Igor Feodorovich Stravinsky 伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基，1882－1971，是美籍俄罗斯作曲家。原学法律，后跟随林姆斯基·高沙可夫业余学习音乐，终于成为现代乐派中名副其实的领袖人物。 　　专辑中的《春之祭》为他在世界乐坛奠定了不可动摇的根基。第一次世界大战和俄国革命爆发后，瑞士成为斯特拉文斯基的居留地。在那里他的音乐转向了新古典主义。 　　1913年5月29日晚，在法国巴黎爱丽舍大剧院由德吉列夫领导的俄罗斯芭蕾舞团首演《春之祭》引起了音乐史上空前的大骚乱，高雅的法国人吵声震天，老拳相向，二十岁的斯特拉文斯基跳窗逃逸......日后，也只有亨策的清唱剧《梅杜萨之筏》和约翰·凯奇的《黄道十二宫》的首演，才有如此戏剧性的精彩场面吧。前者是一群学生挥舞红旗冲上舞台（因亨策是左派），乐手拒演，因来警察干预。后者是由于作品抽象晦涩，未演至一半，观众已嘘声四起，走得一个不剩。对了，当时的指挥，是大名鼎鼎的伯恩斯坦。 　　《春之祭》之所以引致大骚动，乃因其原始野蛮与直率，这是对十九世纪欧洲文化传统的挑衅。艺术史，毕竟需要不断的刺激的，不然，所谓的“传统”便会僵死。今天，这部作品已作为现代派经典永远载入史册了。而这部具有里程碑意义的作品，最初不过诞生于作曲家一个一闪而过的念头。斯特拉文斯基在自传中写到：“我象见到一个庄严的偶像崇拜仪式，年老的智者们围成圈席地而坐，眼看一名少女舞蹈直至死亡，他们要把她作为春神的祭品”。这幅活生生的史前俄罗斯部落祭祀图景，最终被斯氏写成一部紧张、火爆、刺激的芭蕾舞剧。 　　《春之祭》以组曲形式写成，分白昼与黑夜两个部分。第一部分：“对大地的崇拜”。序奏以大管吹出一首民歌，悠远、古老而神秘。表现春回大地、万物复苏之景。“少年之舞蹈”弦乐在低音区短促而猛烈地顿响，表现生命之搏动。“抢婚游戏”展示出人类的原始本能，野蛮而热情。“春天的轮舞”采用俄国民间风俗性的艺术形式，在单簧管的“引领”后，乐队奏出沉重的轮舞曲。“部落争戏”——“智者之列”——“大地之舞”把两个调性不协和的粗犷而古朴的铜管乐旋律合在一起，象征严酷的统治力量。一个极弱的泛音和弦象征着智者对大地的亲吻，开始了大地之舞。乐曲的第二部分叫“祭献”。“序奏”是一首“夜曲”，既有印象派的朦胧色彩，又有斯氏冷峻的管弦乐音响，烘托出黑夜的气氛。“少女神秘的舞蹈”以六个声部的中提琴奏出主题后，单簧管又奏出另一个不安的主题。“对当选少女的赞美之舞”，音乐以短小的节奏音型重复、变化、拼接出原始部落人的僵直的舞蹈形态。“祖先的召唤”是个短小的舞蹈段落，前一段平静单调，“祭祖仪式”开始，英国管和长笛在乐队其它乐器奏出的强烈节奏上对话，直至法国号吹出壮丽的主题。“少女的祭献舞”是整部作品的高潮，音乐随少女的舞姿越发狂暴和猛烈，直至她倒地死去，人们在热烈和兴奋之中把少女的身体置于神坛下。这个段落也是第二部分最有趣的，斯特拉文斯基打破了传统观念，以节奏为主导，音乐一开始便是频繁的节奏转换，把旋律、和声都一一卷入了节奏的漩涡。