Starsailor这个四人组来自英国西北部的Chorley，他们的团名取自传奇歌手Tim Buckley在1970年发表的专辑《星际水手》（Starsailor）,他们的创作风格与酷玩（Coldplay）、崔维斯（Travis）一脉相承。乐团最重要的人物则是21岁、拥有丰富写歌才华的Walsh。 　　暌违一年半诞生的这张后继专辑《Silence Is Easy》虽然一开场便送上阳光爽朗得有如Britpop年代的《Music Was Saved》 ，然而以钢琴和空心吉他主导的简约乐章Fidelity与《Some Of Us》 ，轻抹Northern Soul色彩的标题曲《Silence Is Easy》、充满七十年代Psychedelic—Folk的《Shark Food》、铺陈了Disco式弦乐的《Four to the Floor》、乃至让人想起The Verve后期作品的闭幕曲《Restless Heart 》，都依旧展现出Starsailor音乐中深刻的一面。 　　更重要的是，主唱兼吉他手James Walsh那把孤寂感性的嗓子是那样带点苦涩，那样轻易拨动听者的心弦…… 　　权威乐刊Q AWARD“最佳新人组合”2001年得主，英伦摇滚乐坛众所瞩目优异新秀。 乐团灵魂人物主唱James Walsh深受巴氏父子（Tim Buckley & Jeff Buckley）及Neil Young影响，真挚嗓音以巧妙的歌唱技巧诠释关于爱情、希望和救赎的故事。首张专辑四处萦绕着The Verve、Suede的学院摇滚气息，成名代表作《Good Souls》、《Fever》、《Alcoholic》、《Lullaby》一次完整收录。 　　在喧嚣之后，该是正式发片的时候了。2001年初，Starsailor可说是大家最热烈谈论的英国新乐团之一，但他们将压力处理得很好。过去这几个月，他们逐渐将力道十足且充满感情挣扎的音乐呈现在世人面前。 在喧嚣之后，该是正式发片的时候了。2001年初，Starsailor可说是大家最热烈谈论的英国新乐团之一，但他们将压力处理得很好。过去这几个月，他们逐渐将力道十足且充满感情挣扎的音乐呈现在世人面前。 其实不难看出他们为何如此身怀绝技。头一次听到他们演唱，就是一个不凡的聆听经验。他们的歌曲拥有超越他们年龄的直接和旋律力道。听Starsailor的音乐带给你的感受，就如同第一次听Nirvana的歌那么强烈。他们的歌-主唱James Walsh以巧妙的歌唱技巧唱着关于爱情、希望和救赎的故事-结合了天真和破碎的世俗感，令人想起70年代早期的Neil Young。 　　Starsailor这个四人组来自英国西北部的Chorley，他们的团名取自传奇歌手Tim Buckley的一张专辑，乐团最重要的人物则是21岁、拥有丰富写歌才华的Walsh。事实上，这个年代一个歌手被定义为Buckley接班人已经是陈腔滥调，但Walsh仍找回他最原始的感动，并创作出十数首情感强烈的歌曲。他说：“大约两年前，我记得读过一个乐团的访问，他们表示受了Jeff Buckley的影响。于是我去买了他的专辑，我发现他的专辑比我听过的任何专辑都要优越许多。自那之后，我便开始听Tim Buckley、Neil Young和Van Morrison。我们的音乐并非真的以Tim Buckley为模板，他只是一个催化剂。我发现他的歌真的能感动我，并让我知道自己就是想做那样的音乐。”对Walsh来说，做音乐是一个很久以前就想追寻的梦想。在他成长时期，对音乐着迷的他是个独行侠，经常觉得与过份阳刚的学校同学以及社交团体格格不入，他总是在寻找更深层的东西。他说：“在学校时，大家都认为我适应不良，他们认为我太敏感，但我只是在质疑许多事。当时每个人似乎都有些愤世嫉俗，但我没有，到现在仍没有。” 　　Walsh从12岁开始弹钢琴，作为抒发感情的管道，到十四岁前他就开始写歌了，而且不断贪婪地吸收音乐杂志所写的一切内容。他到了Wigan的音乐学院就读后，认识了James Stelfox（贝斯手）和Ben Byrne（鼓手），这时他写的歌才逐渐成形。他说：“我只是想做一些很自然的事，我要抒发自己的感想而不是只是随便唱唱。有些人去酒吧喝得烂醉，有些人写书，对我来说，表达自己最好的办法就是写歌。” 完成Starsailor的最后一块拼图是键盘手Barry Westhead于2000年年初的加入。乐团以较严谨的音乐和明确的音乐走向，成为一颗即将绽放光芒的慧星。2000年四月，Starsailor在伦敦的Heavenly Social举行第一场演唱会。七月初，就在Glastonbury音乐节过后几天，许多家唱片公司已蜂拥而至。三个月内，乐团和EMI：Chrysalis签约，Starsailor热潮即将引爆。 　　之前已提过，在2001年年初，是一连串盛况空前的巡回演唱、畅销单曲和杂志封面拍摄。当乐团终于有时间开始录制首张专辑时，他们着实松了一口气。他们于五月开始进行录制工作，花了六周在Rockfield录音室与制作人Steve Osborne（他们之前曾合作过《Good Souls》）一同录音。整个专辑录制经验让他们想起当初为何想组团。Walsh边回忆边笑着说：“我们就像在一个茧里，现在和以前我们在Warrington演唱时没什么两样，我们未被发生的一切冲昏头。在Rockfield录音有点像TheBand在Woodstock录音，他们让自己与现代音乐隔绝，然后创作出真的很能让他们乐在其中的音乐-这一点大家都听得出来。我们的情况也差不多……” 　　Starsailor努力之下产生的结晶是《Love Is Here》，这是一张令人惊艳的首张专辑，贴切地带出属于Starsailor的乐音。Walsh解释道：“就这张专辑的理想来说，我们希望呈现介于Jeff Buckley的《Grace》和Neil Young的《Harvest》之间的音乐-一张现场感十足的专辑，但又有精致的音响效果。我们在专辑中做了一些另类的东西，例如奇怪的吉他声响，以及如Portishead一般的氛围。我们不想做太复古的唱片。” 　　专辑名称呢？Walsh说：“《Love Is Here》是专辑的主题，这是一张意图振奋人心且具正面意义的专辑，因为最近发生的一切事物似乎有点偏激，于是我们想做嘻皮风格的音乐，那就是我们看待事物的方法。」就是这种诚实和直接让Starsailor与众不同。这一年对他们来说已异常风光，《Love Is Here》的发行则让他们达到颠峰。不久前他们才发行了第三首单曲《Alcoholic》（他们情感最激烈的歌曲之一，再度显示他们决心走上自己选择的音乐道路），令人感觉到这是一个正在实践自己抱负的乐团。他们不会令任何人失望。 　　每年英国音乐传媒/唱片工业都会捧出一队队“最佳新晋乐团”，毫无疑问，由主唱兼吉他手James Walsh领军的英国Wigan乐团Starsailor，便是2001年最受瞩目的Media Hype之一。Starsailor——四个年轻人用简单的吉他、键盘和漂亮的声音演绎出了人情关系，音乐是没有象语言那样的分界线的。抒情的英伦摇滚风格，萦绕着浓浓的学院气息，隐约看到Beatles的影子，一样无拘无束的水手。灵魂人物主唱James Walsh说：“我只是想做一些很自然的事，我要抒发自己的感想而不是只是随便唱唱。有些人去酒吧喝得烂醉，有些人写书，对我来说，表达自己最好的办法就是写歌。” 　　自言深受Van Morrison、Tim Buckley、Neil Young影响(就连团名都是取自Tim Buckley专辑Starsailor，也翻唱过Van Morisson的The Way Young Lovers Do收录于单曲B-Side)，被誉为与Coldplay、Travis创作风格一脉相承的Starsailor，于2001年底发表的处男专辑「Love Is Here」虽交由昔日Paul Oakenfold搭档Steve Osbourne制作，却不似为Suede专辑操刀般注入电气化肌理，而是在该团希望捕捉到现场感的前提下，将声音处理得更为细腻清晰，藉以清楚展现该团的感性英国吉他摇滚路线──没有华丽矫饰的过度编曲包装，所凭借的，是一份能触动你心灵深处的黯然情怀。 　　睽违一年半诞生的这张后继专辑Silence Is Easy，不仅邀得传奇制作大师Phil Spector(The Beatles、The Ramones)跨刀，更有John Leckie(Radiohead、The Stone Roses、Ride)这位独立摇滚圈幕后大将协力，可谓阵容坚强。虽然一开场便送上阳光爽朗得有如Britpop年代The Boo Radleys的Music Was Saved，然而以钢琴与空心吉他主导的简约乐章Fidelity与Some Of Us、轻抹Northern Soul色彩的标题曲Silence Is Easy、充满七十年代Psychedelic-Folk韵味的Shark Food、铺陈了Disco式弦乐的Four To The Floor、乃至让人想起The Verve后期作品的闭幕曲Restless Heart，都依旧展现出Starsailor音乐中Moody深刻的一面。 　　《Silence Is Easy》是由著名音乐人Phil Spector操刀的，此外Danton Supple, John Leckie以及Starsailor乐队也参与制作的，这张唱片中国地区正式发行是在2004年4月。