1899年出生于法国巴黎，1972年在巴黎逝世。卡萨德修十岁开始跟随姑姑罗丝.卡萨德修(Rose Casadesus)学习钢琴，后来在巴黎音乐院跟随李斯特的学生杰梅学习，十四岁得到钢琴第一奖，1917年首次登台演出，1921年与钢琴家嘉比里拉(嘉比)结婚。由于和拉威尔的私人交情，卡萨德修第一场独奏会和曲目全部演奏拉威尔的作品，1927年与妻子开始合作一系列曲目以双钢琴或四手联弹为主的二重奏独奏会。卡萨德修于1935年在托斯卡尼尼Arturo Toscanini)的指挥下首度在美国登台演出，1940年移居美国并第一次在卡内基音乐厅露面。卡萨德修在1946年回到欧洲并且担任法国封腾布洛美洲音乐院校长。卡萨德修为数不少的唱片中包括拉威尔作品全集，他的音乐以优异的控制技巧及丰富的音色闻名，除此之外，他也是一位著名的教师与作曲家。 　　十九世纪最后的钢琴大师 　　罗伯特.卡萨德修被誉为最后的十九世纪伟大钢琴家。他于1899年4月7日出生于一个已经传承好几代的音乐家庭，祖父路易.卡萨德修(Luis Casadesus)共有九个孩子，其中有八个成为音乐家，路易本身则是个吉他演奏家。罗伯特的叔伯弗朗西斯.卡萨德修(Francis Casadesus)曾经跟随法朗克(C.Franck)学习，是一位人人敬重的指挥家与歌剧作曲家，并于法国封腾巾洛创立美洲音乐学院，后来罗伯特也进入这个学校教书；另一个叔伯是在著名的卡培特弦乐四重奏(Capet Quartet)担任中提琴手的亨利.卡萨德修(Henri Casadesus)。其它出身自这个世代的家族成员还有大提琴家马塞尔(Marcel)、小提琴家莫利斯(Marius)与罗伯特的姑姑罗丝.卡萨德修，罗伯特就是由她启蒙学习钢琴。讽刺的是，罗伯特的父亲是少数几位没有学习音乐的兄弟姐妹之一，他是一位著名的舞台剧演员，艺名是『罗伯特.卡萨』(Robert Casa)。家族的音乐传统也在罗伯特的孩子中传续，其中最有天赋的就是钢琴家让?卡萨德修(Jean Casadesus)，但是他的音乐生涯在1972年因车祸而悲剧性地结束。 　　虽然卡萨德修在巴黎音乐院跟随教出里斯勒(Edouard Risler)、柯尔托(Alfred Cortot)、卡塞拉(Alfredo Casella)、纳特(Yves Nat)等著名学生的杰梅学习，简简单单把卡萨德修的艺术归入法国钢琴学派却是不对的。无可否认，卡萨德修有法国钢琴学派的优点(手指的运动平均程度与平衡感、控制力、清晰度及发音相当完美)，然而他的演奏技巧却与巴黎音乐院毕生所『该』有的方法完全不同。卡萨德修的演奏不像多拉法国钢琴家般只是纯粹的按键，深沉的触键会让人想起德国钢琴家，而非传统法国式训练。卡萨德修的曲目选择也与许多同行更广泛，举例来说，他演奏布拉姆斯钢琴协奏曲的同时，少有法国钢琴家弹奏这些曲目。从卡萨德修的曲目来看，法国作曲家的作品数量非常大，包括德布西、拉威尔、夏布里耶、舒密特、佛瑞、法朗克、圣桑、丹第与萧颂等人，但是他也弹肖邦、李斯特、舒伯特、舒曼、贝多芬与莫札特。 　　从卡萨德修诠释音乐的观点来看，很多听过他演出的人都会指出，卡萨德修有本事完整的抓住作品的整体架构后，再把结构传达给听众。这种才能可能源自于作曲(卡萨德修的作品数量不少，包括七部交响曲、五首钢琴协奏曲、两首小提琴奏鸣曲以及多首钢琴小品)。拉威尔在评论到唯一会弹钢琴的作曲家时，认为只有卡萨德修一人。学生强纳森(Grant Johannesen)听过卡萨德修演奏的李斯特B小调奏鸣曲(这首曲子并不在卡萨德修的演出曲目里)后形容，『在音乐结构与自然性上是一次独特的聆听经验。乐段的连结上是那么自然，延音不会让音乐变得寂静无声，而是抓住了音乐的瞬间，也让音乐向前推进。』让卡萨德修的音乐更引人注目的要素还有组织的逻辑性、细节及音色。他在演奏的同时也能取得结构与逻辑上的优点，并伴随许多美丽的小细节。 　　尽管有人总喜欢把卡萨德修与莫扎特及法国作曲家相提并，他却也非常喜爱巴洛克音乐，特别是大键琴。很遗憾，这套专辑一开始的四首拉摩作品是卡萨德修唯一的拉摩作品录音。他的诠释完全从钢琴的角度出发，充满了热情与活力。卡萨德修准确的节奏与正确无误的指法技巧让音乐产生令人兴奋的动能。巴赫第六号法国组曲是卡萨德修最早的巴赫独奏曲录音(后来他录制了美大利协奏曲、C小调组曲与E小调触技曲)，优雅是他最主要的诠释重心，精致的触键与晶莹透澈的声音结合了完美的音乐诠释。六首史卡拉第奏鸣曲录制于1952年，这并不是卡萨德修第一次大胆尝试录制史卡拉第，他在三○年代就录过史卡拉第十一首奏鸣曲。卡萨德修演奏史卡拉第的作品技巧相当纯熟，特别注意作品的结构与细节。无疑L.463的动态与音符反复的细节是最适合卡萨德修的。不只是史卡拉第，这样精致的手法一直在卡萨德修的音乐诠释中出现。 　　卡萨德修经常在音乐上演奏贝多芬的十首钢琴奏鸣曲，其中第二号钢琴奏鸣曲是卡萨德修诠释贝多芬的最佳范例，它说明了为什么卡萨德修的演出总会被乐评人形容为雅致、仪态高贵、明亮、细腻、唯美而又有水晶般清晰。卡萨德修的完整性与结构的逻辑性让规模庞大的作品听起来不会那么冗长。 　　罗伯特在1921年与嘉比结婚后，两人搭档成为最受人喜爱的双钢琴组合。同样居住在法国的嘉比出生于1901年，她本人就一位极好的钢琴家。除了与丈夫合作钢琴二重奏录音及音乐家，她也是一位知名的独奏家(她在Vox录下不少莫扎特钢琴协奏曲，是收藏家多年来的珍藏的对象)。卡萨德修夫妇演出的曲目重心包括德布西与佛瑞的作品，诠释美到令人惊叹。少有钢琴二重奏的声音听来像是一部钢琴与一位钢琴家。欣赏德布西的作品时，一定要注意到罗伯特听过德布西本人的演出，而且深深受到他的影响。卡萨德修称德布西是他所听过最不拘泥于形式、难解以及细腻的钢琴家。罗伯特与嘉比录制的佛瑞《桃莉》组曲就很多方面来说都很值得注意：中全然的宁静、的锐利精确以及声音、动态的齐一。他们还录了具有示范作用的巴赫、巴尔托克、夏布里耶、米尧、莫扎特、萨替、舒密特、舒伯特与卡萨德修本人的钢琴二重奏作品，除了三○年代录制的一首前奏曲，这六首作品是卡萨德修所有的佛瑞钢琴独奏作品录音。佛瑞的创作风严谨而不浮华，苦乐参半的和弦与忧郁的气氛对卡萨德修的演奏技巧来说是最适合不过的。 　　在卡萨德修的艺术上，拉威尔的作品一直占有重要的地位。他们是非常亲密的朋友，卡萨德修在演奏生涯中一直不断演奏拉威尔的作品，1924年成为第一位演出全拉威尔曲目音乐会的钢琴家。拉威尔在很多场合上听过卡萨德修的演出，非常迷恋卡萨德修演奏自己作品的方式，还邀请卡萨德修一同巡回演出四手联弹曲目。有些纸卷钢琴录音是由拉威尔弹奏，但是钢琴家的名字却打上卡萨德修，因为当时卡萨德修疏于练习而无法录音。1951年，卡萨德修的拉威尔钢琴独奏曲全集录音问世而且得到非常大的好评，并得到唱片大奖。卡萨德修在1947年与1960年两度录制左手钢琴协奏曲，这套专辑收录的就是早年的版本。当时这部作品已经是卡萨德修经常固定演出的曲目，音乐结构一如预期的清晰，但是丝毫不减少钢琴的光彩。 　　卡萨德修更进一步证实真正伟大的音乐家应该避免被归类于某个特别的学派，就像所谓的『法国钢琴学派』，比较卡萨德修与柯尔托就是最好的范例。柯尔托一直努力于呈现出最后的浪漫主义色彩，有时甚至会排斥一时间产生的灵感；卡萨德修是钢琴家，同时也是老师与作曲家，他有多位学生在乐坛上都占有一度之地，例如：哈丝(Monique Haas)、强纳森与赫尔弗(Claude Helffer)。身为作曲家，卡萨德修并没有得到应得的肯定。嘉比.卡萨德修录过几首罗伯特的作品，而卡萨德修有几位学生也擅于演奏老师的作品，但是他的作品仍然没有受到瞩目。或许萨沙?斯托克斯(Sacha Stookes)在《罗伯特，卡萨德修》(The Art of Robert Casadesus)书中的这段话是总结卡萨德修最好的结语：「不过，这位作曲家让人惊讶的是他这么有创造力，他可以在诠释其它作曲家作品时，完全不强加自己与作品风格相悖的个性在乐曲上。