出生于大陆南京的刘沁，十一岁时因父母离异，自幼便跟着祖母共同生活。因太公开琴行的缘故，祖母在无师自通的情况下，练就了一手好琴，而父亲更是音乐学院里的音乐老师,无论是钢琴、大小提琴、管乐等，皆在在拿手，承继了家人的音乐细胞，自四岁起，刘沁便私塾受教地弹练古典钢琴，在九岁及十一岁更代表中国大陆前往日本，参加少年组钢琴比赛皆荣获第一名，自此便与音乐结下不解之缘。然而自幼沉浸在古典音乐的刘沁，亦开始在常规之外，寻找一种创新的东西,没想到她的好奇心，引发了自己创作写歌的意图，自此一发不可收拾。由于一卷为林忆莲写歌的DEMO，让天王级制作人李宗盛十分赏识她的音乐创作才华而成为滚石签约的词曲作家，更没想到，她年轻却充满旺盛的音乐能量,让她从幕后创作人而意外地签下一只歌手合约。 　　做音乐的理由 　　如果问刘沁,做音乐的理由是甚么？ 她的回答只有两句话那就是；「Born to sing ; sing for free」。为唱而生，为自由而唱，短短的两句话却道出她人生最重要的课题，亦反映出她内心最底层的声音。 　　ching light的专辑 　　在这张名为「ching light」的专辑，我们可以听到十首刘沁的完全创作，她不仅一手包办了十首词曲,连制作、编曲到演唱,刘沁皆展现了过人的音乐才华。 　　在十首歌曲中，我们可以听见刘沁有时如空灵幽古的仙子，等待下凡的真实情爱(如：影子)，有时是在梦呓现实中，气若游丝于情欲挣扎的神秘女子(如：距离)，也有时是遨游于碧海蓝天里的甜美少女(如：不要你离去)，更有令人听来热血奔腾的强烈舞感(如：碎片)。 　　如果以水样的声音来形容刘沁的歌声，她多变万化的演唱功力，风格独特回异的音乐创作，让每一首歌给人感受到不同的温度，从冰点到沸点，刘沁将涌自她心灵的那道音乐泉水，恣意变形，十分丰富的音乐表情，让人一洗对所谓创作型艺人的刻板印象。 　　独特的音乐风格 　　虽说刘沁首张个人完全创作专辑 ching light 有着十首不同音乐表情的创作风格，但它却也是国语流行音乐中，少数有着完整音乐元素呈现的专辑。 　　R&B式的情歌，从早期的惠妮?休斯敦，到进期的白兰蒂与梦妮卡，在国外几乎俨然成为流行情歌之大宗，甚至在流行天后玛丽亚凯莉的推波助澜之下，不少国内女艺人在个人专辑中纷纷小试身手。除了呈现出更不同之音乐风格，同时亦明显标示出个人之歌唱实力的具体形象。 　　而刘沁则将R&B的音乐元素,适巧地放入POP流行音乐中。洗练的流行唱腔，情感浓郁的音乐创作，虽不曾在国外优渥的音乐环境中取经，但总能适切的深入人心。生长于南京，创作在北京的刘沁，从未出国留学，问她为何创作会走R&B的路线，她会认真的反问：这是R&B吗？对她而言，她只是写出内心的感受，纪录下每一颗好听的音符，就因为如此，让我们更称奇发自她内心的每一点小小光亮。从刘沁的ching light中我们看见大陆艺人的另一种可能现居北京的刘沁，除了写歌还是写歌。包括李宗盛与林忆莲合唱的「我明白」、莫文蔚的「怎么了」、苏慧伦的「陌生人快乐」、以及辛晓琪的「清晨」都是刘沁的个人创作。两岸三地的音乐人，自香港回归后，更加破除地界的限制，而有了更胜以往的音乐互动。不同于初期的中国火，如窦唯、张楚、何勇等，所展现的全然浓烈的北京摇滚。刘沁的ching light所表达的，是一个跨亚洲全区域的流行语言，是现代的、是潮流的、是平易的。 　　包括西洋电子舞曲、日本流行音乐，甚至韩文歌，现今的亚洲音乐市场处处充满不同的可能。刘沁的ching light正是亚洲音乐的无限可能的其中之一，她不但是个集词,曲,编,制,唱于一身的完全创作歌手，在她丰富的音乐作品里，我们更看见了亚洲音乐创作的新亮点。