巴索·普列多斯一九四五年八月二十一日在堪萨斯市出生，他是好莱坞的电影作曲家们少数，曾经接受全方位的电影教育的专业人才。 　　他在南加大的电影系里接受过导演、摄影、剪接和音响等专业训练，而且一路读到了硕士学位，他的同学们后来不是做导演，就是做摄影师和剪接师，只有他在音乐世界中找到自己的天地。 　　他从小就生活在音乐的环境中，父亲是小提琴家，母亲也是名气相当的钢琴家，他七岁开始学琴的时候就立志想当钢琴师，十二岁时颇有天份的他参加了爵士乐团吹萨克斯风赚生活费，那时候，好好做一位古典音乐乐师是他的人生最高理想，所以他选择到南加大的音乐学院就读，可是当时的音乐教育强调二十世纪现代音乐，强调理论课程，很快就让他觉得索然乏味，他读大学的年代正是知识青年反越战，反传统的激烈年代，他和年轻人同样爱上了披头四合唱团。 　　于是他很快就转系，改读南加大电影系，他转系的三个动机是：1.好莱坞的知名作曲家米克劳斯．罗萨（Miklos Rosza）当时正在南加大教电影音乐，他正巧就是罗萨迷；2.钢琴系的系主任是知名的约翰．克朗，3.他的女朋友也在南加大念书。 　　可是他才进去念，罗萨就退休了，接任的电影作曲老师戴维很清楚地告诉他：「在写下电影音乐之前，一定要有感性和知性的基础。」意思就是说在创作音乐之前，一定要先彻底明白剧情重点，巴索一生都信奉这个理念。 　　每位作曲家的发迹难免都有些传奇故事，巴索因为读了南加大电影系才认识了在那里任教的导演约翰．米辽士（John Milius），在他的赏识下才得以进军影坛；认识了保罗．范赫文（Paul Verhoeven）更确定了他的配乐王国。 　　在约翰．米辽士的鼓励和怂恿下，巴索先是替《伟大的星期三（Big Wednesday）》写剧本，后来才又负责电影音乐工作，这部电影描写的夏威夷冲浪好手的故事， 巴索采用了大型的管弦音乐来表现冲浪高手的浪漫豪情，也要带出美国势力入侵夏威夷的文化碰撞影响，一鸣惊人，奠定了他在作曲界发展的基础。 　　接下来，约翰．米辽士又请巴索替《王者之剑（Conan the Barbarian）》作曲，《王者之剑》是阿诺从欧洲进军好莱坞的关键作品，那时候的阿诺空有一身肌肉，表演没有深度也没有趣味，电影也只能从古典传奇上去着力，更重要的是这部电影描写地球洪荒的人类蛮性，角色之间基本用不到对白，米辽士当时要求的就是虽然是个虚构的神话故事，但是要有历史的质感，既然没有对话，就要让观众听见音乐，就知道角色心情和遭遇情境，电影开场前三十分钟的画面只有三分钟有旁白，其它的二十七分钟全要靠音乐来强化画面的剧情张力，他因此戏称自己简直就是替一部默片在做配乐了。 　　电影中虽然很少对话，但是电影音乐可以用人声合唱来突显戏剧感情，巴索把整个音乐的构想整整放在心里营酿了快一年，电影拍摄的时候，他还跟着外景队到西班牙外景地实地感受导演的美术戏剧质感，灵感和创意就这样潜进了他的心灵意识之中，到了最后三个月才开始工作，从乐谱到乐团，从音乐到画面，用法国号吹奏出的「Anvil of Crom」，果然气势磅礴，合唱的力量更让人感觉到茹毛饮血的原始暴力，整体效果非常杰出，获得乐评人和影评人的极高赞美。 　　巴索的另一部代表性作品是《机器战警（Robocop）》，这是荷兰暴力导演保罗．范赫文（Paul Verhoeven）的代表性电影，已经濒临死亡的警察，最后只剩一颗脑袋，肉身全成了机器，继续来执法，绝对暴力，绝对残忍，游走于半人半机器的扭曲人生，面对这样一个科幻又挑战人性题材，如何找到最适合的音乐调性就充满了挑战性。 　　电影公司站在营销的立场上，认为年轻一代的观众才会喜欢这部电影的暴力美学和科学奇想，因此，音乐的表现上就应该多用年轻人听得进去，也容易听得有感觉的庞克摇滚音乐；可是，巴索不同意，他认为半人半机器的《机器战警》在安良除暴时，应该有大快人心的战争效果，电源被切掉，生物记忆和计算机记忆天人交战的时刻，更应该有深入人心黑暗世界的音乐描写，这些都是交响乐才能掌握表现的情感。 　　在现代和古典的拉锯战之后，出现妥协性的结果：就是除了管弦乐之外，也同样夹混了电子合成器来表现摇滚庞克音乐。在着名的「艾比之路」录音间录音的时候，巴索还特别拿了录音室里的灭火器来敲大锣，营造出机器战警带着铁身去办案的震撼效果。 　　1997年，他和保罗．范赫文在相交十二年之后，再次合作了《星舰战将（Starship Troopers）》。 　　《星舰战将》描写二十三世纪，人类和外层空间的虫族争夺宇宙生机，互相发动致命毁灭性攻击的故事。这是一部采用电动玩具攻击按键构想的作品，人类军队从头到尾就是不停地对虫族怪兽扣扳机，用最强的火力去射杀体型庞大，杀伤力极强的虫族怪兽，巴索的诠释就是透过九十六位乐师所营造出来的巨大音乐震撼，来诠释这部未来世纪的大场面杀伐戏，在他的想象世界中，这　巨大的乐团编制目的就是想达成一种类似二次世界大战电影，盟军攻略德军的作战效果，音乐结构很简单，撩动观众同仇敌忾的情绪成为全片唯一的诉求。 　　好莱坞的科幻电影都会面临一个难题：如何超越约翰．威廉斯的《星际大战》系列？因为所有的科幻电影都是未来式，未来的世界究竟该用什　样的氛围与结构来表现呢？因为是未来式，所以没有标准答案，可以任由创作者自己去构想发挥的，可是约翰．威廉斯竖立的标竿是那　优异鲜明，多数后继者不是掉入他的模式，就是想要创新却变得四不像，而《星际大战》那重由铜管主导，气势恢宏的史诗音乐，更是后继创作者难以超越的威廉斯障碍。 　　巴希尔接下《星舰战将》的作曲工作时，就和导演保罗范赫文研商如何另辟蹊径，不要走《星际大战》那种浪漫传奇的史诗结构。巴索的作法是强化人和虫的对立现象，只要是人类谈梦谈理想谈宇宙未来视野的浪漫戏分，他会大量使用器乐来表现人类在「适者生存」的外层空间生存大赛中的情境，至于可怕的虫族，就留给专门制造低沈震撼的恐怖音效去加油添醋了。 　　巴索另外一部脍炙人口的作品要算《猎杀红色十月（The Hunt For Red October）》了，那是一部生不逢辰的电影，小说家汤姆．克兰西（Tom Clancy）的原着原本强调冷战时期的美苏紧张关系，描写1984年时苏联核舰意图攻击美国，艾力克．鲍德温饰演的杰克．雷恩（这个角色原本是汤姆．克兰西的小说英雄，后来由哈里逊．福特接手，才成为票房偶像）出面斡旋才化解了危机，但是电影直到1990年才推出，那时苏联帝国已经全面败退，即将瓦解，电影被迫大幅修改剧情，使得原本希望自己的音乐能有帝俄风情史诗的巴索，只能转而去谱 写带有惊悚风味的音乐，不过一首「Hymn To Red October（红色十月颂）」还是威武动人。 　　巴索其实也很善于动物电影的音乐表现，着名的人兽深情电影如《白牙（White Fang）》、《威鲸闯天关（Free Willy）》和《森林王子（The Jungle Book）》都出自他的手笔，这类电影同样要表现人与自然相亲相爱，则一片美好；互为仇敌，则必酿灾害的基本理念，在音乐的结构上也是有大自然的宽厚乐声和人兽对立的冲突矛盾，观众从音乐上就可以明显听出戏剧焦点和情感。 　　巴索在乐坛上也有一些趣味佳绩，例如在一九八七年替女星米兰妮．葛里菲斯主演的科幻冒险电影《樱桃两千cherry 20000》所谱写的音乐cd竟然在一场拍卖会上以二千五百美金的天价售出，成为唱片史上最贵的唱片。 　　巴索很重视家庭，也鼓励女儿卓伊从事音乐创作，卓伊在七岁的时候老缠着工作中的爸爸，间接帮助老爸完成了《王者之剑》中一首「圣赞」的音乐，所以巴希尔内举不避亲，就把卓伊列为这首音乐的共同作曲家，《星舰战将》中她也是老爸音乐的演奏家之一，继承父业，为期不远。 　　1998年，他和瑞典导演比利．欧葛斯特合作，改编法国文豪雨果的名作《悲惨世界（Les Miserables）》，虽然有人看好这是他最接近奥斯卡金像奖的一次机会，最后还是没有金奖罩顶，如今撒手人寰，想必留下了无数遗憾。