1994-1997：形成和早年
Something for Kate于 1994 年在墨尔本由贝斯吉他手 Julian Carroll、主音吉他手Paul Dempsey和鼓手 Clint Hyndman 组成。 Dempsey 和 Hyndman 是莫宁顿半岛帕多瓦学院的同学；卡罗尔成功回应了他们在音乐商店的广告。三人组于 1994 年 9 月 12 日在墨尔本的 Punter's Club 进行了他们的第一次演出，在场地预订代理人 Richard Moffat 的建议下，将乐队名称从 Fish of the Day 更改为。 Dempsey 回忆说，他们表演是因为他们“只是想制作一种磨蚀性的、断断续续的球拍，就像电机一样”。他解释说，该组织的新名称灵感来自他的狗凯特——他留下了一张购物单，要买“给Something for Kate”。 至于狗，登普西的妈妈卖掉了凯特，家里的杰克罗素，“他们告诉我她逃跑了......大约一年后它滑落了。她把狗从袋子里放了出来。
乐队在墨尔本建立了一个多元化的粉丝群，并录制了一个演示磁带，该磁带已售罄多次。 1995 年，索尼音乐的A&R克里斯·邓恩（Chris Dunn）将他们签给了 Murmur 唱片公司，该唱片公司在一年前收购了青少年摇滚乐队Silverchair。 他说一首歌，《慢》，特别吸引人：“这真的触发了我的整个事情。我一遍又一遍地播放这首歌。我只是觉得这是一首非常好的歌曲。这么年轻的人。”
1996 年 5 月，为 Kate 发行了一个七轨扩展剧，....The Answers to Both Your Questions 。 它由 Greg Atkinson 制作，出现在 CD 和手工装饰的 mini- LP。 Oz Music Project评论家将其描述为“广受好评的首张专辑，并开始吸引全国投注者的耳朵。” 在那年的 8 月和 9 月期间，他们与品牌伙伴Jebediah和Bluebottle Kiss进行了国立大学的 Unipaloser 巡回演出。
10 月，他们推出了单曲“ Dean Martin ”，同样由 Atkinson 制作，在青年广播网络Triple J上经常播放。 1997 年 3 月，用剩余的唱片匆忙拼凑而成的限量版五轨 EP 《Intermission 》，迅速成为收藏品。 Oz Music Project的 Jasper Lee宣称它“展示了墨尔本乐队的巨大潜力......登普西的声音证明，在病态摇滚家伙的厚厚一层之下，有一颗情感脆弱的心之内。”
1997 年 2 月，乐队在奥克兰的约克街工作室录制了他们的首张专辑《 Elsewhere for 8 Minutes》 （1997 年 7 月），制作人布莱恩·保尔森（ Brian Paulson）的作品包括威尔科（Wilco）和斯林特（ Slint）。 最近刚结婚的卡罗尔退出乐队，住在农村，但同意留下来参加会议，托比拉尔夫（前 Lobtailing）取代了他的低音吉他。 WHAMMO 网站的 Greg Lawrence 将这张专辑描述为“光荣的处子秀”，“在乐队职业生涯的早期，歌曲作者和歌手 Paul Dempsey 所掌握的情感范围的深度……[它]是一个至关重要的开端在这个重要的澳大利亚乐队的故事中。”
一首单曲“Captain (Million Miles an Hour)”于 1997 年 5 月出现。它在 Triple J 上播放量很大，并在当年的 Hottest 100中排名第 39位。 乐队的追随者迅速增长，他们大量巡演，在许多主要节日上演出。 Dempsey 承认“刚开始的时候很难。直到现在我们才开始得到一些认真的认可，我们终于可以开始挑选我们想玩的地方了。但要做到这一点，你必须能够证明，作为一个乐队，你真的可以现场直播并吸引观众。
1998-2002：美丽的鲨鱼
在为 Kate 做点什么大约一年后，Ralph 未能融入其他两人，他被三人独立摇滚乐队 Sandpit的Stephanie Ashworth取代。 Sandpit 于 1998 年 5 月发行了他们自己的首张专辑On Second Thought，但他们解散了——创始鼓手 Paul Sciacca 在录制之前离开了。 Ashworth 负责低音吉他、键盘和和声，Brendan Webb 负责主音吉他和人声，他们与他们的制作人 Greg Wales 一起完成了这张专辑，同时也是鼓手。
Dempsey 觉得他的团队正在经历一个“非常动荡的时期”，并且在 Ashworth 加入后“完全解构一切”以重建。他继续说：“我们很幸运，因为我们三个人之间有这种非常自然的化学反应......我们终于有了正确的人组合，我们正在以乐队应该的方式合作。” 到阿什沃思加入时，“她和登普西已经从音乐上的熟人变成了一对。” 1998 年 6 月，Something for Kate 发行了另一首单曲“Roll Credit”，其中包括标签伙伴 Jebediah 翻唱的歌曲“Clint”和 SFK 翻唱 Jebediah 的“ Harpoon ”。Murmur 还发行了一张拆分双 7 英寸单曲/EP，一张碟上有两个版本的“Harpoon”，另一张碟上有两个版本的“Clint”。
1998 年期间，Dempsey 建立了一个副项目，Scared of Horses，于当年 11 月发行了一张个人专辑An Empty Flight 。他与包括 Ashworth、Bluebottle Kiss 的Jamie Hutchings 、 Ninetynine的Laura MacFarlane、Arrosa的Andria Prudente、Augie March的Glenn Richards和Not from那里。
1998 年底，乐队前往多伦多排练并录制他们的第二张专辑Beautiful Sharks，保尔森再次担任制作人。 Ashworth 和 Dempsey 共同创作了专辑的一半音乐。它于次年 6 月发行，在ARIA 专辑排行榜上排名第 10 位，并于 2001 年被 ARIA 认证为黄金状态，出货量为 35,000 张。 据澳大利亚音乐学家称, Ian McFarlane，“广受赞誉的 [专辑] 超越了第一张专辑的鲜明乐器，进入了更多样化的牧场（例如，隆隆作响的 'Electricity'，大气的 'Beautiful Sharks'）”。澳大利亚记者 Dino Scatena 认为“[专辑] 中的许多美在于其低调的品质......如此微妙，如此完美，任何其他词曲作者都会在这样的片刻中献出他的小指头灵感，这样的工艺。”
他们的下一首单曲“Electricity”于 1999 年 3 月出现在专辑之前，并在 ARIA 单曲榜前 40 名中达到顶峰。 紧随其后的是 8 月的“Hallways”，但没有进入前 50 名。 Beautiful Sharks在1999 年的 ARIA 音乐奖中被提名为最佳另类发行。乐队与 Powderfinger 一起进行了一次大型巡演，并在1999 年的 Triple J Hottest 100中列出了三首曲目：“Electricity”（第 44 名）、“Whatever You Want”（第 70 名）和“Hallways”（第 72 号）。 2000年初，他们巡演了日本和美国，Courtney Love的摇滚乐队Hole。
2001–2002：回声
凯特的第三张录音室专辑《Echolalia》（2001 年 6 月）由Trina Shoemaker（Sheryl Crow，石器时代的皇后）制作。他们开始在悉尼北海岸的红树林工作室工作——该工作室由 INXS 成员加里·加里·比尔斯 ( Garry Gary Beers ) 拥有。由于登普西与作家的障碍作斗争，所以在一个没有窗户的排练室里进行了一年多的时间。
被激怒的乐队前往泰国湾的一个岛屿，登普西在 20 分钟内写下了“怪物”。他说这首歌，关于克服自我怀疑，打破了干旱：“我一停止思考，一停止作曲，它就来了。所以在那之后，我们回到家，写了大约 20 首歌。 " Ashworth 描述了 Dempsey 的吉他作品：“Paul 是一位真正的打击乐吉他手：他首先是一名鼓手，他实际上教 Clint 打鼓。所以他从真正打击乐的角度来弹吉他；从非常Fugazi 式的世界，用吉他创作歌曲的方方面面，而不仅仅是旋律。”
这张专辑于 2001 年 6 月发行，位居第二，并在年底被认证为白金唱片——出货量为 70,000 张。 Lawrence 认为“在许多方面，这标志着他们与过去的两次努力大相径庭，无论是在乐器方面还是在它所创造的情绪方面，都朝着更稀疏和更丰富的声音迈进。这一重要的令人眼花缭乱的演变墨尔本三人组。” 2010 年 10 月被列入澳大利亚 100 佳专辑排行榜前 40 名。作者John O'Donnell、Toby Creswell和Craig Mathieson，解释说，“[它]充满了鬼魂；人物出现然后消失；人们在盲目地重复他们的日常生活时变成了虚无，主角们试图找到一种方式从他们所知道的世界移动到他们想要的世界。 "
《Monsters》作为专辑的主打单曲于 2001 年 4 月发行，首张专辑排名第 15 位，是该组合最高的单曲。 O'Donnell、Creswell 和 Mathieson 描述了这首歌的声音，“它开始时是有目的的，被一丝恐惧所掩盖，但有两条线，随着低音开始变得重要，Dempsey 的声音变得更加尖锐，这首歌开始唤起自信。” 澳大利亚音乐记者Ed Nimmervoll, 觉得乐队“花在他们的歌曲上的时间比过去任何时候都多。记录的结果是他们迄今为止无法捕捉到的丰富而饱满的声音。他们的努力得到了回报和第一首单曲《Monsters》成为乐队第一首真正的“热门歌曲”，从而确认了乐队的地位。” 紧随其后的还有两首单曲《三维》（8月）和《二十年》（11月），进入前50名。
乐队的两次全国巡演都售罄，并在今年结束时再次支持了 Powderfinger。在2001 年的 ARIA 音乐奖上，Kate 获得了六个类别的提名——年度专辑、最佳组合、最佳另类发行和最佳封面艺术（由 Ashworth 为Echolalia ） ；以及“Monsters”的年度单曲和最佳视频（由 Bart Borghesi 执导）——但他们没有赢得奖杯。在Triple J Hottest 100中，2001年《怪物》第2名，《三维》第13名，《二十年》第37名；
2003-2008：官方小说、沙漠之光和中断
2003 年 8 月 15 日，Something for Kate 发行了他们的第四张录音室专辑《The Official Fiction》，这是他们的第一张排名第一的专辑。它再次由红树林工作室的 Shoemaker 制作。 Lawrence 认为它“是我在接下来的几天/几周/几个月里将要忍受/享受的不可避免的自我放纵的忧郁的完美配乐。精确结构化的和弦进行、创造性的安排和富有洞察力的歌词已经在编织他们的魔法和培养失去的温暖阴郁。” 他注意到“[Dempsey] 的声音在他讲述的故事已成为 SFK 独特的抒情内容的一个特点时立即被识别和熟悉”，而“Hyndman 的鼓声远非保守，提供奇怪但巧妙的口音和与甜美的旋律提供急需的优势。”
专辑中的前两首单曲是“ Déjà Vu ”（2003 年 7 月），最高排名第 19 位，以及“ Song for a Sleepwalker ”（10 月），进入前 40 位。 在ARIA 音乐奖上2003 SFK 获得了四项提名：年度专辑、最佳组合、最佳摇滚专辑和最佳封面艺术（阿什沃思和戴夫霍纳）的官方小说。到那年年底，它被认证为黄金。 2003年Triple J Hottest 100， “Déjà Vu”排在第11位，“Song for a Sleepwalker”排在第63位； 官方小说在 2003 年 10 大专辑中排名第 6。Ashworth 描述了该组合，“我们是专辑乐队而不是单曲乐队。我们写专辑，然后唱片公司挑选他们想要的单曲。这就是真的很难。所以对你来说，你可能对乐队是什么样子有一个非常片面的想法，然后你把专辑放上去：“哦，我没有意识到他们有这样的一面。” 这就是我认为单身人士真正的混蛋的地方。我不喜欢它。”
Desert Lights，他们的第五张录音室专辑（2006 年 6 月 1 日）也高居榜首——他们的第二张专辑排名第一。它在发布后的一个月内就获得了金级认证。他们在洛杉矶与布拉德伍德（ Ben Lee， Smashing Pumpkins， Liz Phair）一起录制了四个多月。 Dempsey 在前一年开始为它创作歌词，“写这张唱片很困难。但在它结束时，我从未如此快乐。” FasterLouder的斯蒂芬妮·麦克唐纳感觉它的“声音已经从一种原始的硬摇滚转变为更具旋律性的流行音乐……[该乐队]将这两种元素结合成真正鼓舞人心的东西。”
主打单曲《Cigarettes and Suitcases》于 2006 年 5 月发行，排名第 23，而后续单曲《Oh Kamikaze》于 9 月出现并进入前 40。 The Dwarf的 Rob Smith感觉第一首单曲“是 SFK 在他们典型的另类摇滚中最好的，融合了朗朗上口的旋律与恒定的节拍和轻重的吉他作品。第二张单曲“Oh, Kamikaze”是一个更乐观的单曲，几乎可以能够跳舞，如果一个人可以跳舞，那就是。”
2×CD 专辑《The Murmur Years》于 2007 年 8 月 18 日发行，其中包含一首新歌《未来主义者》。根据 Nimmervoll 的说法，“尽管他们一直忠实地追随“为凯特做点什么”而举办了几场一次性的重聚演出，但他们的领导却专注于为一张个人专辑创作。他们发行了限量版的 16 首现场专辑Live at the Corner，作为“艺术家控制的盗版”，于 2008 年 2 月 23 日在里士满的Corner 酒店捕捉了乐队在舞台上的声音。
2012-2013：改革，把你的灵魂留给科学，第二次中断
2012 年年中，Something for Kate 恢复了他们的录音生涯，这是在他们之前的录音室工作六年后。他们与约翰·康格尔顿（Okkervil River、Shearwater、新色情作家）在达拉斯合作制作了《把你的灵魂留给科学》（2012 年 9 月）。登普西说，他们在录音过程中寻找人来控制他们：“我们认识到我们自己有拖延和不断分层的倾向。我们知道我们需要与这种本能作斗争，而他就是那个人来帮助我们。”
乐队在发行前将专辑中的两首歌曲（“生存专家”和“万物尽头的火球”）上传到互联网，并在墨尔本和悉尼进行了两场现场表演以进行预览。专辑达到第 5 位，并提供了三首单曲，“生存专家”（2012 年 8 月）、 “奇迹治疗”（12 月）和“星际穿越的公民”（2013 年 5 月）。
作为乐队 2013 年中期星际穿越城市巡演的一部分，Dempsey 在每次演出前录制了 Shotgun 卡拉 OK 视频片段，其中他表演了艺术家 Lemonheads、 David Bowie、 INXS、和女王。巡演于2013 年 6 月 29 日在霍巴特结束。 到那年 10 月，登普西恢复了他的独奏生涯。
2020：现代中世纪
2020 年 4 月，Something for Kate 发行了他们八年来的第一首新歌“Situation Room”。它是乐队第七张录音室专辑的主打单曲，当时这张专辑还被命名为Situation Room，发行日期待定。 2020年7月，乐队发行了专辑的第二首单曲《Waste Our Breath》。 2020 年 9 月，乐队宣布专辑的名称为The Modern Medieval及其第三首单曲“Supercomputer”。2020年10月1日，专辑的第四首单曲《Come Back Before I Come Back to My Senses》发行。专辑于 2020 年 11 月 20 日发行。
1994-1997：形成和早年
Something for Kate于 1994 年在墨尔本由贝斯吉他手 Julian Carroll、主音吉他手Paul Dempsey和鼓手 Clint Hyndman 组成。 Dempsey 和 Hyndman 是莫宁顿半岛帕多瓦学院的同学；卡罗尔成功回应了他们在音乐商店的广告。三人组于 1994 年 9 月 12 日在墨尔本的 Punter's Club 进行了他们的第一次演出，在场地预订代理人 Richard Moffat 的建议下，将乐队名称从 Fish of the Day 更改为。 Dempsey 回忆说，他们表演是因为他们“只是想制作一种磨蚀性的、断断续续的球拍，就像电机一样”。他解释说，该组织的新名称灵感来自他的狗凯特——他留下了一张购物单，要买“给Something for Kate”。 至于狗，登普西的妈妈卖掉了凯特，家里的杰克罗素，“他们告诉我她逃跑了......大约一年后它滑落了。她把狗从袋子里放了出来。
乐队在墨尔本建立了一个多元化的粉丝群，并录制了一个演示磁带，该磁带已售罄多次。 1995 年，索尼音乐的A&R克里斯·邓恩（Chris Dunn）将他们签给了 Murmur 唱片公司，该唱片公司在一年前收购了青少年摇滚乐队Silverchair。 他说一首歌，《慢》，特别吸引人：“这真的触发了我的整个事情。我一遍又一遍地播放这首歌。我只是觉得这是一首非常好的歌曲。这么年轻的人。”
1996 年 5 月，为 Kate 发行了一个七轨扩展剧，....The Answers to Both Your Questions 。 它由 Greg Atkinson 制作，出现在 CD 和手工装饰的 mini- LP。 Oz Music Project评论家将其描述为“广受好评的首张专辑，并开始吸引全国投注者的耳朵。” 在那年的 8 月和 9 月期间，他们与品牌伙伴Jebediah和Bluebottle Kiss进行了国立大学的 Unipaloser 巡回演出。
10 月，他们推出了单曲“ Dean Martin ”，同样由 Atkinson 制作，在青年广播网络Triple J上经常播放。 1997 年 3 月，用剩余的唱片匆忙拼凑而成的限量版五轨 EP 《Intermission 》，迅速成为收藏品。 Oz Music Project的 Jasper Lee宣称它“展示了墨尔本乐队的巨大潜力......登普西的声音证明，在病态摇滚家伙的厚厚一层之下，有一颗情感脆弱的心之内。”
1997 年 2 月，乐队在奥克兰的约克街工作室录制了他们的首张专辑《 Elsewhere for 8 Minutes》 （1997 年 7 月），制作人布莱恩·保尔森（ Brian Paulson）的作品包括威尔科（Wilco）和斯林特（ Slint）。 最近刚结婚的卡罗尔退出乐队，住在农村，但同意留下来参加会议，托比拉尔夫（前 Lobtailing）取代了他的低音吉他。 WHAMMO 网站的 Greg Lawrence 将这张专辑描述为“光荣的处子秀”，“在乐队职业生涯的早期，歌曲作者和歌手 Paul Dempsey 所掌握的情感范围的深度……[它]是一个至关重要的开端在这个重要的澳大利亚乐队的故事中。”
一首单曲“Captain (Million Miles an Hour)”于 1997 年 5 月出现。它在 Triple J 上播放量很大，并在当年的 Hottest 100中排名第 39位。 乐队的追随者迅速增长，他们大量巡演，在许多主要节日上演出。 Dempsey 承认“刚开始的时候很难。直到现在我们才开始得到一些认真的认可，我们终于可以开始挑选我们想玩的地方了。但要做到这一点，你必须能够证明，作为一个乐队，你真的可以现场直播并吸引观众。
1998-2002：美丽的鲨鱼
在为 Kate 做点什么大约一年后，Ralph 未能融入其他两人，他被三人独立摇滚乐队 Sandpit的Stephanie Ashworth取代。 Sandpit 于 1998 年 5 月发行了他们自己的首张专辑On Second Thought，但他们解散了——创始鼓手 Paul Sciacca 在录制之前离开了。 Ashworth 负责低音吉他、键盘和和声，Brendan Webb 负责主音吉他和人声，他们与他们的制作人 Greg Wales 一起完成了这张专辑，同时也是鼓手。
Dempsey 觉得他的团队正在经历一个“非常动荡的时期”，并且在 Ashworth 加入后“完全解构一切”以重建。他继续说：“我们很幸运，因为我们三个人之间有这种非常自然的化学反应......我们终于有了正确的人组合，我们正在以乐队应该的方式合作。” 到阿什沃思加入时，“她和登普西已经从音乐上的熟人变成了一对。” 1998 年 6 月，Something for Kate 发行了另一首单曲“Roll Credit”，其中包括标签伙伴 Jebediah 翻唱的歌曲“Clint”和 SFK 翻唱 Jebediah 的“ Harpoon ”。Murmur 还发行了一张拆分双 7 英寸单曲/EP，一张碟上有两个版本的“Harpoon”，另一张碟上有两个版本的“Clint”。
1998 年期间，Dempsey 建立了一个副项目，Scared of Horses，于当年 11 月发行了一张个人专辑An Empty Flight 。他与包括 Ashworth、Bluebottle Kiss 的Jamie Hutchings 、 Ninetynine的Laura MacFarlane、Arrosa的Andria Prudente、Augie March的Glenn Richards和Not from那里。
1998 年底，乐队前往多伦多排练并录制他们的第二张专辑Beautiful Sharks，保尔森再次担任制作人。 Ashworth 和 Dempsey 共同创作了专辑的一半音乐。它于次年 6 月发行，在ARIA 专辑排行榜上排名第 10 位，并于 2001 年被 ARIA 认证为黄金状态，出货量为 35,000 张。 据澳大利亚音乐学家称, Ian McFarlane，“广受赞誉的 [专辑] 超越了第一张专辑的鲜明乐器，进入了更多样化的牧场（例如，隆隆作响的 'Electricity'，大气的 'Beautiful Sharks'）”。澳大利亚记者 Dino Scatena 认为“[专辑] 中的许多美在于其低调的品质......如此微妙，如此完美，任何其他词曲作者都会在这样的片刻中献出他的小指头灵感，这样的工艺。”
他们的下一首单曲“Electricity”于 1999 年 3 月出现在专辑之前，并在 ARIA 单曲榜前 40 名中达到顶峰。 紧随其后的是 8 月的“Hallways”，但没有进入前 50 名。 Beautiful Sharks在1999 年的 ARIA 音乐奖中被提名为最佳另类发行。乐队与 Powderfinger 一起进行了一次大型巡演，并在1999 年的 Triple J Hottest 100中列出了三首曲目：“Electricity”（第 44 名）、“Whatever You Want”（第 70 名）和“Hallways”（第 72 号）。 2000年初，他们巡演了日本和美国，Courtney Love的摇滚乐队Hole。
2001–2002：回声
凯特的第三张录音室专辑《Echolalia》（2001 年 6 月）由Trina Shoemaker（Sheryl Crow，石器时代的皇后）制作。他们开始在悉尼北海岸的红树林工作室工作——该工作室由 INXS 成员加里·加里·比尔斯 ( Garry Gary Beers ) 拥有。由于登普西与作家的障碍作斗争，所以在一个没有窗户的排练室里进行了一年多的时间。
被激怒的乐队前往泰国湾的一个岛屿，登普西在 20 分钟内写下了“怪物”。他说这首歌，关于克服自我怀疑，打破了干旱：“我一停止思考，一停止作曲，它就来了。所以在那之后，我们回到家，写了大约 20 首歌。 " Ashworth 描述了 Dempsey 的吉他作品：“Paul 是一位真正的打击乐吉他手：他首先是一名鼓手，他实际上教 Clint 打鼓。所以他从真正打击乐的角度来弹吉他；从非常Fugazi 式的世界，用吉他创作歌曲的方方面面，而不仅仅是旋律。”
这张专辑于 2001 年 6 月发行，位居第二，并在年底被认证为白金唱片——出货量为 70,000 张。 Lawrence 认为“在许多方面，这标志着他们与过去的两次努力大相径庭，无论是在乐器方面还是在它所创造的情绪方面，都朝着更稀疏和更丰富的声音迈进。这一重要的令人眼花缭乱的演变墨尔本三人组。” 2010 年 10 月被列入澳大利亚 100 佳专辑排行榜前 40 名。作者John O'Donnell、Toby Creswell和Craig Mathieson，解释说，“[它]充满了鬼魂；人物出现然后消失；人们在盲目地重复他们的日常生活时变成了虚无，主角们试图找到一种方式从他们所知道的世界移动到他们想要的世界。 "
《Monsters》作为专辑的主打单曲于 2001 年 4 月发行，首张专辑排名第 15 位，是该组合最高的单曲。 O'Donnell、Creswell 和 Mathieson 描述了这首歌的声音，“它开始时是有目的的，被一丝恐惧所掩盖，但有两条线，随着低音开始变得重要，Dempsey 的声音变得更加尖锐，这首歌开始唤起自信。” 澳大利亚音乐记者Ed Nimmervoll, 觉得乐队“花在他们的歌曲上的时间比过去任何时候都多。记录的结果是他们迄今为止无法捕捉到的丰富而饱满的声音。他们的努力得到了回报和第一首单曲《Monsters》成为乐队第一首真正的“热门歌曲”，从而确认了乐队的地位。” 紧随其后的还有两首单曲《三维》（8月）和《二十年》（11月），进入前50名。
乐队的两次全国巡演都售罄，并在今年结束时再次支持了 Powderfinger。在2001 年的 ARIA 音乐奖上，Kate 获得了六个类别的提名——年度专辑、最佳组合、最佳另类发行和最佳封面艺术（由 Ashworth 为Echolalia ） ；以及“Monsters”的年度单曲和最佳视频（由 Bart Borghesi 执导）——但他们没有赢得奖杯。在Triple J Hottest 100中，2001年《怪物》第2名，《三维》第13名，《二十年》第37名；
2003-2008：官方小说、沙漠之光和中断
2003 年 8 月 15 日，Something for Kate 发行了他们的第四张录音室专辑《The Official Fiction》，这是他们的第一张排名第一的专辑。它再次由红树林工作室的 Shoemaker 制作。 Lawrence 认为它“是我在接下来的几天/几周/几个月里将要忍受/享受的不可避免的自我放纵的忧郁的完美配乐。精确结构化的和弦进行、创造性的安排和富有洞察力的歌词已经在编织他们的魔法和培养失去的温暖阴郁。” 他注意到“[Dempsey] 的声音在他讲述的故事已成为 SFK 独特的抒情内容的一个特点时立即被识别和熟悉”，而“Hyndman 的鼓声远非保守，提供奇怪但巧妙的口音和与甜美的旋律提供急需的优势。”
专辑中的前两首单曲是“ Déjà Vu ”（2003 年 7 月），最高排名第 19 位，以及“ Song for a Sleepwalker ”（10 月），进入前 40 位。 在ARIA 音乐奖上2003 SFK 获得了四项提名：年度专辑、最佳组合、最佳摇滚专辑和最佳封面艺术（阿什沃思和戴夫霍纳）的官方小说。到那年年底，它被认证为黄金。 2003年Triple J Hottest 100， “Déjà Vu”排在第11位，“Song for a Sleepwalker”排在第63位； 官方小说在 2003 年 10 大专辑中排名第 6。Ashworth 描述了该组合，“我们是专辑乐队而不是单曲乐队。我们写专辑，然后唱片公司挑选他们想要的单曲。这就是真的很难。所以对你来说，你可能对乐队是什么样子有一个非常片面的想法，然后你把专辑放上去：“哦，我没有意识到他们有这样的一面。” 这就是我认为单身人士真正的混蛋的地方。我不喜欢它。”
Desert Lights，他们的第五张录音室专辑（2006 年 6 月 1 日）也高居榜首——他们的第二张专辑排名第一。它在发布后的一个月内就获得了金级认证。他们在洛杉矶与布拉德伍德（ Ben Lee， Smashing Pumpkins， Liz Phair）一起录制了四个多月。 Dempsey 在前一年开始为它创作歌词，“写这张唱片很困难。但在它结束时，我从未如此快乐。” FasterLouder的斯蒂芬妮·麦克唐纳感觉它的“声音已经从一种原始的硬摇滚转变为更具旋律性的流行音乐……[该乐队]将这两种元素结合成真正鼓舞人心的东西。”
主打单曲《Cigarettes and Suitcases》于 2006 年 5 月发行，排名第 23，而后续单曲《Oh Kamikaze》于 9 月出现并进入前 40。 The Dwarf的 Rob Smith感觉第一首单曲“是 SFK 在他们典型的另类摇滚中最好的，融合了朗朗上口的旋律与恒定的节拍和轻重的吉他作品。第二张单曲“Oh, Kamikaze”是一个更乐观的单曲，几乎可以能够跳舞，如果一个人可以跳舞，那就是。”
2×CD 专辑《The Murmur Years》于 2007 年 8 月 18 日发行，其中包含一首新歌《未来主义者》。根据 Nimmervoll 的说法，“尽管他们一直忠实地追随“为凯特做点什么”而举办了几场一次性的重聚演出，但他们的领导却专注于为一张个人专辑创作。他们发行了限量版的 16 首现场专辑Live at the Corner，作为“艺术家控制的盗版”，于 2008 年 2 月 23 日在里士满的Corner 酒店捕捉了乐队在舞台上的声音。
2012-2013：改革，把你的灵魂留给科学，第二次中断
2012 年年中，Something for Kate 恢复了他们的录音生涯，这是在他们之前的录音室工作六年后。他们与约翰·康格尔顿（Okkervil River、Shearwater、新色情作家）在达拉斯合作制作了《把你的灵魂留给科学》（2012 年 9 月）。登普西说，他们在录音过程中寻找人来控制他们：“我们认识到我们自己有拖延和不断分层的倾向。我们知道我们需要与这种本能作斗争，而他就是那个人来帮助我们。”
乐队在发行前将专辑中的两首歌曲（“生存专家”和“万物尽头的火球”）上传到互联网，并在墨尔本和悉尼进行了两场现场表演以进行预览。专辑达到第 5 位，并提供了三首单曲，“生存专家”（2012 年 8 月）、 “奇迹治疗”（12 月）和“星际穿越的公民”（2013 年 5 月）。
作为乐队 2013 年中期星际穿越城市巡演的一部分，Dempsey 在每次演出前录制了 Shotgun 卡拉 OK 视频片段，其中他表演了艺术家 Lemonheads、 David Bowie、 INXS、和女王。巡演于2013 年 6 月 29 日在霍巴特结束。 到那年 10 月，登普西恢复了他的独奏生涯。
2020：现代中世纪
2020 年 4 月，Something for Kate 发行了他们八年来的第一首新歌“Situation Room”。它是乐队第七张录音室专辑的主打单曲，当时这张专辑还被命名为Situation Room，发行日期待定。 2020年7月，乐队发行了专辑的第二首单曲《Waste Our Breath》。 2020 年 9 月，乐队宣布专辑的名称为The Modern Medieval及其第三首单曲“Supercomputer”。2020年10月1日，专辑的第四首单曲《Come Back Before I Come Back to My Senses》发行。专辑于 2020 年 11 月 20 日发行。
川公网安备 51019002004889号
