Alan Stivell（阿兰·斯蒂夫）出生于法国 Bretagne 地区，是世界级的凯尔特竖琴大师。三十年来勤力推广凯尔特民族音乐和新音乐的融合(Fusion)，功勋卓着。 　　Bretagne 是法语中不列颠的意思，是法国凯尔特人聚集区。凯尔特人是英伦三岛的原住民，5世纪西日耳曼人(盎格鲁-撒克逊人)入侵。一千多年来凯尔特人饱受压迫，很多人流亡欧陆，聚集在法国Bretagne 地区。直今仍以语言文化上的团结和向心着称。 　　如果只推崇一个凯尔特音乐的挽救者，那么Alan Stivell可能是最符合条件的了。从20世纪60年代末开始，他就做了许多音乐研究工作，使凯尔特琴（尤其是布列塔尼的）重现光辉，在这个过程中，几乎是他独自一人引起了全世界对布列塔尼凯尔特音乐的注意。从1971年开始至今，他一直从事多种风格且美妙绝伦的音乐专集的制作工作，风格包含了从旧时期的布列塔尼音乐和爱尔兰本土音乐一直到现代民族摇滚乐。 　　然而Stivell最大的成就，还是对一种乐器和整个相关历史文化的再生和揭露。他父亲在20世纪30和40年代演奏的布列塔尼竖琴被他带到了演绎的顶峰。这种竖琴在凯尔特人民的历史中占据了很长一段时间，且其地位尊贵。它最初由古时期的爱尔兰人发明，后由他们带到苏格兰和威尔士，最后传至布列塔尼和其他欧洲主要地区。虽然被以多种工艺的形象保留了下来，但是布列塔尼竖琴仍是古时记忆的代表，并在20世纪之前被完好的使用着。Alan Stivell在1953年第一次弹奏了父亲的第一把现代布列塔尼竖琴，在此后的20年间，有超过100名的演奏者纷纷加入这个行列。Stivell在他的专集和现场演奏中同样使用了爱尔兰、苏格兰和威尔士的竖琴。 　　近期内，他的作品又开始转向两种不同风格的领域。一种是一组布列塔尼音乐人演奏的民族摇滚乐，另一种是他的凯尔特管弦乐队演奏的严肃音乐，然后他将两者结合，以交响乐为背景，布列塔尼和爱尔兰乐器及人声为点缀。怀着对布列塔尼文化的执着探索，Stivell已成为最富影响力的民族音乐人之一，并在民族音乐领域之外也赢得了荣耀，像Kate Bush这样的音乐人也出现在他近期的作品中。 　　艾伦•斯蒂维（Alan Stivell）出生在Auvergnat镇Riom。他的父亲乔治（JORD在布列塔尼）Cochevelou，是在公务员法国财政部谁实现了自己再造一个梦想凯尔特人或布列塔尼的小镇竖琴Gourin，布列塔尼和他的母亲范妮-朱利安Dobroushkess是立陶宛人-犹太人后裔。1953年，艾伦（Alan）在他父亲和音乐会竖琴家丹尼斯·梅格万（Denise Megevand）的指导下，从九岁开始演奏该乐器。艾伦还学习了凯尔特人的神话，艺术和历史以及不列塔尼语，传统的不列塔尼舞，双簧管家族的苏格兰风笛和传统的不列颠乐器bombarde。艾伦（Alan）从11岁开始演奏音乐会，学习传统的布列塔尼，英语，爱尔兰，苏格兰和威尔士民间音乐，还学习鼓，爱尔兰长笛和锡笛。他参加了Bleimor Pipe乐队的几次不列塔尼传统音乐比赛，并赢得了比赛。]艾伦（Alan）在巴黎度过了他的童年，这是世界性的影响。但是他总体上爱上了不列塔尼的音乐和凯尔特文化，常常在十几岁的时候回到布列塔尼。 　　Stivell的第一张唱片出现在1960年（“ Musique gaelique”），随后是1964年的LP Telenn Geltiek唱片。1959年，他已经与Breiz ma bro（“ Brittany my country”）和a Mouez Breiz EP（“布列塔尼之声”）与女歌手Andrea Ar Gouilh。他的艺名Stivell在布列塔尼语中意为“喷泉”或“春天”。这个名字既指布列塔尼更新和他的姓Cochevelou（的演变kozhstivelloù，“老喷泉”）。 　　1966年，艾伦·斯蒂维尔（Alan Stivell）开始表演并录制歌手。次年，他与飞利浦唱片公司签约。这是在新不列塔尼和凯尔特音乐运动的诞生期间。 　　1968年，经过两年的巡回演出并定期在巴黎的美国学生和艺术家中心露面，艾伦（Alan）加入了穆迪布鲁斯（Moody Blues）的舞台上，在伦敦的伊丽莎白女王大厅演出。 　　1970年，Stivell在飞利浦唱片公司发行了他的第一张单曲《 Broceliande》和专辑Reflets。他与蓬勃发展的不列塔尼族根复兴密切相关，尤其是在发行了纯音乐性的1971年专辑《凯尔特竖琴的复兴》之后，该专辑获得了法国最著名的奖项之一，即AcadémieCharles Cros的奖项。 音乐评论家布鲁斯·埃尔德（Bruce Elder）在专辑《凯尔特竖琴的复兴》中写道： 听到此唱片的人再也不会一样了。凯尔特竖琴的复兴是任何人有史以来最美丽，最令人难忘的唱片之一，将凯尔特竖琴介绍给了全世界成千上万的听众。要轻描淡写地将这种音乐称为华丽和喧闹，实际上是轻描淡写了—实际上，英语中没有单词可以充分描述该唱片。开幕作品“ Ys ”的灵感来自五世纪首都康沃尔郡的传说（该传说的大多数版本都将城市放置在布列塔尼海岸的杜阿内尼兹湾），[据说有被洪水吞没，作为对其罪恶的惩罚。（德彪西根据同一个传说，他在1973年的专辑《Ashs Are Burning》中将他最好的作品之一《吞噬的大教堂》改编成文艺复兴时期的作品，编入了《在港口》中。反光的“ Marv Pontkellec”美不胜收，但这张唱片的亮点是“ Gaeltacht”，这是Stivell的竖琴穿越爱尔兰，苏格兰和马恩岛盖尔地区的19分钟音乐之旅。 　　1972年2月28日，Stivell在巴黎著名的音乐厅Olympia剧院举行了一场音乐会，Alan和他的乐队演奏了结合传统凯尔特音乐和现代声音（电吉他，鼓等）的音乐。这场音乐会使Stivell及其音乐在整个法国广为人知。这时，Stivell对音乐的折衷方法是一种非常新颖的方法，被认为具有风险，但很快就流行起来。该演唱会（奥林匹亚）的唱片销量超过1,500,000张。艾伦·斯蒂维（Alan Stivell）的新名气促使他巡回法国，英国，加拿大和美国。他继续录音，并于1976年出版了不列塔尼诗集。随着他的1980年交响乐团Celtique，他第一次混合了摇滚元素，交响乐团，凯尔特乐器和非欧洲族裔元素，例如柏柏尔歌手Djourha和西塔琴演奏家 Narendra Bataju。 　　民间音乐的复兴在1980年代有所减弱。尽管艾伦·斯蒂维尔（Alan Stivell）仍然保持着受欢迎的追随者地位，但他并没有达到他在1970年代的受欢迎程度。他继续在世界许多地方巡回演出，并为忠实的粉丝群录制唱片。他还与英国歌手凯特·布什（Kate Bush）合作。 　　在1990年代，Stivell与法国歌手Laurent Voulzy，爱尔兰传统表演者Shane MacGowan和塞内加尔歌手doudou N'Diaye Rose录制了唱片。这张专辑是Again，在凯尔特新潮的开端在法国非常流行。 Stivell在1990年代后期的唱片中包含更为明显的摇滚元素，他在雷恩的一个名为Transmusicales的摇滚音乐节上进行了表演。他与各种各样的音乐家继续工作，邀请水稻莫洛尼（的头目），吉姆·克尔（的简单的头脑），哈立德和尤索·恩杜尔（Youssou N'Dour）即将进入他的国际专辑1 Douar / 1 Earth。 　　rap三重奏Manau是有史以来最畅销的法国单曲之一，其1998年法语流行歌曲“ La Tribu de Dana ”的音乐编排与Stivell的“ Tri Martolod ”非常相似。虽然Stivell起诉Manau为未经授权的采样，小组声称，他们已充分修改了原有的，通过添加歌词和其它的变化，以避免任何指控剽窃。Stivell现在被认为是“ La Tribu de Dana ”安排的一部分。 　　Stivell的CD专辑1993年再次成为他流行风潮的基础，尤其是在法国和布列塔尼。其他专辑获得了良好的评价，例如Brian Boru或1 Douar（“ 1地球”）。2002年，斯蒂夫（Stivell）发行了他的第二十一张唱片《Au-delàdes mots》（“超越文字”）。专辑中，他演奏了六种不同的竖琴，专门纪念凯尔特竖琴复兴50周年。 　　2004年，为了庆祝布列塔尼凯尔特竖琴复兴50周年，他与让·诺埃尔·威尔第（Jean- NoëlVerdier）合作撰写了一本书：特伦（Telenn），布列塔尼竖琴。同年，Fox-Pathé发行了DVD，Parcours。 　　2006年，通过Harmonia Mundi发行的新CD专辑名为Explore在法国和其他国家发行。这张专辑探索了凯尔特音乐与电摇滚，拉加音乐和嘻哈音乐的融合，具有独特的个人声乐风格以及布雷顿，英语和法语的原始歌词组合。 　　2009年，他的专辑《翡翠》的标题与歌迷一起庆祝了自己的翡翠周年纪念日（即在一起40年），并向海洋和凯尔特人的土地致敬（蓝绿色，不列塔尼亚语为Glaz）。由于2012年2月16日在奥林匹亚神话音乐厅举行的音乐会，2013年，法国（环球）发行了一张名为Olympia 40周年的新CD唱片和DVD 。 　　2015年10月2日，Stivell发行了一张名为AMzer：通过WorldVillage在法国（和其他国家/地区）播出的新CD专辑，这是他2010年代的第一个专辑，恰逢其职业生涯50周年。专辑也可以作为“ Leclerc限量版”获得，其中包括3条特别曲目（2种替代混音和一种全新的器乐）和一本60页的小册子。