迷幻音乐在九十年代成为尚存后朋克的中坚力量，Mazzy Star便是其最杰出的代表之一。这并不意味着Jefferson Airplane、the Grateful Dead这些乐队的追随者可以在Mazzy Star身上继续寻找到他们偶像的踪迹，事实上，Mazzy Star本身已经开创了自己的音乐流派。Mazzy Star更加喜欢阴柔凄美的迷幻味道，从他们的音乐中我们更容易发现像the Doors、the Velvet Underground的遗风。他们邋遢懒散的吉他、悲痛哀怨的民谣曲风几乎弥漫了这个九十年代，几乎成为此类音乐的一种标准。 　　乐队介绍 　　乐队由3人组成。Mazzy Star是吉他手David Roback、主唱Hope Sandoval。 　　Hope Sandoval 　　1966年，Hope Sandoval出生在洛杉矶，多少年后，有人问起关于MAZZY STAR之所以命名如此的原因，她说，她想给自己带来西部的感觉。也许在她淡淡的吟唱时，总会想到她的家乡。正如她给自己第一支乐队起的名字一样------“Going Home”,一个孩子气的名字。那时她二十岁。她的高中同学，一个名叫Sylvia Gomez的男孩和她一起组成了这支稚气未脱的二人民谣乐队。关于Going Home我无法了解的更多，只能知道Hope这时已经成为了小歌手，Sylvia Gomez则负责吉他的部分。他们的歌恐怕并没有多少人听过，有个男人偶然得到了这份demo，当Hope的声音如清冷的薄雾般扑面而来的时候，David Roback也许会像亨伯特初次见到洛丽塔一样，不止的喃喃自语，那是多么的美。 　　David Roback 　　David Roback在好莱坞长大。可在迷幻剂之中的沉醉，和六十年代迷幻乐的影响，让他与光怪陆离的脂粉场永远保持着距离。这时的David已经担任过三支乐队的吉他手。从最早的Rain Parade，到与女贝斯手Kendra Smith组建的Clay Allison，再到现在的Opal（猫眼石）。Opal作为MAZZY STAR的前身，已经具备了梦幻，另类的气质。它的主唱兼贝斯Kendra Smith更是Hope和Sylvia的偶像。他们不知得到了怎样的机会，把自己的demo送到了Kendra Smith的手上。于是理所当然的，David发现了Hope。 　　四人成了朋友，过着几乎无忧无虑的生活，音乐，旅行，Opal的巡演。直到Kendra Smith在一次巡演中突然退出了乐队。有人说这其中应该有Hope的原因，我们外人又何必猜测？Hope在Kendra之后成了Opal的新主唱。在Opal解散之后，David和Hope的MAZZY STAR出现了。 　　MAZZY STAR 　　MAZZY STAR，迷乱的星辰。David的主意是MAZZY，Hope更中意于STAR。没有其他人，没有嘈杂的鼓声，低沉的贝斯。一个小小的，冰冷的，或者是雨后的黑暗世界中，只有一对轻拨低吟的梦一般的男女。David的吉他迷醉如拖烟带水，不着痕迹，左右摇曳在淡淡月光下的乱径，身旁的细流辗转过几蓬衰草。那片月光就是Hope，你在一小半的晕眩中，听到从清澈的深蓝色夜空上飘下的歌声，那就是Hope。她像垂在天边的几点寒星，不动声色的，慢慢把冰凉的幽怨沁入你的身体中。这时你绝望了，还有一点恐惧，但你不会哭泣。你只坐在旧宅的残垣边上，想一想往昔，一池细语浸过的秋水，曲折向下的楼梯，一柄蓝色的小伞，快要枯萎了的繁花。人们对此总会想起The Door的The End，the Velvet Underground的What Goes On，甚至Syd Barrett。他们或者狂乱，或者空灵，发出谜一样的声响。而MAZZY STAR的清怨不属于这些。这只能是那个始终远离世间，又常常隐身于灰尘之中，冷眼看花开花落的淡紫色精灵所能吟唱。 　　音乐之路 　　1990年MAZZY STAR由Rough Trade公司发行了第一张专辑She Hangs Brightly。专辑共有十一首歌，其中Blue Flower是翻唱一支七十年代乐队Slapp Happy的，I'm Sailin'是翻唱一支名为Memphis Minnie的同名作品。再除去Sylvia Gomez写的Give You My Lovin'之外，所有歌曲都是由Hope作词，David作曲。唱片的封面是在一间巴洛克的古宅里拍摄的，石柱，楼梯，通往暗雨的门，仿佛幽灵的歌声始终飘荡。这张唱片的风格，或者说是MAZZY STAR以后所有作品的风格------始终是以民谣和布鲁斯为基础的。但在致幻剂的作用下，又远不同于普通的民谣。它冷冷清清，凄凄惨惨的情绪，弥漫在那眩晕的音符，和剔透的浅吟之中。滚石杂志在1990年9月给了它四星的极好评价：“这是由恶兆般的，缓缓旋绕的黑暗嗓音，和易碎的音调组成的安眠曲。如同不详的夜空映照在湖面上一样让人神魂颠倒。”新专辑的发行并没能让Hope和David一夜成名，实际上，他们或许从没想到过这些。他们的生活和他们的音乐一样是个不解之迷。Hope甚至反感当众表演。人们猜测她大概是太害羞了。Hope曾经说过：“在我的唱片得到更好的反响的时候。我在现场也真的会很紧张。当你站在台上，你总得像很多人期望的一样，去表演。我不那么做，我总是站在那里不知所措，而且不知道对观众们说些什么。这对我来说太难了。” 而听者们又能要求什么？She Hangs Brightly，这是一首关于月亮的歌。月亮的清辉带给你阴郁的幻象，又要她说些什么？ 　　MAZZY STAR的第二张唱片是1993年发行的So Tonight That I Might See。 这时，Rough Trade的美国分公司已经面临严重的危机。幸运的是Capitol公司接纳了他们，重发了他们的第一张专辑，并且发行了这张使他们成名的唱片。这张唱片一共收录了十首歌曲，（其中的 Five String Serenade是翻唱Arthur＆Love的作品）。封面上的淡紫色的花纹石刻，与第一张唱片的气息相承接。他们并没有改变，依旧固执的游曳在或远或近的月夜里。他们的歌词同样一如既往的藏着一点忧郁和空旷。Hope又在歌唱，晚钟，安静，灰尘，荒芜，幻觉中蓝色的光，小船，窗口，和航行。在公司的努力宣传下，So Tonight That I Might See取得了不错的成绩。一度还攀升到了美国公告板排名的第四十位。这对于一个非主流的组合来说，已经使人略感吃惊。唱片的第一首歌Fade Into You甚至成了热门单曲。此后更有近十支不同风格的乐队重新演绎过它（其中就有近几年相当走红的歌特金属乐队H.I.M的版本），而且在很多部电影配乐中出现过。尽管如此，MAZZY STAR仍然过着不为人知的生活。六七十年代，美国艺术家和青年们对东方禅的痴迷；欧洲迷幻乐对生命的体验，致幻剂的尝试，使他们不得不始终过着离群索居的日子。MAZZY STAR也一样。人们不知道他们住在何处，如何在静谧中得到灵感。他们或许会想，那一抹伤痕来自心灵，无边的冰冷来自于星空。没人能够惊扰他们，在喧嚣的美国，人们无法觊觎他们的平静。MAZZY STAR的歌迷们只能一直等待，可这次，他们有些失望了。 　　1996年，又是一个三年后。MAZZY STAR推出了他们的第三张唱片Among My Swan 。假如你并不曾反复聆听过MAZZY STAR前两张唱片那种神秘而慵懒的声音，你一定会为这只暗青色幕布上的苍白天鹅如痴如醉。它是那么优雅，又显得如此孤寂。但当早已熟知MAZZY STAR的歌迷们一心期望的是她的改变，而不是坚持时，Among My Swan已经无法提供给他们更多的新鲜感。的确，MAZZY STAR仍没有改变，虽然他们增加了贝斯，鼓，键盘，口琴等等新的乐器，但这并不足以改变她的风格。（然而为什么要那么着急改变？）这是一盘好唱片，收录了十二首歌曲。专辑的第二首歌Flowers In December成为了乐队的经典。清亮的口琴，洒脱的吉他，和Hope困倦而朦胧的嗓音，就像一朵迎着微风的小花，低着头欲嗔还喜的述说着一段爱情。然而听完整张唱片，你会发现她比前两张更加绝望。Hope的歌声离你那么的近，仿佛就在你的身边，但是你根本无法触摸到她。那是因为，即使你们之间没有距离，你们依然隔着整整一个世界。这就是Hope的疏离感。这在你听唱片的最后一首歌Look On Down From The Bridge时最能体现。那天夜里，Hope站在桥上，你能感到自己就坐在桥头，甚至看的到她的身影。但你又会发现，你仅仅是在观看一幅画，一片残缺的影像。Hope站在桥上，根本就是在另外那个世界发生的。她说，她还在等你，但你知道，她谁都不在乎。这时候，也许她已经死了。 　　而到了2011年，当Mazzy Star重新再次出现在人们面前，给人们带来了无尽的唏嘘与感叹，以前种种不和、死亡、解散的传言顿时烟消云散。十七年，足够一个人从初生婴儿成长为叛逆青年、足够将时间的烙印、岁月的痕迹毫不吝惜地刻在一个成年人的身上和心里。 　　其实，Mazzy Star在2011年为了发行double A-sided single <Common Burn>和<Lay Myself Down>再聚首，这两首歌都收录在今年这张<Sea sons Of Your Day>的专辑里。不光如此，2012年他们还举办了几场小型音乐会。另外，乐队计划在今年秋天在北美和欧洲进行巡演，日程满满。 　　Mazzy Star就像是独立于世外的高手，仿佛有那种点石成金的能耐，可十几年就露一次半手，死活不放大招，但却足够让人琢磨一阵子。除去之前已有的两张Top50砖，这张专辑应该也可以排进今年Top20了吧。值得一提的是，<Seasons Of Your Day>的创作团队除了Mazzy Star的原班人马(Hope和David)之外，还有在2011年已故的民谣摇滚歌手Bert Jansch和 My Bloody Valentine的鼓手Colm ? Cíosóig加盟合作，分别在挪威和加利福尼亚录制完成，所以这张专辑也被宣传为“music for lovers, music for broken hearts”。