融合爵士团体Oregon成军于1970年，组成的团员都是对爵士以及其他领域音乐各有想法并精通各项乐器的乐手，这其中包括主要以吉他成名的Ralph Towner，但他在此团中也负责电子键盘、小号等其他乐器，同为团员的Paul McCandless、Collin Walcott与Glen Moore也都是多才多艺的高手。虽然如，Oregon在成军后并没有被认可走出自己独有的风格，许多严苛的乐评甚至称他们为“七○年代的MJQ”或是“有着欧洲白人风味的‘Art Ensemble of Chicago’”，事实上他们相当于精于在演奏的音乐常中大量融入分别来自Free Jazz、Africa、Latin、Europe与流行音乐的元素，而创造出一种极为引人的乐风，既不属于爵士，也不属于任何摇滚或其他特定音乐的类型。事实上“融合”应该是最适切形容他们的形容词，他们录音的作品主要见于Vanguard与ECM两个厂牌。
这三十年来，Oregon在许多著名的音乐大厅继续赋予他们的歌迷以灵感。这些音乐厅包括卡内基音乐厅，林肯中心，柏林音乐厅以及维也纳的莫扎特音乐厅。同时，他们也在国际爵士俱乐部以及许多爵士音乐节上演出，其中包括Montreux, Pori, Berlin, Montreal以及 Newport。他们还进行了美国，加拿大，墨西哥，南美，西欧，东欧，印度，巴基斯坦，尼泊尔，斯里兰卡，孟加拉国，阿尔及利亚以及澳洲的巡演。
1960年，俄勒冈大学的毕业生 Ralph Towner和Glen Moore组建了Oregon。在这以前，他们一直用贝斯和钢琴合作。Bill Evans和Scott LaFaro一直影响着他们的钢琴与贝斯的演奏风格，后来他们又被巴西音乐所影响。Moore获得了历史文学的学位而Towner赢得了作曲的学位，此时的Towner正在学习吉他演奏。六十年代中期，他们俩来到欧洲。Towner跟Karl Scheit学习古典吉他，Moore跟Copen Hagen学习古典贝斯，当时一起学习的有Ben Webster和Dexter Gordon。到了1969年他们住在纽约，和一些年轻的音乐家一起演奏。他们组建了七十年代伟大的fusion乐队，象Weather report，John McLaughlin领导的Mahavishnu Orchestra。在69年的Woodstock音乐节上，他们与名谣歌手Tim Hardin合作。在这里他们遇到了另外两位Paul Winter Consort的成员，他们向Ralph和Moore介绍他们乐队的音乐。在与Hardin录音期间，他们与西塔尔琴（sitar）和塔拨拉(tabla)演奏家Collin Walcott联系。Collin Walcott毕业于印第安纳大学，在UCLA（加利福尼亚大学洛杉玑分校）学习人种音乐学，同时还做公路管理员的工作。在这段时间的间隙，Ralph和Collin在哥伦比亚的录音室的走廊完成了他们的吉他与西塔尔琴的二重奏的第一次演奏。
到七零年，Ralph, Glen,和Collin因为一次巡回演出而加入了Paul Winter Consort，在那里他们很快与双簧管手Paul McCandless组成乐队。Paul McCandless曾在曼哈顿音乐学校学习双簧管。在巡演的初期，Ralph创作了一首原创保留曲目《Icarus》，后来这首歌曲成为他们乐队的标志。Oregon早期的创作都是在汽车旅馆或者大学宿舍这样的地方产生的。在那次巡演上的即席创作让Towner, Walcott, Moore和McCandless开始寻找一种新的音乐可能。在合并了各种各样的音乐元素后，Oregon形成了一种融合欧洲古典，美国爵士，以及世界各地的民族音乐的独特音乐。在一个派对上，他们有了为自己乐队灌制唱片的念头。于是，这个乐队去好莱钨的一个八音轨录音室录制。而落杉玑的一个小的独立唱片公司为他们提供了六个星期录制与混音的资助。在Oregon发行他们的专辑《our first record》前，这张唱片并没有引起这个唱片公司的重视，所以唱片并没有取得成功，甚至在唱片公司积压了十年。
1971年，Oregon在纽约城做了一场名为“Thyme-Music of Another Present Era”的初次演出。这个名字就是为了回答这样一个问题“你演奏的是什幺样的音乐？”。后来，McCandless提议用Oregon这个名字，主要是暗指Ralph和Glen对于自己家乡的怀念。第二年，他们正式用这个名字录制了一系列原创作品，名为《Music of Another Present Era》这是他们第一张LP唱片。在这期间，他们为ECM录制了《Trios and Solos》。这张唱片使他们被美国听众所认识。1974年，他们开始在欧洲巡演，在经历一些带有批评式的赞扬后，他们逐渐为国际社会所认同。 在六年内出了九张唱片后，他们加盟了Elektra/Asylum唱片公司。在那里发行了第一张专辑《Out of the Woods》后，受到听众的广泛欢迎，最后被Len Lyons选入101张最好的爵士唱片。经过多年的尝试，他们变得越来越多样性。低音单簧管，女高音，高音萨克斯，民族横笛，粗管短号，法国号，竖笛，洋琴，电贝斯，小提琴，中提琴以及各式各样的打击乐器都在他们的音乐中出现过，再加上Towner的十二尼龙弦吉他和钢琴，McCandless的双簧管和英国号，Moore的1715 Klotz贝斯以及Walcott的西塔尔琴和手鼓。
在与Elektra公司合作的末期，随着1980年Collin Walcott的女儿的诞生，乐队的成员休整了一年。期间，他们只各自进行自己的独奏演出。当他们重新集合在一起时，他们的fusion风格中已经加入了电子元素，这是因为Towner加入了键盘合成器。他们和一些原创乐手又为ECM公司录制了多张专辑。1984年11月，Walcott死于发生在前东德的一场车祸，而此时他们的事业恰恰处在顶峰。《Crossing》是他生前最后一张为ECM录制的专辑。看来，剩下的成员要弥补这幺大的损失好象比较艰难。1985年5月，在纽约举办的怀念Collin Walcott的音乐会上，他们重新组合。在那里，一位非常耀眼的印地安打击乐手Trilok Gurtu加入进来暂时代替Collin Walcott。1986年，这位学习手鼓和爵士鼓的Trilok被邀请加入Oregon，以进行一次巡演。在五年之内，他与Oregon一起录制了三张专辑，ECM的《Ecotopia》, Epic《45th Parallel》以及乐队在Intuition出的第一张《Always, Never, and Forever》。在Gurtu离开后，他们三人继续着他们创造性的发展，他们以三重奏的形式灌制了《Troika》和 《Beyond Words》这两张CD。
在1996年Intuition公司出的唱片《Northwest Passage》中，他们与另外两个打击乐手前芝加哥人Mark Walker和亚美尼亚人Arto Tuncboyician。这位也和古巴裔的乐手Paquito D’Rivera一起表演，出唱片的Walker成为了Oregon的第四位成员。他和其它三人进行了1999年6月到俄罗斯的巡演，并为Intuition灌制了一套两张以《Oregon In Moscow》命名的CD。这也他们与管弦乐团的第一次合作出唱片。虽然他们以前和许多乐团合作但是从来没有一起出过唱片。这张专辑由Steve Rodby制作，他是因为制作Pat Metheny Group而闻名的。这长专辑他们是和俄罗斯柴可夫斯基交响乐团合作的。它也在2001年获得格莱美的四项提名。Oregon最近的作品是2002年的一张在Yoshi的现场专辑，以及在旧金山湾第一爵士俱乐部的演出。
by Chris Kelsey
One of the earliest and finest exponents of world jazz, Oregon began life in 1970 as an offshoot of the Paul Winter Consort, in which the groups original members had played. From the beginning, the band eschewed most jazz conventions. Percussionist Collin Walcott played tabla, sitar, and dulcimer, among other instruments, but did not use a trap set; bassist Glen Moore doubled on clarinet, viola, and piano, and its front line was formed by a double-reedist (Paul McCandless) and an acoustic guitarist (Ralph Towner). The bands music differed from much of what had heretofore been considered jazz. The concept of blues and swing was given a much-reduced prominence in favor of other, less literal forms of tonal and rhythmic organization. For example, Indian ragas would occasionally replace chord changes, and talas would supplant swing time. The groups dynamic approach was quieter than typical by jazz standards, and their overall aesthetic somewhat introspective. Improvisation was central to the bands work, however, and in this sense their music is most firmly in the jazz tradition. Oregons music is characterized by a heightened method of ensemble interaction, a rapt attention to timbral contrast, and an openness to any and all cultural influences. After Walcotts death in a car accident in 1984, the group disbanded for a time, before eventually replacing him with percussionist Trilok Gurtu.
融合爵士团体Oregon成军于1970年，组成的团员都是对爵士以及其他领域音乐各有想法并精通各项乐器的乐手，这其中包括主要以吉他成名的Ralph Towner，但他在此团中也负责电子键盘、小号等其他乐器，同为团员的Paul McCandless、Collin Walcott与Glen Moore也都是多才多艺的高手。虽然如，Oregon在成军后并没有被认可走出自己独有的风格，许多严苛的乐评甚至称他们为“七○年代的MJQ”或是“有着欧洲白人风味的‘Art Ensemble of Chicago’”，事实上他们相当于精于在演奏的音乐常中大量融入分别来自Free Jazz、Africa、Latin、Europe与流行音乐的元素，而创造出一种极为引人的乐风，既不属于爵士，也不属于任何摇滚或其他特定音乐的类型。事实上“融合”应该是最适切形容他们的形容词，他们录音的作品主要见于Vanguard与ECM两个厂牌。
这三十年来，Oregon在许多著名的音乐大厅继续赋予他们的歌迷以灵感。这些音乐厅包括卡内基音乐厅，林肯中心，柏林音乐厅以及维也纳的莫扎特音乐厅。同时，他们也在国际爵士俱乐部以及许多爵士音乐节上演出，其中包括Montreux, Pori, Berlin, Montreal以及 Newport。他们还进行了美国，加拿大，墨西哥，南美，西欧，东欧，印度，巴基斯坦，尼泊尔，斯里兰卡，孟加拉国，阿尔及利亚以及澳洲的巡演。
1960年，俄勒冈大学的毕业生 Ralph Towner和Glen Moore组建了Oregon。在这以前，他们一直用贝斯和钢琴合作。Bill Evans和Scott LaFaro一直影响着他们的钢琴与贝斯的演奏风格，后来他们又被巴西音乐所影响。Moore获得了历史文学的学位而Towner赢得了作曲的学位，此时的Towner正在学习吉他演奏。六十年代中期，他们俩来到欧洲。Towner跟Karl Scheit学习古典吉他，Moore跟Copen Hagen学习古典贝斯，当时一起学习的有Ben Webster和Dexter Gordon。到了1969年他们住在纽约，和一些年轻的音乐家一起演奏。他们组建了七十年代伟大的fusion乐队，象Weather report，John McLaughlin领导的Mahavishnu Orchestra。在69年的Woodstock音乐节上，他们与名谣歌手Tim Hardin合作。在这里他们遇到了另外两位Paul Winter Consort的成员，他们向Ralph和Moore介绍他们乐队的音乐。在与Hardin录音期间，他们与西塔尔琴（sitar）和塔拨拉(tabla)演奏家Collin Walcott联系。Collin Walcott毕业于印第安纳大学，在UCLA（加利福尼亚大学洛杉玑分校）学习人种音乐学，同时还做公路管理员的工作。在这段时间的间隙，Ralph和Collin在哥伦比亚的录音室的走廊完成了他们的吉他与西塔尔琴的二重奏的第一次演奏。
到七零年，Ralph, Glen,和Collin因为一次巡回演出而加入了Paul Winter Consort，在那里他们很快与双簧管手Paul McCandless组成乐队。Paul McCandless曾在曼哈顿音乐学校学习双簧管。在巡演的初期，Ralph创作了一首原创保留曲目《Icarus》，后来这首歌曲成为他们乐队的标志。Oregon早期的创作都是在汽车旅馆或者大学宿舍这样的地方产生的。在那次巡演上的即席创作让Towner, Walcott, Moore和McCandless开始寻找一种新的音乐可能。在合并了各种各样的音乐元素后，Oregon形成了一种融合欧洲古典，美国爵士，以及世界各地的民族音乐的独特音乐。在一个派对上，他们有了为自己乐队灌制唱片的念头。于是，这个乐队去好莱钨的一个八音轨录音室录制。而落杉玑的一个小的独立唱片公司为他们提供了六个星期录制与混音的资助。在Oregon发行他们的专辑《our first record》前，这张唱片并没有引起这个唱片公司的重视，所以唱片并没有取得成功，甚至在唱片公司积压了十年。
1971年，Oregon在纽约城做了一场名为“Thyme-Music of Another Present Era”的初次演出。这个名字就是为了回答这样一个问题“你演奏的是什幺样的音乐？”。后来，McCandless提议用Oregon这个名字，主要是暗指Ralph和Glen对于自己家乡的怀念。第二年，他们正式用这个名字录制了一系列原创作品，名为《Music of Another Present Era》这是他们第一张LP唱片。在这期间，他们为ECM录制了《Trios and Solos》。这张唱片使他们被美国听众所认识。1974年，他们开始在欧洲巡演，在经历一些带有批评式的赞扬后，他们逐渐为国际社会所认同。 在六年内出了九张唱片后，他们加盟了Elektra/Asylum唱片公司。在那里发行了第一张专辑《Out of the Woods》后，受到听众的广泛欢迎，最后被Len Lyons选入101张最好的爵士唱片。经过多年的尝试，他们变得越来越多样性。低音单簧管，女高音，高音萨克斯，民族横笛，粗管短号，法国号，竖笛，洋琴，电贝斯，小提琴，中提琴以及各式各样的打击乐器都在他们的音乐中出现过，再加上Towner的十二尼龙弦吉他和钢琴，McCandless的双簧管和英国号，Moore的1715 Klotz贝斯以及Walcott的西塔尔琴和手鼓。
在与Elektra公司合作的末期，随着1980年Collin Walcott的女儿的诞生，乐队的成员休整了一年。期间，他们只各自进行自己的独奏演出。当他们重新集合在一起时，他们的fusion风格中已经加入了电子元素，这是因为Towner加入了键盘合成器。他们和一些原创乐手又为ECM公司录制了多张专辑。1984年11月，Walcott死于发生在前东德的一场车祸，而此时他们的事业恰恰处在顶峰。《Crossing》是他生前最后一张为ECM录制的专辑。看来，剩下的成员要弥补这幺大的损失好象比较艰难。1985年5月，在纽约举办的怀念Collin Walcott的音乐会上，他们重新组合。在那里，一位非常耀眼的印地安打击乐手Trilok Gurtu加入进来暂时代替Collin Walcott。1986年，这位学习手鼓和爵士鼓的Trilok被邀请加入Oregon，以进行一次巡演。在五年之内，他与Oregon一起录制了三张专辑，ECM的《Ecotopia》, Epic《45th Parallel》以及乐队在Intuition出的第一张《Always, Never, and Forever》。在Gurtu离开后，他们三人继续着他们创造性的发展，他们以三重奏的形式灌制了《Troika》和 《Beyond Words》这两张CD。
在1996年Intuition公司出的唱片《Northwest Passage》中，他们与另外两个打击乐手前芝加哥人Mark Walker和亚美尼亚人Arto Tuncboyician。这位也和古巴裔的乐手Paquito D’Rivera一起表演，出唱片的Walker成为了Oregon的第四位成员。他和其它三人进行了1999年6月到俄罗斯的巡演，并为Intuition灌制了一套两张以《Oregon In Moscow》命名的CD。这也他们与管弦乐团的第一次合作出唱片。虽然他们以前和许多乐团合作但是从来没有一起出过唱片。这张专辑由Steve Rodby制作，他是因为制作Pat Metheny Group而闻名的。这长专辑他们是和俄罗斯柴可夫斯基交响乐团合作的。它也在2001年获得格莱美的四项提名。Oregon最近的作品是2002年的一张在Yoshi的现场专辑，以及在旧金山湾第一爵士俱乐部的演出。
by Chris Kelsey
One of the earliest and finest exponents of world jazz, Oregon began life in 1970 as an offshoot of the Paul Winter Consort, in which the groups original members had played. From the beginning, the band eschewed most jazz conventions. Percussionist Collin Walcott played tabla, sitar, and dulcimer, among other instruments, but did not use a trap set; bassist Glen Moore doubled on clarinet, viola, and piano, and its front line was formed by a double-reedist (Paul McCandless) and an acoustic guitarist (Ralph Towner). The bands music differed from much of what had heretofore been considered jazz. The concept of blues and swing was given a much-reduced prominence in favor of other, less literal forms of tonal and rhythmic organization. For example, Indian ragas would occasionally replace chord changes, and talas would supplant swing time. The groups dynamic approach was quieter than typical by jazz standards, and their overall aesthetic somewhat introspective. Improvisation was central to the bands work, however, and in this sense their music is most firmly in the jazz tradition. Oregons music is characterized by a heightened method of ensemble interaction, a rapt attention to timbral contrast, and an openness to any and all cultural influences. After Walcotts death in a car accident in 1984, the group disbanded for a time, before eventually replacing him with percussionist Trilok Gurtu.
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