feeder，后朋克，英伦摇滚乐团。乐队核心人物，主唱兼吉他，格兰特·尼古拉斯（Grant Nicholas），队员 乔恩·李（Jon Lee），Taka Hirose 贝斯手。1995年中期，独立唱片公司“回声”（Echo）与其签约，11月限量发行了一张名为《双色》（Two Colors）的单曲唱片。其歌曲，都有早期朋克乐的影子，曲中又隐藏着强烈的旋律感。 　　发展历程 　　早期 　　成立于上世纪90年代初期的英国乐队Feeder，有一段漫长的缓慢成长史。 　　乐队核心人物，主唱兼吉他，格兰特·尼古拉斯（Grant Nicholas）开始疯狂地迷恋上摇滚乐的时候，他已经在威尔士度过了他的童年时光。 　　七、八十年代的摇滚、金属乐队对他造成了极深的影响。例如加里·纽曼（Gary Numan）和“发电站”（Kraftwerk）。 直到1992年，他在当地的一支Grunge乐队里遇到了的乔恩·李（Jon Lee），乔恩也来自威尔士。当时他们都是这支名为Temper Temper乐队的乐手。格兰特事后将这支乐队描述为“一支很糟糕的乐队”，乔恩却不同意他的看法。这支乐队没能维持很久就解散了，于是格兰特离开威尔士去伦敦学习音响工程，而乔恩也在晚些时候，在格兰特的劝说下追随格兰特到了伦敦，在两个志同道合的朋友的努力下，很快一支名为“晕眩”（Reel）的乐队诞生了。 　　开始的一切是那样顺利，因为他们通过杂志上的广告又很快结识了Taka Hirose（广濑 隆），一个令他们十分满意的贝斯手。Taka是日本人，原来在东京的酒吧演奏，喜欢Jazz和Funk。其后，格兰特从他饲养的金鱼处得到灵感，突发奇想地将乐队的名字改为“饲养员”（Feeder）[也许就是《漂浮》（Swim）专辑封面上的那条金鱼]。1995年中期，乐队制作了一张唱片小样，音乐的另类金属风格引起了独立唱片公司“回声”（Echo）的注意，“回声”公司迅速与其签约。于是，由格兰特担任主唱、吉他演奏、词曲创作，由乔恩担任鼓手，Taka担任贝斯和合声的貌似平凡的三人乐队真正地上路了，但他们渴望的却是不平凡的音乐旅程。 　签约了“回声”的“饲养员”乐队很快在1995年11月限量发行了一张名为《双色》（Two Colors）的单曲唱片，1996年这张唱片为乐队赢来了为大牌乐队Terrorvision和“暗礁”（Reef）的演唱会作暖场乐队的机会。同年6月包括了乐队6首新歌的迷你专辑《漂浮》（Swim）发行。 　　格兰特说：“你听我们的任何一首歌曲，都会发现有早期朋克乐的影子，但那些歌曲中又隐藏着强烈的旋律感，重要的是我们的乐队把握住了那种急促的感觉，像Husker Du和蜜糖（sugar）乐队就有这样的吉他音色。我喜欢让流行旋律适时出现在歌曲中，而且使他们来得很自然。”，正如他所说，这的确是一张充满了重型爽劲的吉他音色和甜美悦耳旋律的专辑。但是在谈话间，格兰特有意无意中回避了另外一支曾经对他产生过重要影响的乐队——“碎瓜”（Smashing Pumpkin）乐队。以下是当时对这张专辑比较有代表性的一段评论：“这张专辑融合了嗡嗡作响的吉他，重型的鼓击和讨巧的歌词，很容易使人察觉到它汲取了‘碎瓜’《暹罗梦境》（Siamese Dream）的创作灵感。特别体现在《立体声世界》（Stero World）、W.I.T、《阴暗》（Shade）等这些作品中。当然他们并不是唯一一支受到‘碎瓜’影响的年轻乐队。另外值得一提的是《甜蜜16》（Sweet 16）这首歌曲的词作整个就是另类摇滚版的《带枪的珍妮》[Janie’s Got A Gun，“史密斯飞船”（Aerosmish]的同名作品”。市场和媒体毁誉参半的反应并没有影响这支年轻乐队前进的步伐。他们不放弃任何一次现场表演和巡演的机会，以这种原始而奏效的方式不但磨练了自己的技术，积累了演出经验，更为乐队吸引到了大批年轻的支持者，为自己奠定了强大而忠实的歌迷基础。 　　“太棒了！这是流行噪声乐队的作品中最为完美的四分钟！”这是一位乐评人对乐队的新歌《水泥》（Cement）的评价。这首歌曲被收录在乐队于1997年3月发行的首张大碟《聚乙烯》（Polythene）中。而在专辑中另一首作品《高尚》（High），则成为电台播放率极高的一首歌曲，同时更成为乐队的经典曲目，甚至被称为乐队的“队歌”。这首歌曲在当年10月份的英国流行歌曲单曲榜上排名第24，得到乐队组队以来的最高名次。后被收录在热门青春片《等不及说爱你》（Can’t Hardly Wait）电影原声大碟中。虽然《聚乙烯》专辑没能在排行榜中取得更好的成绩，但其中不乏优秀的旋律摇滚作品，除《水泥》和《高尚》外，还包括《我完美的一天》（My Perfect Day）、《冲撞》（Crash）、《突击》（Descend）等。这张唱片后来荣获了《金属锤子》（Metal Hammer）杂志颁发的“最佳年度专辑奖”。 　　发展 　　1998年2月为了寻求更大的发展空间，开拓更广阔的市场，乐队参加了“喷火战机”（Foo Fighters）、Everclear、R.E.M以及Bush等诸多大牌乐队组织的长达125天的全美巡演（如此之长的巡演日程在当年的英国是绝无仅有的！）。在此期间，乔恩扭断了他的脚腕。随着演出的成功和单曲《高尚》在美国摇滚乐电台点播率的提高，美国乐迷渐渐喜欢上了这支来自英国的乐队。 1999年格兰特和著名制作人安迪·华莱士（Andy Wallace）在纽约完成了乐队新专辑的混音工作。安迪曾经参与“涅盘”（Nirvana）的《别介意》（Never Mind），“杀手”（Slayer）的《血腥统治》（Reign In Blood）等著名专辑的制作。 　　1999年8月，在乐队发表了《日复一日》（Day Out Day In），《往昔飞逝》（Yesterday went too soon）等单曲后，终于出版发行了乐队的第二张大碟《往昔飞逝》。歌曲的旋律感更为强烈，更具流行潜质。评论界依然没有停止拿他们和“碎瓜”作比较，指责“这张专辑是对‘碎瓜’的拙劣模仿”，“是只配做陪衬音乐的轻音乐”，甚至“污点”和“洲”绿乐队的乐迷也加入了批评者的行列。即便如此，这张专辑和其中的单曲在当年的音乐榜和销量榜都取得了不错的排名。 　　1999年底，在威尔士加迪夫（Cardiff）港，作为特邀乐队参加“疯狂街道传教士”（Manic Street Preachers）千禧年除夕演出的成功，预示着这支乐队正在进入一线摇滚队伍，并向事业的顶峰迈进。 　　进入新千年，一直相信现场可以磨练一支乐队的格兰特，带领“饲养员”乐队出现在各种颁奖礼、音乐节和巡演队伍中。包括同“缪斯”（Muse）乐队的澳洲巡演，同Ex-Skunk Anansie的欧洲巡演，他们甚至陪伴Taka回到祖国日本做了短期的现场演出。同年，乔恩同女友塔蒂亚娜（Tatiana Eagleheart）在迈阿密结婚，并定居在那里。 　在2000年的现场演出中，细心的歌迷听到了乐队的一首新歌《巴克·罗杰斯》（Buck Rogers），这首俏皮、流畅而冲劲十足的歌曲引起了乐迷对他们新专辑的期待。这年夏天，在白金汉郡，三个小伙子完成了他们第三张大碟的录制工作。制作人是吉尔·诺顿（Gil Norton ），他曾经为“小妖精”（Pixies）、“喷火战机”等乐队制作唱片。 这张唱片便是《回声公园》（Echo Park），被认为是乐队的原始成员共同完成的最为成功的唱片。 　　2001年，单曲《巴克·罗杰斯》、《太阳光下的七天》及4月份发行的这张专辑取得的前所未有的优异成绩，便证明了这一点。并且，由于《巴克·罗杰斯》被收录进好莱坞大片《深入敌后》（Behind Enemy Lines）电影原声专辑，也成为了美国的热门歌曲。 于是，这一年等待他们的不仅仅是一场场人困马乏、疲于奔命的巡演，还有成千上万狂热歌迷的热情欢呼。腼腆羞涩的格兰特，乐天知命、又有些糊涂的Taka，脆弱敏感的乔恩，从他们身上很难找到摇滚乐手的酷劲，很难找到吸毒、酗酒、混乱的私生活等等八卦消息，就连耳洞、鼻环、纹身都很难发现，能够找到的只有他们音乐中的力量和柔情。他们凭着难以置信的坚忍，凭着平静如僧侣般的等待，在经历了多年的慢热之后，终于在2001年燃烧了起来。 　　一部充满着屎尿屁笑料的美国电影《美国派3》（《美国婚礼》）中，出现了一首与《美国派》御用乐队Blink 182的儿歌式朋克听觉感受上完全不同的歌曲——“饲养员”的《回来》（Come back around）。“回来吧，我想念你！”格兰特用粗砺的声音呼喊着，渴望着他最亲密的朋友、事业的伙伴、乐队的最初创建者乔恩·李的归来。大概是那场与“疯狂街道传教士”的千禧年演出，使那支乐队把原本属于他们的厄运传递给了“饲养员”。2002年1月7日，在迈阿密的家中，乔恩的尸体被发现。或许是因为对事业和感情问题的忧虑，这位年轻的乐手，在乐队的事业巅峰期，结束了自己的生命。又一位优秀的乐手以此种决绝的方式离开了人们，留给人们的只有愕然、惋惜和对他们长久的怀念。1月18日，上千名哀悼者参加了在乔恩的故乡南威尔士举行的葬礼。格兰特应乔恩父亲纽曼要求宣读了悼词。　失去了乔恩的乐队，前途令人担忧。乐队蛰伏了一段时间，在朴次茅斯的一个地下俱乐部演出了一些新编曲目后，这支只剩下吉他手和贝斯手的乐队，令人难以置信地在2002年10月推出了全新专辑《声音的慰藉》（Comfort in Sound）。 　　Ex-Skunk Anansie乐队的鼓手马克·理查森（Mark Richardson）临时接替了乔恩的工作。 　格兰特说：“这张专辑中融合了太多种类的感情，其中有爱，有悲伤，它们都来自我的内心感受……”的确，在整张专辑中有多首献给乔恩的歌曲，人们从中感受到失落、绝望的同时但更感到了希望和快乐。 　挑剔的歌迷和刻薄的评论界终于可以闭上他们的嘴了，他们不能不被专辑中饱含的感情所打动，不能不被这支阵痛之后重装出击的乐队的坚强所折服。当《只是我的感觉》（Just Way I’m feeling）干净的吉他声响起，厚重忧伤的弦乐切入的时候无人不为之动容。 　格兰特说：“我们一直在坚持着，因为我感觉乔恩希望我们那样。我们已经走得太远，有太多的歌迷。这么多年来，有太多真心地爱着我们的人们。如果这时我们放弃，那将会是一件悲哀的事情。” 　　2003年是Feeder成为英国家喻户晓乐团的一年,像是畅销单曲“Just The Way I’m Feeling”,以及多场的大型巡回演唱,造就了专辑“Comfort In Sound”热卖50万张.然而,当他们初尝成名滋味的同时,鼓手Jon Lee却在2002年初於家中自杀,这个消息对乐团打击甚大,还一度让外界认为Feeder将会从此销声匿迹。 尽管如此,乐团并没有如外界推测般向下沉沦,反而更加茁壮,他们的第四张专辑“Comfort In Sound”,就是在这个动荡不安的年代下诞生的.除了主唱Grant Nicholas、大提琴手Taka Hirose,现在更加入了新的鼓手Mark Richardson,他们共同创造出的动人旋律得到了漂亮的成绩,不但为他们那位缺席的朋友写下优雅的墓志铭,更立下未来伟大音乐作品的标竿。 　　中期 　　由于是一支来自英国威尔士的英伦摇滚乐团，因为引进等问题，他们在国内并不像OASIS，coldplay，radiohead一样闻名，但是在西方音乐界，feeder是一个有着很大影响力的乐队。乐队的核心主音兼吉他手Grant Nicholas独特空灵的嗓音让无数人着迷。 乐队的风格转变与鼓手Jon Lee自杀是有很大关系的，在此之后，FEEDER成熟了许多。2005年，乐队发布沉寂三年后第五张专辑Pushing The Senses，标志乐队向主流大队迈进。 　　鼎盛时期 　　2006年5月，乐队发行了他们的精选专辑，the singles。 　　2008年，就在我们对Feeder无所期盼的时候，他们推出了这张全新专辑《Silent Cry》。在本周的英国流行音乐专辑榜中，这张《Silent Cry》成功上榜，创下当月TOP20，空降本周第八位。 　　在Feeder“沉默”的这几年中，他们靠一张B面歌曲精选和一张精选集时不时的出现在我们视线当中。也许Jon Lee的离去对Feeder的影响太大，他们用了太长时间来调整状态。在这张《SilentCry》中，Feeder的音乐显得比以往平静了很多，这或许是乐队目前真实生活状态的写照。《Silent Cry》由Feeder乐队自行录音和制作，脱离Post-Grunge外壳下新生的平静状态让我们看到了一支与记忆中不太一样的Feeder。 　　2010年7月5日，Feeder正式发行他们的新作品，第七张专辑Renegades终于浮出水面。更令人兴奋的是他们还要在2011年晚些时候续发第八张专辑，两年磨一剑，看来Feeder即将爆发。本专辑与他们08年的大碟“Silent Cry”有着相似的风格，但是与前两张相比，更凸显了电吉他的运用，不插电的歌曲自然而然地减少了。当然，这并不能削弱我们对大牌的喜爱，或许稍微改变一下，耳目一新的享受也会让专辑更为出彩。 　　威尔士老牌乐队Feeder的第8张录音室专辑早在2个月前由一张EP进行了提前预热。激情四射的feeder总是会用激昂的旋律调动每个人的大脑神经。诚然，在过去的17年中，Feeder始终游走于多变的音乐风格中，grunge，pop-rock，甚至是些纯pop。而且，我们始终可以看到乐队展翅翱翔的不断前行，犹如当时Silent Cry的封面一样，至今仍沥沥在目。曾经艰苦战斗的Echo厂牌的崩塌并没有影响Feeder在音乐道路上的前行，Renegades的华丽重现好似一枚强心针，使得已接近不惑之年的成员再一次迸发了青春的味道。其实每次听Feeder的作品，我都期待可以乐队可以回到Pushing The Senses时代的经典。