Hoobastank 这个名字很不寻常,但它的四个成员却是平平凡凡的小伙子:他们生活平平凡凡,做事也不惹人耳目,而且和他们的歌迷一样富于幽默感。这就是为什么Hoobastank的吉他手Dan Estrin,贝司手--Markku Lappalainen,鼓手--Chris Hesse 和主唱--Doug Robb与歌迷如此贴近吧。他们的歌具有表达年轻人心声的无形力量。“巡演和平时,我们都穿短裤和夹指拖鞋,看起来和平常人没什么差别。我喜欢这样。”Robb说,“我们从不和自己较真,时常拿自己开涮。演出时,我们和年轻人交谈,最终都会谈论以最平常的事而结束谈话。这种情形并不是‘歌迷VS摇滚歌星’。乐队是我们的共同兴趣,但我们不会总是讨论乐队的事。”然而他们也不是平庸之辈。第一张专辑中的两首轰动单曲“Crawling in the Dark”和“Running Away”的成功使他们的首张专辑成为白金唱片。他们在百忙中想给自己放个小假。比起第一张同名专辑,第二张The Reason向世人昭示了他们绝非等闲之辈,而是才华横溢的词曲创作者,The Reason有着更宽广的思想、情绪和感情。这就是进步。   Hoobastank,一支来自美国加利福尼亚州的后Grunge乐队,成立于1995年,首张同名专辑没有让他们红起来,直到《The Reason》的推出,该专辑发行四个半月后就位居排行榜三甲,他的知名度从此飞速上扬。说真的现在已经很少像这样类型的团体冲到排行榜,毕竟现在已不是摇滚乐流行的年代,普遍充斥的饶舌和R&B占据所有人的视听,那一直不停碎碎念的歌真像魔音穿脑哩!当饶舌摇滚乐如火如荼发酵时,Hoobastank 不为所动的走自己的路,这样的独特差异果然吸引众多乐迷,更轰动整个美国西岸俱乐部。98年该团自掏腰包发行首张专辑《they sure don't make basketball short like they used to》,不论是在演出后贩卖或当地零售店里都很畅销,透过网络的无国界效应,喜欢他们的乐迷甚至远及英国、以色列、俄罗斯、或巴西,才短短几个月唱片已卖个精光!与主流名厂ISLAND签约推出首张同名专辑《Hoobastank》,由 jim wirt〈incubus/重击合唱团、fiona apple/费欧娜艾波〉制作,jay baumgardner 混音,让已厌倦千篇一律饶舌摇滚乐的人重享美好的旋律共鸣。   乐队早在1994年成立于洛杉矶附近的 Agoura Hill 郊区,当时 Douglas Robb 与 Dan Estrin 分别效力于两支不同的乐队,一场比赛把他们紧密地联系在一起,可谓不打不相识,从此两人惺惺相吸尝试合作,随后索性离开原来的乐队另起炉灶。贝斯手 Markku Lappalainen 与鼓手 Chris Hesse 加入后,急速催化了他们闯荡乐坛的伟大构想,从此意味着 Hoobastank 正式上路。当四个成员还在读高中时,就已经灵感喷涌了。在成名的过程中,他们变得严谨。细心的Estrin和Robb窝在家里的录音室里,一遍遍的调整小样,努力使专辑The Reason中的歌同时具有硬朗的摇滚震撼力和唯美精致的旋律。Robb补充道:“重的更重,柔的更柔。如果首张专辑采取中间路线,那么The Reason则亦柔亦刚。”   Estrin开玩笑说:“有些歌起初当我创作时也许很烂,然后Doug拿走他们并使他们变得……更烂。”撇开这个玩笑不谈,The Reason得益于制作人Howard Benson (P.O.D,),他强调整体。“Howard注重歌词、旋律和结构,而不是独立的部分。”Robb解释道。专辑的第一支单曲“Out of Control”显示了四个小伙子更大的野心和勇气。这首歌是乐队为这张唱片录制的最后一首,是在乐队认为他们已经完成了整张专辑之后写成的,涉及到了这张专辑的主题。“有几首歌是关于宗教和我对宗教的缺乏兴趣,”Robb说,“许多首歌向人们耳闻目睹的事提出疑问,并不是完全关于宗教的。‘Out of Control’便基于此,它讲述了在因为献身于某事而被蒙蔽后看清真相的过程。比如说,一个人全心全意致力于工作,却以迷茫困惑告终,或者说,失去控制(Out of Control)。”The Reason不缺正宗的摇滚作品,有着疾驰激烈的吉他和高钩音的‘Just One’、冲击力十足的‘Same Direction’和近乎宏伟的‘Disappear’,可以摇滚的内容很多。也有柔情些的作品,像深情的‘The Reason’,这首歌最明显的特征是循环反复的琶音和Robb挥之不去萦绕于心的声线,是首致歉爱人的情歌,他们现在已很少写这种歌了。他们还重新诠释了Rod Stewart的‘Do Ya Think I'm Sexy’,但没有多大突破。原先这首歌要被收入影片《杜斯-比格洛》(又译《哈啦猛男秀》)的原声带中,但我们想给它找个更好的归宿,也许会收入续集——《舞男杜斯》的原声带中。   漫天的风雪讲述着冬夜的浪漫,喧嚣的世界再次陷入沉寂,Hoobastank的音乐让人彻底地失眠,恍惚中竟然有些手足无措。我知道贪婪的灵魂已被那些旋律收买了,此刻所有的冲动都显得如此不合时宜。《The Reason》这张专辑已被我重复播放了若干遍,虽然里面并没有隐藏什么特殊的玄机,但是简单、悦耳的节奏却使人感觉很舒服。其实那几个家伙再简单不过了,他们没有任何时髦的噱头,甚至连花边新闻也少得可怜,当然这些琐屑与我毫不相干,我在乎的仅仅是他们的音乐。 很多听众是从《The Reason》开始认识Hoobastank的,殊不知这已经是他们的第二张专辑了。乐队早在1994年成立于洛杉矶附近的Agoura Hill郊区,当时Douglas Robb与Dan Estrin分别效力于两支不同的乐队,一场比赛把他们紧密地联系在一起,可谓不打不相识,从此两人惺惺相吸并开始尝试合作,随后索性离开原来的乐队另起炉灶。贝斯手Markku Lappalainen与鼓手Chris Hesse加入后,急速催化了他们闯荡乐坛的伟大构想,从此意味着Hoobastank正式上路。   “在我的生命中音乐扮演着重要的角色,远比其他别的东西更加有吸引力,我也不清楚为什么会这样”,Douglas缓慢地吐露着自己的心声,“当我遇到Dan的时候终于清楚地意识到自己想要做些什么,或者说我能够做些什么,我从14岁开始弹吉他,然后还弹过一段贝斯,我总在追逐更好的东西,也许是一种更好的生存状态吧!” Douglas已经唱了很多年,我想他将继续这样唱下去,虽然过往的经历是如此的幸运,但是对他们来说要走的路依然还很漫长。音乐能够让人与人之间得到更好的沟通,并且也能为彼此带来不同程度上的感动,这似乎已经足够了。   Hoobastank的那些歌仿佛有种无形的力量,看不见摸不着可又让人觉得很塌实。是的,他们的确就像传说中的那么平凡,平凡的判断力,平凡的日常生活,平凡的工作表现,像你一样喜欢开玩笑、想问题,没错,这就是平凡人该干的事儿。不,他们平凡的有些不够彻底,我是说每件事儿都那么平凡,比如他们的第二张专辑《The Reason》就不是很平凡,相反优秀得一塌糊涂,从去年年底到现在销量一直那么火爆,仿佛目前每个角落都传遍了他们的声音。眼前的事实充分地证明了他们出众的创作才华,你听,音乐内涵如此的广泛,情绪把握的如此得体,对了,也许这就是人们常说的今非昔比吧!   吉他手Dan是位不折不扣的乐迷,他出生在洛杉矶附近一个名叫calabasas的小镇,用他自己的话说那里什么都没有,最廉价的娱乐方式就是和朋友们聊音乐打发时间。“在我成长的过程中听了很多70、80年代的老歌,当然这些都得益于我的父母,我有大量的唱片收藏(不是CD或磁带,而是真正的黑胶唱片),我总是习惯一个人在屋子里听音乐”。当他12岁左右的时候买了第一张专辑,枪炮玫瑰的《appetite for destruction》,从此一生就这样被改写了,打那以后他开始弹吉他,然后弹贝斯、打鼓。“在学校那会儿开始和周围的朋友一起玩音乐,乐队里有些比较年轻的,当然也有些相对成熟的,他们介绍我听fugazi、red hot chili pepper什么的,大约在我14岁的时候开始了演出生涯,想起来当年台下大概有400、500人左右吧,也许当时我还有点儿恐惧,不过由始至终对我来说,唯一想做的事儿就是音乐”。
   Hoobastank 这个名字很不寻常,但它的四个成员却是平平凡凡的小伙子:他们生活平平凡凡,做事也不惹人耳目,而且和他们的歌迷一样富于幽默感。这就是为什么Hoobastank的吉他手Dan Estrin,贝司手--Markku Lappalainen,鼓手--Chris Hesse 和主唱--Doug Robb与歌迷如此贴近吧。他们的歌具有表达年轻人心声的无形力量。“巡演和平时,我们都穿短裤和夹指拖鞋,看起来和平常人没什么差别。我喜欢这样。”Robb说,“我们从不和自己较真,时常拿自己开涮。演出时,我们和年轻人交谈,最终都会谈论以最平常的事而结束谈话。这种情形并不是‘歌迷VS摇滚歌星’。乐队是我们的共同兴趣,但我们不会总是讨论乐队的事。”然而他们也不是平庸之辈。第一张专辑中的两首轰动单曲“Crawling in the Dark”和“Running Away”的成功使他们的首张专辑成为白金唱片。他们在百忙中想给自己放个小假。比起第一张同名专辑,第二张The Reason向世人昭示了他们绝非等闲之辈,而是才华横溢的词曲创作者,The Reason有着更宽广的思想、情绪和感情。这就是进步。   Hoobastank,一支来自美国加利福尼亚州的后Grunge乐队,成立于1995年,首张同名专辑没有让他们红起来,直到《The Reason》的推出,该专辑发行四个半月后就位居排行榜三甲,他的知名度从此飞速上扬。说真的现在已经很少像这样类型的团体冲到排行榜,毕竟现在已不是摇滚乐流行的年代,普遍充斥的饶舌和R&B占据所有人的视听,那一直不停碎碎念的歌真像魔音穿脑哩!当饶舌摇滚乐如火如荼发酵时,Hoobastank 不为所动的走自己的路,这样的独特差异果然吸引众多乐迷,更轰动整个美国西岸俱乐部。98年该团自掏腰包发行首张专辑《they sure don't make basketball short like they used to》,不论是在演出后贩卖或当地零售店里都很畅销,透过网络的无国界效应,喜欢他们的乐迷甚至远及英国、以色列、俄罗斯、或巴西,才短短几个月唱片已卖个精光!与主流名厂ISLAND签约推出首张同名专辑《Hoobastank》,由 jim wirt〈incubus/重击合唱团、fiona apple/费欧娜艾波〉制作,jay baumgardner 混音,让已厌倦千篇一律饶舌摇滚乐的人重享美好的旋律共鸣。   乐队早在1994年成立于洛杉矶附近的 Agoura Hill 郊区,当时 Douglas Robb 与 Dan Estrin 分别效力于两支不同的乐队,一场比赛把他们紧密地联系在一起,可谓不打不相识,从此两人惺惺相吸尝试合作,随后索性离开原来的乐队另起炉灶。贝斯手 Markku Lappalainen 与鼓手 Chris Hesse 加入后,急速催化了他们闯荡乐坛的伟大构想,从此意味着 Hoobastank 正式上路。当四个成员还在读高中时,就已经灵感喷涌了。在成名的过程中,他们变得严谨。细心的Estrin和Robb窝在家里的录音室里,一遍遍的调整小样,努力使专辑The Reason中的歌同时具有硬朗的摇滚震撼力和唯美精致的旋律。Robb补充道:“重的更重,柔的更柔。如果首张专辑采取中间路线,那么The Reason则亦柔亦刚。”   Estrin开玩笑说:“有些歌起初当我创作时也许很烂,然后Doug拿走他们并使他们变得……更烂。”撇开这个玩笑不谈,The Reason得益于制作人Howard Benson (P.O.D,),他强调整体。“Howard注重歌词、旋律和结构,而不是独立的部分。”Robb解释道。专辑的第一支单曲“Out of Control”显示了四个小伙子更大的野心和勇气。这首歌是乐队为这张唱片录制的最后一首,是在乐队认为他们已经完成了整张专辑之后写成的,涉及到了这张专辑的主题。“有几首歌是关于宗教和我对宗教的缺乏兴趣,”Robb说,“许多首歌向人们耳闻目睹的事提出疑问,并不是完全关于宗教的。‘Out of Control’便基于此,它讲述了在因为献身于某事而被蒙蔽后看清真相的过程。比如说,一个人全心全意致力于工作,却以迷茫困惑告终,或者说,失去控制(Out of Control)。”The Reason不缺正宗的摇滚作品,有着疾驰激烈的吉他和高钩音的‘Just One’、冲击力十足的‘Same Direction’和近乎宏伟的‘Disappear’,可以摇滚的内容很多。也有柔情些的作品,像深情的‘The Reason’,这首歌最明显的特征是循环反复的琶音和Robb挥之不去萦绕于心的声线,是首致歉爱人的情歌,他们现在已很少写这种歌了。他们还重新诠释了Rod Stewart的‘Do Ya Think I'm Sexy’,但没有多大突破。原先这首歌要被收入影片《杜斯-比格洛》(又译《哈啦猛男秀》)的原声带中,但我们想给它找个更好的归宿,也许会收入续集——《舞男杜斯》的原声带中。   漫天的风雪讲述着冬夜的浪漫,喧嚣的世界再次陷入沉寂,Hoobastank的音乐让人彻底地失眠,恍惚中竟然有些手足无措。我知道贪婪的灵魂已被那些旋律收买了,此刻所有的冲动都显得如此不合时宜。《The Reason》这张专辑已被我重复播放了若干遍,虽然里面并没有隐藏什么特殊的玄机,但是简单、悦耳的节奏却使人感觉很舒服。其实那几个家伙再简单不过了,他们没有任何时髦的噱头,甚至连花边新闻也少得可怜,当然这些琐屑与我毫不相干,我在乎的仅仅是他们的音乐。 很多听众是从《The Reason》开始认识Hoobastank的,殊不知这已经是他们的第二张专辑了。乐队早在1994年成立于洛杉矶附近的Agoura Hill郊区,当时Douglas Robb与Dan Estrin分别效力于两支不同的乐队,一场比赛把他们紧密地联系在一起,可谓不打不相识,从此两人惺惺相吸并开始尝试合作,随后索性离开原来的乐队另起炉灶。贝斯手Markku Lappalainen与鼓手Chris Hesse加入后,急速催化了他们闯荡乐坛的伟大构想,从此意味着Hoobastank正式上路。   “在我的生命中音乐扮演着重要的角色,远比其他别的东西更加有吸引力,我也不清楚为什么会这样”,Douglas缓慢地吐露着自己的心声,“当我遇到Dan的时候终于清楚地意识到自己想要做些什么,或者说我能够做些什么,我从14岁开始弹吉他,然后还弹过一段贝斯,我总在追逐更好的东西,也许是一种更好的生存状态吧!” Douglas已经唱了很多年,我想他将继续这样唱下去,虽然过往的经历是如此的幸运,但是对他们来说要走的路依然还很漫长。音乐能够让人与人之间得到更好的沟通,并且也能为彼此带来不同程度上的感动,这似乎已经足够了。   Hoobastank的那些歌仿佛有种无形的力量,看不见摸不着可又让人觉得很塌实。是的,他们的确就像传说中的那么平凡,平凡的判断力,平凡的日常生活,平凡的工作表现,像你一样喜欢开玩笑、想问题,没错,这就是平凡人该干的事儿。不,他们平凡的有些不够彻底,我是说每件事儿都那么平凡,比如他们的第二张专辑《The Reason》就不是很平凡,相反优秀得一塌糊涂,从去年年底到现在销量一直那么火爆,仿佛目前每个角落都传遍了他们的声音。眼前的事实充分地证明了他们出众的创作才华,你听,音乐内涵如此的广泛,情绪把握的如此得体,对了,也许这就是人们常说的今非昔比吧!   吉他手Dan是位不折不扣的乐迷,他出生在洛杉矶附近一个名叫calabasas的小镇,用他自己的话说那里什么都没有,最廉价的娱乐方式就是和朋友们聊音乐打发时间。“在我成长的过程中听了很多70、80年代的老歌,当然这些都得益于我的父母,我有大量的唱片收藏(不是CD或磁带,而是真正的黑胶唱片),我总是习惯一个人在屋子里听音乐”。当他12岁左右的时候买了第一张专辑,枪炮玫瑰的《appetite for destruction》,从此一生就这样被改写了,打那以后他开始弹吉他,然后弹贝斯、打鼓。“在学校那会儿开始和周围的朋友一起玩音乐,乐队里有些比较年轻的,当然也有些相对成熟的,他们介绍我听fugazi、red hot chili pepper什么的,大约在我14岁的时候开始了演出生涯,想起来当年台下大概有400、500人左右吧,也许当时我还有点儿恐惧,不过由始至终对我来说,唯一想做的事儿就是音乐”。
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Hoobastank
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