DJ Krush，著名DJ、制作人兼混音大师。1987年开始走入Hip-Hop音乐殿堂，最初与街舞(Street Dance)舞者一起在街头进行表演，后来自行发表创作，还与日籍DJ Sak、DJ Hide组成“流”(RYU)Hip-hop组合，进而成为日本最具影响力的Hip-Hop DJ/音乐人。在漫长光辉的职业生涯里，他已经又开始了一个真正的音乐之旅。他天籁般感人的音乐和他奢华、超脱尘俗的现场表演为他在世界上赢得了巨大的声誉。Krush在他最新专辑《Jaku》中，成功地融入了新概念，将传统日本器乐和电子韵律嫁接到了一起。借此，该专辑一举达到了新的音乐高度和深度，赢得了广大乐迷和评论家的广泛好评。在他的澳洲巡演来临之际，Inthemix 和Krush围绕他的音乐及其新兴造就的文化影响力进行了访谈。 　　DJ Krush，1962年在东京出生，本名石英明。上个世纪80年代初，他受到当时上映的美国街头文化电影《Wild Style》影响，开始涉足Hip hop。1987年，他与几名街头舞者、说唱人组成KRUSH POSSE，是最能代表当时日本实力的Hip hop团体，在各种各样的媒体上抛头露面。1992年9月团体解散后，DJ KRUSH开始集中精力在个人发展上，是日本第一位采用唱盘机表演的DJ，深受瞩目。1994年1月发行第一张大碟《KRUSH》。接下来，他以日本、欧洲、美国为中心在世界各地发行自己的作品。他的历年作品，如《KRUSH》（1994）、《Strictly Turntablized》（1994）、《未来MiLight》（1995）以及《觉醒KAKUSE》（1999）等都被日本《Morebetter》杂志选为日本十年Hip-Hop发展史中最具代表性的专辑。 　　Krush1962年生于东京Hideaki Ishi。小时候，他似乎从没对上学有多少兴趣，但他对音乐的激情从第一天开始就展现出来了。在东京的家里，Krush笑着说：“如果当时我没发现音乐的话，我真不知道现在会干什么。我想要么我已经死了，或者在为东京政府挖下水道！我在中学时就加入了乐队。年轻时听了各种类型的音乐，很多硬摇滚，如Led Zeppelin，还有Deep Purple, Punk music, Soul music, 和Jazz。但我看完《Wild Style》（经典hip-hop电影）之后，一切都变得明朗了，所有的一切都有了归属。我看到了一个DJ所能做的事。我以前是一个鼓手，因此比较习惯于演奏有韵律的乐器。看完《Wild Style》后，我立刻去购买了唱机转盘，从此开始了我的打碟生涯。” 　　Krush驾御唱片转盘的技术发展迅猛，很快他便在当地受西方流行文化影响较深的Harajuku邻里成为一个崛起的DJ代表人物。在一个周日下午，Krush在该社区的街Party上演出。几个来参观的美国MC让他的表现征服了，他们最终跳上舞台和Krush一起自由演绎了一个段子。Krush也因此获得了他的绰号。“当时人群中有几个美国MC拿到了麦克风，开始哼唱。他们喜欢我影响众人的方式，他们一直高呼‘crush ‘em, crush ‘em’。以后我这个名字就延用下来了。”正是在从这些街头Party开始，Krush 一步一步的前行，最终成为了Krush Posse（1987年成立）的建立者之一。该组织一直名列日本顶级Hip-hop组合之内。 　　1992年，该组织成员都分道扬镳了，Krush也开始追求自己的风格了。他是最早一批直接通过自己的创新、精湛技术来玩转唱片盘的DJ之一。他也同台和其他艺人一起做现场演出。随后Krush开始将自己的现场技术直接演绎浓缩为音乐专辑，并于1993年迎来了第一张专辑《Krush》的成功问世。这张由索尼公司在日本发行的专辑引起了Mo’Wax老板James Lavelle的注意。当时James Lavelle正受邀为那些选择回避强盗式Rap（90年代中期在世界上时兴起来的）的人重新谱写Hip-hop的音容。接下来的十年，Krush通过往自己的音乐里不断注入实验性的元素，将Hip-hop的疆域方向进一步延伸，从而引领了一场业内运动，缔造了有点不一样的Hip-hop。接着，Krush发行了一系列有影响力的专辑，其中包括1994年的《Strictly Turntablized》，1995年的《Meiso》和1997年的《Milight》。曾与他合作音乐的有最优秀的Hup-hop人士，如来自Roots的Black Thought和Malik B，Gangstarr的Guru以及CL Smooth，还有更多的试验派艺人如DJ Shadow和DJ Cam。通过这些努力，Krush最终成为这个星球上最炙手可热的混音师和DJ之一。 　　在Krush风格成型的几年里，Hip-hop无疑是对他影响最深的。随后他开始更开放地接受90年代末涌现的electronica和现场器乐所带来的诸多可能性。在他与日本爵士大师Toshinori Kondo合作的专辑《Ki-Oku》里，我们可以看到Krush打出了零零洒洒的、微妙的电子节拍，而Kondo则以一系列的西方风器乐作配合。《Ki-Oku》的成果及其所展现出的新可能给Krush带来了鼓励。Krush开始在他的作品中进一步试验现场器乐元素，并集中致力于融合器乐和预先设置的节拍而完成了一个特别专辑，名为《RUY》（由他和DJ Hide和DJ Sak完成）。在此期间，Krush开始把自己从合作项目中的所学运用到他自己的个人专辑里。2001年的《Zen》和2003年的《Shinsou》都开始向从未到达过的音乐深度探险（宽松的Hip-hop节奏，但明显的更灰暗、深沉和Up-tempo）。其中的《The Message At The Depth》单曲最鲜明地展示了Krush对混合电子韵律和现场器乐所挥发出的激情。 　　新音乐方向将Krush引领上了最新大作《Jaku》的创作之路。在该专辑里，Krush将现场器乐和电子样曲的融合推到了更高的水平——他融进了传统日本器乐，造就了新旧日本的完美统一。对于这种效果，Krush本人都觉得难以形容。当被问及如何描述他这一最新作品时，他笑着说：“我想把我的音乐描述为‘DJ Krush’。很多人试图去定义我的音乐，但我更想把它看成是我自己的音乐，而不是用别人的术语来描述的。”然而，Krush虽然选择不去定义自己的音乐，但支撑《Jaku》的概念是很明了的。“这张专辑的主旋律就是‘Wa’。 ‘Wa’基本上表示所有日本的东西，也表示团结、平衡和谐没有对抗和疏远的状态。而这种概念在现今的世界似乎是缺失的。世界好像总被战争和残忍所分割，因此我想创作这个专辑来平衡这种鬼东西。我所能做的就是制作音乐。我会继续我的工作，并尽我所能。” 　　对Krush来说，《Jaku》意味着一个新时代文化的到来。作为日本最著名的音乐出口作品，《Jaku》 代表着Krush第一次尝试在自己的作品中正规地融入传统日本器乐。这可能会给许多听众带来惊奇。Krush认为这样的行动时机成熟了。他意味深长地说：“我感觉到许多年轻一代的听众从没有听过日本传统的器乐。在全世界巡回演出这么多年后，我觉得我应该创作一个融有日本传统器乐和哲学的专辑。我越来越老，但我对发掘我所在文化所产生的欲望却越来越强烈了。因此，将传统日本器乐融入我的音乐已经成为我自我表达的完美途径。而以前，我对运用这些器乐感觉不好。年轻的时候，我觉得这样做有点怪异。有时还会觉得学习自己文化中的传统艺术有点让人尴尬。但我现在老了，希望去探究了。我认为这些器乐是令人惊叹的，它们之后的哲学（如‘wa’）是很适合现代的。我不知道我怎样去运用它们。但当我开始录制《Jaku》时，所有的东西一下子都到位了。我成功地为每种器乐的演奏找到了最好的音乐人。” 　　Krush已经开始了新一轮的巡演，他将在二月初抵达澳大利亚海湾与大家一起分享他对音乐文化的新理解。Krush表示自己已经很迫不及待地想回澳大利亚了。澳大利亚是他除日本以外最喜爱的国家。他期待着通过音乐媒介把自己的哲学带给他的听众。“我的表演是通过唱片和试片把听众联系起来。我会把自己从听众那得到的力量表现出来。我喜欢和大家一起分享电颤琴、时光、空间和唱片所带来的一切。”虽然他完全可以称得上是全球电子音乐界的老牌巨星，但Krush从没想过要停止他的音乐制作。Krush总结道：“对于我来说，我知道的只有音乐。即使到最后我不得不需要护士用轮椅推我上舞台，我也不会在乎的。我会一直制作音乐到死。” 　　从1991年在日本发表第一张REMIX合辑《TVO:DJ KRUSH REMIXES》开始，到2004年7月由SONY公司发行海外版《寂JAKU》为止，DJ KRUSH共正式发表了34张各种版本的唱片，包括个人专辑、合辑、精选与REMIX选辑。