟」(Human League)乐团的电子流行乐曲「Don't You Want Me」夺下美国排行冠军,再度出现了另外一次比较迷你的「英国入侵」热潮。但是,令人难以置信的是,「人类联盟」的三位创始团员,竟然没有一个接受过任何音乐方面的训练,而且还完全由自己作曲、编曲、演出,实在不可不谓「大胆」。   1977年六月,英国中部约克郡雪菲德市的两位计算机操作员伊安克雷格马许(Ian Craig Marsh)和马丁魏尔(Martin Ware),决定和他们的朋友,在整型医院担任门房的菲利普欧奇(Philip Oakey),共组一支流行乐团,由欧奇担任主唱。尽管他们三个人都从未接受过任何音乐训练,但是却都雄心勃勃、信心十足,因为他们非常了解现代科技的威力。当时,新型态的电子键盘乐器刚刚开始登场,任何人都可以只用一根指头,就成为作曲家、音乐家,而「人类联盟」就使用这种摩登的玩具,展开了他们的音乐生涯,把音符一个一个的输入,在摸索与试验中,制造出他们想要的音乐,录制成伴奏带,再登台演唱。为了舞台的效果,不久之后他们又邀请另外一位朋友艾德里安莱特(Adrian Wright)加入,担任视觉指导,负责运用他平日收藏的幻灯片,配合音乐与歌词的意境,使现场气氛更突出。   在当时的英国,有不少乐团是采用同一模式的,但他们不但是其中的佼佼者,也是最早登台公演的。1978年夏天,在推出第一张命名为「Electronically Yours」的单曲后,他们正式开始在伦敦公开表演,很快的引起不少注意。1979年底,他们的首张专辑「Reproduction」推出,封套设计大胆的采用了大脚践踏婴儿的画面,显示出他们的特立独行,不把舆论放在眼里的决心。结果并不意外:销售成绩奇差无比。   早期的「人类联盟」,作风十分怪异,例如他们一直拒绝拍照,理由是「因为我们已经有人负责视觉工作」。在接受访问的时候,大部分时间只听见团员们彼此争吵不休,还宣称自己比较喜欢的是电影,而非音乐。一般刚刚出道的乐团,总是想尽方法增加公开露面、打知名度的机会,但他们却正好相反。宣传人员安排她们替「Talking Heads」唱暖场,他们却一致计划根本不在现场出现,吓得人家从此退避三舍,不敢问津。不过,他们演出的时候,表现倒还算是相当精致的。马许和魏尔忙着在黑暗中操作他们的电子合成乐器,播出他们预先设定好的音乐,舞台上只看到欧奇一个人在主唱,而莱特则专心的在舞台后方的布幕上放映不停变换的幻灯片,来吸引观众的注意力。使用那些零散而不具任何关连性的幻灯片之目的,据说是为了替观众保留想象的空间。这种方式似乎颇受欢迎,因此他们后来有好几次应邀替人暖场,舞台上只出现闪烁不断的灯片、配上他们的录音带,而他们则坐在观众群中自我欣赏,甚至根本就躲在家里、没有露面。   1980年四月,「人类联盟」推出了他们的第二张专辑「Travelogue」,同样的销售凄惨。他们本来期望自己能够像是ABBA那样的轰动,像是平克弗罗伊德(Pink Floyd)那样「不朽」的,问题出在哪里呢?四位团员为此争论不休。半年之后,他们终于一分为二。魏尔跟马许另起炉灶,组织制作公司,退居幕后,后来又组成了同样走电子流行路线的「Heaven 17」三人组。欧奇和莱特取得了继续使用「人类联盟」团名的权利。这支乐团的第一个阶段也正式结束。   在原先的「人类联盟」里,真正负责音乐的,是魏尔跟马许。没有了他们俩,剩下来的只有一个歌手和一个搞视觉效果的,连继续存在都有问题,更别说是想要成功了。但是欧奇十分倔强,他决心要向魏尔和马许证明,没有了他们两人,人类联盟仍然可以活下去。按照一般人的想法,他势必要借重外聘的乐手,可是他却「反求诸己」,打定主意「电子」到底,而且他也不愿意再以事先录制的音乐「欺骗」现场的观众。另外,为了增强舞台上的声势,他和莱特跑到迪斯科舞厅去物色了两个还在念书、跟他们自己一样,毫无任何音乐训练的少女,请她们参加演出,配和声、跳舞。两个女孩起先只是为了好玩而答应助阵,但是不久就成了正式的团员,从此远离学校。   只有欧奇和两个女孩,在音乐上毕竟还是不够的,因此他们又吸收了两位新的战友,擅长电子合成音乐的裘卡里斯(Jo Callis)和伊安波顿(Ian Burden),让他们负责作曲,并且一起登台演出。基本上,「人类联盟」有着相当好的创作概念,也擅长于词曲,但是他们仍然需要好的节奏感。他们找到了一位杰出的制作人马丁路申(Martin Rushent),不仅美化了他们的旋律,也使用计算机操作的电子鼓,为他们配上了十分突出的节奏。就这样,「人类联盟」的演出,从业余迈进了专业的水平。在他们通力合作之下,「Dare」专辑一炮而红,其中的第三首单曲「Don't You Want Me」也在英国拿到了冠军。观念向来比较开放的A&M唱片,取得了他们的代理权,把他们的作品引进美国市场。起先,他们并没有受到太多的注意,但是在1982年三月,「Don't You Want Me」还是打进了排行。经过长达将近四个月的缓慢上升之后,终于在七月三日夺下了「告示牌」的冠军,并且蝉联三周,也使得后来跟进的「文化俱乐部」(Culture Club)等英国团体沾光,受到美国歌迷们的注意,揭开了另外一次「英国入侵」的热潮。所以,或许「人类联盟」不能算是特别红的团体,但是他们却扮演了电子流行音乐先锋的角色,也可以算是非常有贡献的。
  The Human League是一个在1977年成立于英国谢菲尔德的流行乐队。在80年代初乐队阵容发生重大变化后,受欢迎程度迅速提升。从整个80年代至今,他们一直在录音、表演,并取得巨大成功。   最初成立时,The Human League的成员全是男性。后来,成员发生巨大变动,唯一不变的乐队成员,是自1977年以来一直担当歌手和作曲人的Philip Oakey 。自1987年以来,Oakey、Joanne Catherall 和 Susan Ann Sulley开始作为主要歌手 ,乐队还附有各种临时半临时的作曲人。The Human League影响了electro-pop、synthpop 以及其他主流风格的歌手的表演,其中包括麦当娜,Moby 和 Little Boots 。他们的风格取自各个歌手,包括YMO ,Ministry of Sound,Craig David,George Michael和 Robbie Williams。   自1978年以来,The Human League已经出了9张专辑,26首单曲(其中8首进入英国排行榜前10,2首名列英美排行第一),开了350多场演唱会。至今,The Human League在全球已售出约20万张唱片。   60年代初期,由披头所掀起的「英国入侵」狂潮,是很多资深乐迷们津津乐道的。不过,美国人仍然很「爱国」,到了70年代以后,英国艺人的作品就很难再打进美国市场了。这个情形,在80年代初期又有了变化,来自英国的「新浪潮」(New Wave),随着「人类联盟」(Human League)乐团的电子流行乐曲「Don't You Want Me」夺下美国排行冠军,再度出现了另外一次比较迷你的「英国入侵」热潮。但是,令人难以置信的是,「人类联盟」的三位创始团员,竟然没有一个接受过任何音乐方面的训练,而且还完全由自己作曲、编曲、演出,实在不可不谓「大胆」。   1977年六月,英国中部约克郡雪菲德市的两位计算机操作员伊安克雷格马许(Ian Craig Marsh)和马丁魏尔(Martin Ware),决定和他们的朋友,在整型医院担任门房的菲利普欧奇(Philip Oakey),共组一支流行乐团,由欧奇担任主唱。尽管他们三个人都从未接受过任何音乐训练,但是却都雄心勃勃、信心十足,因为他们非常了解现代科技的威力。当时,新型态的电子键盘乐器刚刚开始登场,任何人都可以只用一根指头,就成为作曲家、音乐家,而「人类联盟」就使用这种摩登的玩具,展开了他们的音乐生涯,把音符一个一个的输入,在摸索与试验中,制造出他们想要的音乐,录制成伴奏带,再登台演唱。为了舞台的效果,不久之后他们又邀请另外一位朋友艾德里安莱特(Adrian Wright)加入,担任视觉指导,负责运用他平日收藏的幻灯片,配合音乐与歌词的意境,使现场气氛更突出。   在当时的英国,有不少乐团是采用同一模式的,但他们不但是其中的佼佼者,也是最早登台公演的。1978年夏天,在推出第一张命名为「Electronically Yours」的单曲后,他们正式开始在伦敦公开表演,很快的引起不少注意。1979年底,他们的首张专辑「Reproduction」推出,封套设计大胆的采用了大脚践踏婴儿的画面,显示出他们的特立独行,不把舆论放在眼里的决心。结果并不意外:销售成绩奇差无比。   早期的「人类联盟」,作风十分怪异,例如他们一直拒绝拍照,理由是「因为我们已经有人负责视觉工作」。在接受访问的时候,大部分时间只听见团员们彼此争吵不休,还宣称自己比较喜欢的是电影,而非音乐。一般刚刚出道的乐团,总是想尽方法增加公开露面、打知名度的机会,但他们却正好相反。宣传人员安排她们替「Talking Heads」唱暖场,他们却一致计划根本不在现场出现,吓得人家从此退避三舍,不敢问津。不过,他们演出的时候,表现倒还算是相当精致的。马许和魏尔忙着在黑暗中操作他们的电子合成乐器,播出他们预先设定好的音乐,舞台上只看到欧奇一个人在主唱,而莱特则专心的在舞台后方的布幕上放映不停变换的幻灯片,来吸引观众的注意力。使用那些零散而不具任何关连性的幻灯片之目的,据说是为了替观众保留想象的空间。这种方式似乎颇受欢迎,因此他们后来有好几次应邀替人暖场,舞台上只出现闪烁不断的灯片、配上他们的录音带,而他们则坐在观众群中自我欣赏,甚至根本就躲在家里、没有露面。   1980年四月,「人类联盟」推出了他们的第二张专辑「Travelogue」,同样的销售凄惨。他们本来期望自己能够像是ABBA那样的轰动,像是平克弗罗伊德(Pink Floyd)那样「不朽」的,问题出在哪里呢?四位团员为此争论不休。半年之后,他们终于一分为二。魏尔跟马许另起炉灶,组织制作公司,退居幕后,后来又组成了同样走电子流行路线的「Heaven 17」三人组。欧奇和莱特取得了继续使用「人类联盟」团名的权利。这支乐团的第一个阶段也正式结束。   在原先的「人类联盟」里,真正负责音乐的,是魏尔跟马许。没有了他们俩,剩下来的只有一个歌手和一个搞视觉效果的,连继续存在都有问题,更别说是想要成功了。但是欧奇十分倔强,他决心要向魏尔和马许证明,没有了他们两人,人类联盟仍然可以活下去。按照一般人的想法,他势必要借重外聘的乐手,可是他却「反求诸己」,打定主意「电子」到底,而且他也不愿意再以事先录制的音乐「欺骗」现场的观众。另外,为了增强舞台上的声势,他和莱特跑到迪斯科舞厅去物色了两个还在念书、跟他们自己一样,毫无任何音乐训练的少女,请她们参加演出,配和声、跳舞。两个女孩起先只是为了好玩而答应助阵,但是不久就成了正式的团员,从此远离学校。   只有欧奇和两个女孩,在音乐上毕竟还是不够的,因此他们又吸收了两位新的战友,擅长电子合成音乐的裘卡里斯(Jo Callis)和伊安波顿(Ian Burden),让他们负责作曲,并且一起登台演出。基本上,「人类联盟」有着相当好的创作概念,也擅长于词曲,但是他们仍然需要好的节奏感。他们找到了一位杰出的制作人马丁路申(Martin Rushent),不仅美化了他们的旋律,也使用计算机操作的电子鼓,为他们配上了十分突出的节奏。就这样,「人类联盟」的演出,从业余迈进了专业的水平。在他们通力合作之下,「Dare」专辑一炮而红,其中的第三首单曲「Don't You Want Me」也在英国拿到了冠军。观念向来比较开放的A&M唱片,取得了他们的代理权,把他们的作品引进美国市场。起先,他们并没有受到太多的注意,但是在1982年三月,「Don't You Want Me」还是打进了排行。经过长达将近四个月的缓慢上升之后,终于在七月三日夺下了「告示牌」的冠军,并且蝉联三周,也使得后来跟进的「文化俱乐部」(Culture Club)等英国团体沾光,受到美国歌迷们的注意,揭开了另外一次「英国入侵」的热潮。所以,或许「人类联盟」不能算是特别红的团体,但是他们却扮演了电子流行音乐先锋的角色,也可以算是非常有贡献的。
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