“我的生命裂了缝，阳光才能照进来”——阿朵 　　她是人们记忆深处摇曳在浮疏世界的千面歌姬， 　　也是初心难酬，孤独伫立在娱乐风口浪尖的烟雨凤凰。 　　她体内涌动的民族血液与性感娇媚的人设变换着角力，如潮汐进退。 　　在事业巅峰与精神低谷的矛盾挣扎中，她选择诚实面对心灵遇见的声音， 　　放弃浮华虚名，从娱乐工业生产线一纵而下， 　　赤脚踏入“新·民族音乐”这大众陌生的生养之地， 　　宛若一粒种子将自己深浸泥土， 　　在娱乐圈留白“死去”。 　　世外五载，栉风沐雨； 　　敛影避世，贴大地行走。 　　她从这村到那寨，从江河山岭到古城部落，从足下一方直达地极。 　　一路情殇，难遇良人，窄门外伤神追问； 　　一路行吟，赋声于形，见歌于神； 　　一路开智，朽杖发芽，彩虹出现； 　　该张舞台秀原声专辑收录了歌者从2012“死去”到2017“复活”间漫长的心路距离， 　　她朴素的倾诉、呼唤并抚慰着，劝勉所有敏感而无着的心灵。 　　2017年12月18日，斗转参横，生命裂缝，阿朵秉时“死里复活”。 　　这是一部阿朵献给这世间所有还在黑暗中寻找爱的人的作品，“死亡”与“复活”分别是这张全新舞台秀原声专辑的两大核心主题，阿朵在《死里复活》秀中讲述了这样一个故事：一位来自南方古城的女孩——桥，从小离家寻找阿爸曾对她描述的真爱，每去到一个地方总是穿戴好阿爸给她的嫁衣，等待真爱降临。一路上，桥遇见过扯谎哥、负心郎，也经历了迷茫、伤害、辜负与原谅，却依然执着的等着、爱着，在都市钢筋水泥的夹缝中，故作坚强的桥内心终于崩塌，内心挣扎“死去”。当她穿越黑暗经历了死里复活般的心灵开智后，桥领悟到自己无论经历了多少困难，若还能去相信、盼望及无我的付出，仍能进入属于自己的蒙福之地。最终桥找到了她的良人，找到了心灵栖息归宿，发现就在她出发的地方，美梦早已成真... 　　在这张名为《死里复活》舞台秀录音室原声专辑中，阿朵以革自己命的魄力，实现了对“音乐”和“人设”的颠覆性创生。整张原声专辑既是歌者5年间不断正视自我量体裁衣的完整表达，其中每一首作品又独立记录了她这些年鲜为人知的人生经历。《起初》拂袖开篇，宇宙初回，过耳惊心；《如你遇见她》、《扯谎哥》、《等待的新娘》、《那里是哪里》以充沛的情感表达，聚焦黎明前的极致孤独与黑暗，构建了一个情绪的出口；《死里复活》作为整张原声专辑的“定海神针”，它一反直觉里的雄大磅礴，整曲返璞归真，轻描淡写包容着生命回归的大主题。《阿爸说》、《苦难·幸福》、《叶子花》、《世间》不断思索与辩证，完成了令人激赏的蜕变，向信仰敞开呼唤，祝福与劝勉世间万事万物。纵观整张原声专辑，艺术表达深入简出，作品充满了对家乡山野、风土人情最单纯、质朴的眷顾，对生命质量最深刻的反思与获得，剪除了哲学的晦涩，为其嫁接上了诗歌的含蓄。 　　全新《死里复活》秀 录音室版原声专辑的全部词曲均由阿朵独自包办，此外阿朵还以制作人身份同陈伟伦搭档，深度参与到专辑的制作中去。整张原声专辑制作过程严苛且特质化，在分娩途中融合了丰富的实验性音乐制作理念，集结了知名唱作人方大同、美籍华裔音乐人Soulspeak、少数民族音乐家央格里、旅美音乐制作人马亮Mars、以色列电音艺术家Guy Moses等一批东西方最具想象力的音乐鬼才倾力参与、共同探索，艺术家们联袂赋予了每首作品以全新的声音设计，强烈的“新·民族音乐”特性成为这张原声专辑的创作基调。 　　在具体表现形式上，阿朵人声秉承了苗家12路古歌精髓，部分作品融入口技伴唱和非常规式的民族和声；编曲方面，流行、电音与民族民间声效前卫融合，民间生活场景中最为常见的弹棉花、筛米、纺线机、磨盘等一大批什物在阿朵推动下实验性的被调制改良成符合现代12平均律的特色“乐器”，常规流行音乐制作中闻所未闻的特殊音色被大胆的纳入到这张原声专辑的音乐织体中；结合芦笙、独弦琴、雕、唢呐、打溜子等民族传统乐器的有机使用，《死里复活》秀原声专辑使得民族乐器与民间什物极具开创性的焕发了新“声”。 阿朵在传统音乐与现代流行音乐之间搭建了与《死里复活》秀主人公同名的一座“桥”，这是一次游曳于主流与边缘、传统与未来、传承与变革之间的巨大冒险，阿朵果断抛弃了打安全牌，耗时5年生生从“混沌”中趟出了一条清晰的音乐脉络，整张专辑的历史使命也愈发清晰而明确，中国的“新·民族音乐浪潮”似乎正在袭来。 　　在民族音乐穿针引线，多元制作理念撞击与混搭之下，每一首歌曲的编创都蕴含诸多听觉色彩的变化；每一句歌词都简洁而鲜活的充满诗的口感；每一句低语仿佛都是与命运息息相关的谶语；每一记高腔都穿透肉身直击心脏的正后方。原声专辑行腔走字里通过对未来民族声音艺术的探索，奠定了与众不同的审美品位与美学标准，开辟了全新的原创音乐形式，刷新着华语音乐语汇，影响或将无远弗届。