游吟诗人卢庚戌的首部音乐诗集，给庸常生活的一份礼物 　　草台回声／北大青鸟联合护航，卢庚戌开启个人音乐之旅　　 　　很多朋友都知道卢庚戌爱诗，演出途中，旅行中都时常揣着诗集，北岛，里克尔，叶芝 ，博尔赫斯就像私人老友一样伴随左右，这些年卢庚戌一直密谋着个人音乐与诗歌的融合，在各种天时地利的和合下，2016年他终于如愿完成了个人的首张音乐作品集，像很多在知名乐队或组合之外同步进行着个人计划的灵魂人物一样，卢庚戌也正式踏上个人音乐之旅，开启他的水木年华之外的时代，以游吟诗人式的“民谣新人”出道，在民谣当道的内地乐坛，卢庚戌却可能是离诗歌与文学最近的音乐人，貌似随性的浅吟低唱，却有着当下民谣作品普遍缺乏的深刻与音乐性，整张专辑的歌词囊括了里克尔，玛莉.伊丽莎白.弗莱，北岛等名家的诗作，当然，卢庚戌也展示了自己诗歌创作的能力，这是一张从生活出发却又高出生活，贯穿着对于生命，孤独，死亡，爱情等永恒主题的探索与沉思，卢庚戌用了几年的时间来沉淀这张作品集，在音乐结构，唱腔，甚至发声方式上都做了突破性尝试，与水木年华那个高亢青春的卢庚戌不同，新专辑主打中音甚至偏低的音区让卢庚戌的嗓音呈现出磁性，松弛的聆听感受，与歌词的诗意形成完美的张力，那些甚至带着低沉呼吸声的句子赋予歌曲强烈的叙事性与氛围感。音乐部分，他请来李延亮，关天天，吴琼，丁晓逵等音乐家，一起来具象化他的想象之花，用音乐穿越文字尽头的感性世界，整张专辑是一次旅行，我们欣喜的发现途中那个沉着，内敛，激越的卢庚戌，一个把音乐，文字，生命体验融汇贯通了的游吟诗人－－卢庚戌。　　 　　序曲《寻找诞生的大海》 　　海岸的潮汐，飞鸟的鸣叫，悠扬的手风琴，遥远的哨笛声，一部叫做生命的电影缓缓拉开序幕，那些长不大的男人，温柔的女人，注定要在这个叫做世界的地方发生故事，爱慕，相遇，离别，初尝情爱的曼妙，在那些短暂的欢愉消逝之前，在温柔的疯狂之后，独自体会生命的孤独与疼痛。　　 　　《我的生命不过是温柔的疯狂》 　　一个男人踏上清晨的列车，遇见一个陌生的美丽女人，展开一个温柔而疯狂的故事，这可能是一部法国电影，也可能一个男人片刻的恣意幻想，从开篇带入感极强紧张的手风琴intro，密集的鼓点推进叙事脉络，跌宕激昂的小提琴渲染着炙烈的情爱，那个有些轻狂，妄为的男人在爱的梦境中舞蹈旋转，却不小心打碎了灵魂的杯子跌入自由的深渊。作为电影导演的卢庚戌在这首歌里呈现了一个电影式的叙事结构，像一部三分钟的电影精彩镜头剪辑，讲述一个男人秘而不宣的情欲故事。而歌名来源于诗人兰波的一句诗：我的生命不过是温柔的疯狂，眼里一片海，我却不肯蓝。　　 　　《来吧爱情》 　　爱情大抵是世间最昂贵的事物没有之一，没有爱情的人生是黑暗的，爱情让人们肾上腺，荷尔蒙，多巴胺如岩浆迸发，爱情是世界最原始的动力，爱情创造了人类最重要的故事与历史，如很多诗人艺术家对爱情的不吝笔墨，这首温暖的小品中卢庚戌用风，火，枪，海这样的意象来诠释他心中的爱情，田园牧歌般隽永平静的旋律下，不煽情，却涌动着一种古老而年轻的内心力量。　　 　　《情诗》 　　里尔克与莎乐美于1897年5月慕尼黑的相遇，促成了这两个才华横溢的人的爱情。俩人携手两度访问俄国，热恋中，里尔克邮寄过这首热烈的《情诗》给莎乐美，这首诗歌极尽文字的力量，表达着里克尔的爱之深沉。莎乐美之于里克尔就像苏西之于鲍勃迪伦，被称作征服天才的女人，给后者带来了颠覆性的影响，直接或间接的促成了里克尔在文学上的至高地位，出于对于里克尔的推崇与仰慕， 　　卢庚戌特别为《情诗》谱曲，以民谣方式来演绎诗歌，藉此作品来向奥地利大诗人里克尔致敬，这首深情到苦涩的诗歌，在卢庚戌沙哑的吟唱里，是克制却动人的，合着娓娓的手风琴旋律把诗人内心的痛苦稀释成忧伤的美丽。　　 　　《时间的玫瑰》 　　用音乐与影像来延伸北岛诗歌的尽头，歌唱时间与生命的苍凉诗意。西班牙诗人洛尔加曾说：诗歌是为了记录那不可言说的一切。北岛后期的诗歌由外部世界转向内心，去表达语言尽头的真实，诗歌是抽象与晦涩的，卢庚戌《时间的玫瑰》开篇用悠扬得令人心碎的爱尔兰风笛引领听者遁入时间的荒岛，在黑暗树篱中独行，海上的风暴，鸟儿们的天空，人们在时间的梦里惊醒，密谋中哭喊，不知身在何处，一转身只看见那《时间的玫瑰》矗立于落日之下。 　　《我们生来就是孤独》 　　或许，生命的独孤本质与世界的荒诞性并无二致，即使在百万人拥挤的地铁，亲密爱人温暖的怀里，仍可瞥见那无可遁形的孤独，那来自黑暗深处的事物，我们看不清，道不明，唯有心存敬畏，与之共处。游吟诗人卢庚戌行走于星空之下，面向那扇门后的广阔黑暗，对话那位叫做“孤独”的朋友。 　　卢庚戌着迷生命中永恒的事物，并试图用他这把略显沙哑的磁嗓去咏叹爱之美好，追问死之玄机，破译梦与孤独之密码，随着一首首歌曲展开，卢庚戌以游吟诗人式的浪漫与深刻，拼图游戏一般浮现一个形而上的画卷，对于那些囿于生活的疲惫行者，在某个抽离自厨房，马桶，地铁，快餐的片刻来聆听这昂贵的诗意，或许就是一种温暖的抚慰。　　 　　《严重时刻》 　　里克尔最重要的诗歌作品之一，简简单单的四节寥寥百字却道尽生命的“哭，笑，生，死”，无缘无故地哭，无缘无故地笑，无缘无故地生，无缘无故地死，回望我们的一生，凉意和荒谬油然而生。卢庚戌用沉静，凝练的旋律缓缓推进，晶莹，冷感的木吉他织体与带着沉重气息的人声，静静地释放着隐隐的恐惧与疼痛。　　 　　《大鱼》 　　2003年上映的蒂姆波顿奇幻大作《大鱼》影响了全球文艺青年，其中也包括卢庚戌，在卢看来，这部电影不仅讲述了感人至深的父子之情，更启发他思考生死轮回的终极命题，创作了这首美丽得令人沧然若失的《大鱼》，如影片中的父亲坚持认为自己死后会变成一条大鱼游向远方，卢庚戌的《大鱼》里唱道：“在雨天的夜里，我渴望着飞离，化作一条大鱼，自由穿行河底”，死亡是什么？如何看待死亡？也可能是认识所谓现实的一种角度，电影《大鱼》里，父亲用童话来建构自己的奇幻世界，在而立之年的儿子眼里就是荒诞的臆想，并与”疯癫“的父亲决裂，父亲的童话梦境，儿子的现实生活，到底哪个是真实？卢庚戌颇认同佛教的观念：生死轮回，只是我们不同的存在形式。那人生到底为了什么而来？又去往哪里？或如庄周梦蝶，亦真亦幻，唯有那片刻的美丽是真实，是永恒，是不朽，就如蒂姆波顿在《大鱼》的结局给出的答案：儿子帮助父亲完成其编织一生的童话，抱进父亲进入河流，看父亲幻化成一条大鱼游向远方。　　 　　《致爱人》 　　卢庚戌第一次读美国诗人玛莉·伊丽莎白·费赖的诗歌作品《别站在我的坟前哭泣》，就被其中描述的真挚爱情所触动，因而改编了中文版本《致爱人》，时光荏苒，当不再是白衣少年的水木年华成员卢庚戌，再一次弹唱着《致爱人》而来，那更加沙哑成熟的嗓音，伴着悠扬的爱尔兰风笛、轻盈的曼陀铃、典雅的手风琴及木吉他，生死主题，竟被诠释得如此撼动人的心灵，MV和单曲封面远赴爱尔兰拍摄，卢庚戌更特别邀请妻子张辛怡作为女主角。　　 　　或许诗歌，民谣都是无用之物，2017游吟诗人卢庚戌带来《我的生命不过温柔的疯狂》，就当是给庸常生活的一份礼物吧，草台回声与北大青鸟联手，倾情护航卢庚戌的个人音乐之旅，为华语民谣带来清流一缕。