1936年，氛围音乐作曲家Harold Budd出生在California。于26岁起开始他的作曲生涯，很快的，在随后的几年中声名鹊起。1966年从University of Southern California的作曲专业毕业之后作品便逐年减少。1976年他辞去了工作，和英国先锋人物Brian Eno一起专心录制新作品。两年后Harold Budd发行了，从此建立了自己强大且独特的个人风格。之后更拉拢了Brian Eno，两人交集不断，合作出和以原声钢琴小品为主线的两张专辑。
与Brian Eno相比，Harold Budd则更注重器乐所营造出的氛围气息，简约而前卫。背景下合成的婉转碎音由钢琴带出，宛如袅袅升起随即消散的青烟。<The Pavilion of Dreams>融合了popular jazz和avant-garde。与早期作品一样，亦会存有非洲、巴西等地民俗的听感体验。不同于现在许多的氛围音乐家让音乐随自己的情绪恣意延伸，渐而丧失核心的做法。Harold Budd更像是画外音，以诗人的口吻带人一步步潜入情境之中，让结构完整得如同不自知而落入的圈套。<The Pavilion of Dreams>仅有四曲，均由波澜不惊的和声堆砌，再以竖琴的弹拨来配合反复，制造出空、净、思、远的绝妙意境。
现代钢琴诗人，从十岁起就开始演奏音乐，但直到三十岁他才正式成为一个作曲家。在1978年，随着他的第一张唱片 "The Pavilion of Dreams"的发行，这个和善的加洲人才逐渐为世界范围的乐迷所认识。
15岁时，Budd是一个热衷于jazz（尤其是bebop）的学鼓者，他那时最大的愿望是和John Coltrane一起巡演。21岁，他决定去受点正统教育，于是就入读洛杉矶社区大学，学习音乐理论，“从那时起” ，他回忆说，“我有了贪求无厌的欲望。调性，对位法，文艺复兴音乐：那时我才第一次听到它们。”
后来，他被征入军中，在一个军乐队担当鼓手，和萨克斯手Albert Ayler一起演奏。其后，他又入学南加洲大学重新攻读音乐，并迷上了Mark Rothko的抽象画。“这些美妙绝伦的色彩的爆炸将你深深的吸入其中”，他说，它们对他产生了极其重要的影响。但那时他还欠缺把这样的画面感觉转化到音乐中的能力。
在六十年代的早期，在John Cage和Morton Feldman的魔咒下，他开始创作即兴音乐，这样下去就一直过了十年，并形成了一种空旷, 简约派的风格：作品多由静谧的长音构成，只给演奏者极少的指示。
七十年代初，Budd休整了整整18个月，“我从工作中‘简约’出来了”，现在他这样幽默地说。1972年的 "Madrigals of the Rose Angel"是个转折点，一个有些许催眠意味的为竖琴，电钢琴，风琴，打击乐器和唱诗班-“我最喜欢的‘乐器’”-所做的作品。那时他还不会弹奏钢琴， Budd决定去学，这样他就可以亲自演奏键盘部分，从那时起他开始竖立仅属于他的独一无二的音乐风格，安宁而即兴。 “我有一个‘字典’，很多东西可以受益于它。”他说。Brian Eno听到了"Madrigals"的一盒磁带，很是喜欢，就立刻邀请Budd把它正式录制出来，当然还有长约一个小时的 "Pavilion of Dreams"中的其他作品。1980年，这两位又一次进行合作，做出了"The Plateaux of Mirror"，这是Eno的Ambient系列的第二张唱片：Budd负责电钢琴和原音钢琴部分，Eno则提供他那娴熟的录音技巧。1981年又有了"The Serpent (In Quicksilver)"，一个基于钢琴的迷你唱片，1984年是 "Abandoned Cities"，收录了两个冥想作品，最初是为一个艺术画廊里的装置作品所做，在其中Budd尽情揭示了他的音乐气质中阴暗的一面。同一年，Budd和Eno开始合作"The Pearl"，对"Plateaux"进行改进，唱片中13首作品都被赋予诗意的名称，巧妙地折射出那些迷人地域与水下世界的情趣。
1986年，Budd因和Cocteau Twins合作（确切地说只是Elizabeth Fraser）合作"The Moon and the Melodies"而受到了人们更多的关注。接下来就是 "Lovely Thunder"以及他为Eno的Opal厂牌出的第一张唱片"The White Arcades"，在1991年的"By the Dawn's Early Light"中，他在音乐中加入了诗歌的诵读，而1992的 "Music for 3 Pianos"(和Ruben Garcia， Daniel Lentz的合作)又重新回到了纯器乐演奏。1994年的"She Is a Phantom" 延续了"Dawn's"的诗乐取向，并标志着他为演奏团体作曲的开始。几乎同时发行的是 "She Is a Phantom"和 "Through the Hill"，这是他第一次和XTC成员Andy Partridge的合作， Budd说，“听起来就象两个陌生人在一起过了一个下午。”
1936年，氛围音乐作曲家Harold Budd出生在California。于26岁起开始他的作曲生涯，很快的，在随后的几年中声名鹊起。1966年从University of Southern California的作曲专业毕业之后作品便逐年减少。1976年他辞去了工作，和英国先锋人物Brian Eno一起专心录制新作品。两年后Harold Budd发行了，从此建立了自己强大且独特的个人风格。之后更拉拢了Brian Eno，两人交集不断，合作出和以原声钢琴小品为主线的两张专辑。
与Brian Eno相比，Harold Budd则更注重器乐所营造出的氛围气息，简约而前卫。背景下合成的婉转碎音由钢琴带出，宛如袅袅升起随即消散的青烟。<The Pavilion of Dreams>融合了popular jazz和avant-garde。与早期作品一样，亦会存有非洲、巴西等地民俗的听感体验。不同于现在许多的氛围音乐家让音乐随自己的情绪恣意延伸，渐而丧失核心的做法。Harold Budd更像是画外音，以诗人的口吻带人一步步潜入情境之中，让结构完整得如同不自知而落入的圈套。<The Pavilion of Dreams>仅有四曲，均由波澜不惊的和声堆砌，再以竖琴的弹拨来配合反复，制造出空、净、思、远的绝妙意境。
现代钢琴诗人，从十岁起就开始演奏音乐，但直到三十岁他才正式成为一个作曲家。在1978年，随着他的第一张唱片 "The Pavilion of Dreams"的发行，这个和善的加洲人才逐渐为世界范围的乐迷所认识。
15岁时，Budd是一个热衷于jazz（尤其是bebop）的学鼓者，他那时最大的愿望是和John Coltrane一起巡演。21岁，他决定去受点正统教育，于是就入读洛杉矶社区大学，学习音乐理论，“从那时起” ，他回忆说，“我有了贪求无厌的欲望。调性，对位法，文艺复兴音乐：那时我才第一次听到它们。”
后来，他被征入军中，在一个军乐队担当鼓手，和萨克斯手Albert Ayler一起演奏。其后，他又入学南加洲大学重新攻读音乐，并迷上了Mark Rothko的抽象画。“这些美妙绝伦的色彩的爆炸将你深深的吸入其中”，他说，它们对他产生了极其重要的影响。但那时他还欠缺把这样的画面感觉转化到音乐中的能力。
在六十年代的早期，在John Cage和Morton Feldman的魔咒下，他开始创作即兴音乐，这样下去就一直过了十年，并形成了一种空旷, 简约派的风格：作品多由静谧的长音构成，只给演奏者极少的指示。
七十年代初，Budd休整了整整18个月，“我从工作中‘简约’出来了”，现在他这样幽默地说。1972年的 "Madrigals of the Rose Angel"是个转折点，一个有些许催眠意味的为竖琴，电钢琴，风琴，打击乐器和唱诗班-“我最喜欢的‘乐器’”-所做的作品。那时他还不会弹奏钢琴， Budd决定去学，这样他就可以亲自演奏键盘部分，从那时起他开始竖立仅属于他的独一无二的音乐风格，安宁而即兴。 “我有一个‘字典’，很多东西可以受益于它。”他说。Brian Eno听到了"Madrigals"的一盒磁带，很是喜欢，就立刻邀请Budd把它正式录制出来，当然还有长约一个小时的 "Pavilion of Dreams"中的其他作品。1980年，这两位又一次进行合作，做出了"The Plateaux of Mirror"，这是Eno的Ambient系列的第二张唱片：Budd负责电钢琴和原音钢琴部分，Eno则提供他那娴熟的录音技巧。1981年又有了"The Serpent (In Quicksilver)"，一个基于钢琴的迷你唱片，1984年是 "Abandoned Cities"，收录了两个冥想作品，最初是为一个艺术画廊里的装置作品所做，在其中Budd尽情揭示了他的音乐气质中阴暗的一面。同一年，Budd和Eno开始合作"The Pearl"，对"Plateaux"进行改进，唱片中13首作品都被赋予诗意的名称，巧妙地折射出那些迷人地域与水下世界的情趣。
1986年，Budd因和Cocteau Twins合作（确切地说只是Elizabeth Fraser）合作"The Moon and the Melodies"而受到了人们更多的关注。接下来就是 "Lovely Thunder"以及他为Eno的Opal厂牌出的第一张唱片"The White Arcades"，在1991年的"By the Dawn's Early Light"中，他在音乐中加入了诗歌的诵读，而1992的 "Music for 3 Pianos"(和Ruben Garcia， Daniel Lentz的合作)又重新回到了纯器乐演奏。1994年的"She Is a Phantom" 延续了"Dawn's"的诗乐取向，并标志着他为演奏团体作曲的开始。几乎同时发行的是 "She Is a Phantom"和 "Through the Hill"，这是他第一次和XTC成员Andy Partridge的合作， Budd说，“听起来就象两个陌生人在一起过了一个下午。”
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