Alpha的成员：34岁的Andy Jenks和28岁的Corin Dingley，都是后未来主义者，他们的音乐让人想起古典歌手兼创作者Scott Walker, Jimmy Webb and Lee Hazelwood还有hip hop，暗室乐队Bent and Lemon Jelly和80年代的实验主义者23 Skidoo。“我能听出里面包含的旧的和现代的东西” enks说，“我们想听到能把这两者很好结合在一起的东西，而不是具有Bacharach风格的一堆敲打声，我们希望能通过这些音乐作品重温往日，但又不要沾染什么乡愁啊怀旧的东西。“这两个创作者和制作人以Bristol为他们的基地，他们曾和各种各样的以BRISTOL为基地的乐团合作过，这其中包括Statik Sound System以及Sugarboat,随后他们发现了彼此的领悟力都颇具创造性，于是两人开始合作。 　　关于Bristol ，这是个大家公认的英国华丽怪异的音乐之都，那出过过去十年最忧郁的旋律：Portishead, Massive Attack, Tricky。Portishead和Massive Attack可能首先接触了这些音乐元素，Massive Attack把这一系列称为Melankolic，但Alpha把令人泪眼模糊的电影配乐和伤感恋歌以一种令人心碎的方式混合在一起，创造了一种在夜晚听来效果最佳的声音，最早的作品的其中之一就是《Come from Haven》----------一个忧郁的，曲目较少的由同样来自Bristol的AL打PHA造的作品。 　　Alpha的这两个成员都着迷于难懂的电影原声，还喜欢Jacques Brel式的毫无遮掩的甘苦并存的悲剧，还有传统的美国歌曲创作者，比如：Jimmy Webb和Lee Hazelwood，后者是位来自另一个时代的深有录音棚风格者，他的作品风格丰富绚丽。他们喜欢的这些东西既传统又前卫，既古典又别具新意，而正是这些动态的成分赋予Alpha所有的歌曲以灵魂。 Alpha最终从为他人做嫁衣裳中成长出来，他们把传统的歌曲和后HIP-HOP风格的作品融合在一起，在这样的创造过程中，录音棚技术是最主要的元素。 　　1998年他们的首张专辑Come From Heaven已经令David Bowie, Radiohead乐队的Colin Greenwood, Madonna，Pulp乐队的Jarvis Cocker等人对其混合的音乐风格刮目相看，其中的歌曲富有新意，难忘，主导力量是一种灵幻的隐隐约约的感觉，听起来隐约感到熟悉但又全然一新。 　　而从他们的第二张新专辑来看，他们已经成功了而Impossible Thrill则更令人肯定了Bristol男孩的威力。这次他们还是和同样的歌手合作：Martin Barnard, Wendy Stubbs and Helen White还有一首可能会和Massive Attack.的Daddy G合作。The Impossible Thrill是Alpha的第二个长度完整的作品，创作者Andy Jenks和Corin Dingley打造了另一张懒洋洋的唱片，整个作品的声音来自现场乐器和管弦乐器的演奏，显得厚实，多层次。其中所添加的深度在“Clear Sky“和“Eon,“这样华丽的作品中极其明显，这两首曲子在呈现中均渐汇成交响乐的无边的喜悦中去，这样华丽奢华的声音无以比拟。和他们1997年的首张专辑非常类似的是The Impossible Thrill underscores也强调了Alpha所擅长的风格，那就是华丽，飘渺，较少击打声，这加重了所谓 trip-hop风格中的迷幻味道。在Dingley和Jenks保留了Martin Barnard, Helen White, 和 Wendy Stubbs这三人的合作的同时，从这张专辑里可以看出Alpha正从第一张专辑里的以录音棚试唱制作为主走出来，而尝试更多的现场乐器演奏和表演。比如这次，人们提到Bacharach和David时，不会说到太多“电子”，他们的影响力在Alpha自己的作品中得到了更微妙传神的体现。“Dim“以似水般的Fender Rhodes的轻轻拍打声和Martin Barnard粗糙的声音开场，Martin Barnard极具男性特征的声音使其在众多几乎泛滥的尖声尖气的男歌者中显得异常醒目。“South“整首都是这种刚毅的风格，这正表现了Massive Attack的Mezzanine的风格，甚至可以说在这张唱片中，这种风格被表现的更加淋漓尽致。几乎没有什么乐队能在创造真正汹涌澎湃的感官至上的音乐方面超过Alpha。 　　然而，他们已经扔掉了录音棚的模式，更喜欢通过“真实”的乐器来证明他们自己，这仿佛是要强调他们是个“严格意义上的乐队”“不是因为我们不喜欢samples,是因为我们想要进步.“ Jenks强调说，“当我们走出录音棚现场演奏我们的上一张唱片时，我们深深意识到我们当时在录音棚里所做的一切局限性太大了。所以我们把歌写的更贴近现场表演。” 　　最早的时候他们所有的也就是Jenks笑着谈到的“一个消极的蓝图”，是些我们不希望Alpha成为的东西。”因此，虽然他们沉浸于能发出打击声和鼓声的乐器，他们还是发誓要清晰地表白他们内心被压抑的东西。“出于一种善心我加入Alpha” Jenks承认。而其他人一听到“Bristol的声音”就打了退堂鼓。Jenks and Dingley希望能和他们的同类人混在一起，“每个人都辱骂这里，但对我们来说这反而是优点” Jenks宣称，“特别当你走出英国，Bristol还是拥有那种流行的元素，这实在是太神神奇了。有时后简直就象信用卡” 　　虽然他承认他想住在国外，也许是旧金山，不成的话，巴黎也行--在那Alpha’那懒洋洋的幻梦似的东西正特别流行。他们在巴黎的受欢迎使他们和三个法国歌手制作了一张只在法国出售的5首歌的加长密纹唱片。“在那表演感觉真是太棒了，” Jenks说，“因为，所有你所能看到的就是那些紧紧注视着你的脸孔，他们真的很投入。我们以前早习惯了台下四分之三的观众都在讨论明天晚上要做的事情的场面了。” 　　这样的冷漠注定成为Alpha过去的一部分，不仅仅是Dingley看到他们的音乐是这么遭遇的。“这对我意味着什么呢？，呃，我对这音乐感到迷惑--“在朋克日暮之际，我们中那些1970在Bristol的音乐声中成长的人对摇滚前沿已经没什么可感到欣慰的了。在例如Cortinas和Pop Group,等乐队的危机出现前，我们的最著名的音乐后裔曾经是Russ Conway和Fred Wedlock，当然，前十年Massive Attack, Tricky,和Portishead,深受欢迎，这把这个城市体面的切切实实地推到了全球流行文化的台面前，过了这段时间后，情况发生了微妙的变化 　　但Alpha不仅仅是另一个以Bristol为基地的随随便便就耗费掉其他人的成功的乐队。虽然这个乐队的声音在某个方面真的和他们的老大-- Massive Attack有相似之处----特别是那些把富有激情的女声和电子强拍结合的歌曲-----，但Alpha的创作者duo Corin Dingley和Andy Jenks绝对不是单纯的trip-hop的复制者。事实上，影响其乐队的最重要的东西来自更远的地方，主要来自易听的交响乐风格的Burt Bacharach/Hal David等种类 。 　　尽管这是最理所应当的在夜晚倾听的音乐，但和一些比Alpha更红的同样来自BRISTOL的家伙们的作品相比，它显得没那么紧张，那种焦虑的张力也没那么强。Thrill的色调只是有一点点阴郁，它仅有的不安也被诠释成一种忧郁的向往，特别是象“Eon“这样的作品，整首歌歌者的表演相当动人，伴着悠长的琴弦声，加上柔和的键盘音的点缀，一切烘托的相当动人。另外，悲伤的口琴声，悠长悦耳的长笛，这些使这张唱片更让人想望（比如，“Still“又比如“Al Sation“） 　　如果Daddy G和Stubbs在“Wishes“中的合作让听者意识到Alpha和Massive Attack的相似之处的话，那么Martin Barnard优美的高音则使这个乐队超越了这样的对比。Robert Wyatt的风格轻快悠长，而Barnard---有男SADE之称的他音色流畅，这两人的声音交替辉映，时而后隐，时而高昂，这些是使Alpha成为真正不同凡响声音的重要因素。令人期待的是，Dingley和Jenks将会在下一张专辑中更充分发挥Barnard的天分。 　　Madonna习惯于挑她觉得COOL的东西来欣赏，最近，她又表示想和Alpha合作。这个创意仿佛已经开始了，当然了，对这样一个很有潜力的乐队来说，这样的合作可能意味着向夭折提早迈了一步。