人们从录音中看到，布列兹果然给我们呈现出与别不同的马勒。他用作曲家的思维和他固有的严谨理性的态度，把马勒的作品在结构上清晰地剖析出来。他不像他的同行，为了取得感性的效果，把表现的侧重点放在作品的纵向结构或者横向结构上，他是把两者都同时都兼顾。在节奏上，Rubado的使用很节制，很少见到有突然的大幅度的速度变化；各个声部都很清晰的可以听到，声部与声部之间不会互相遮盖，声音很透明，几乎每个细节都不会被掩盖掉，听者像是走到乐队里面。音色是清澈透明冷峻的，少有马勒招牌式的华丽和浓重的音色。快和强烈的乐段未必是感情的强烈，如马勒第五的第一乐章的开始，慢板和深情的乐段也未必是期待中的窝心，如第五交响曲著名的第四乐章《小柔板》就不是七情上脸的那种效果，主部主题和副部主题的对比不是极尽夸张之能事，乐章与乐章之间的速度分配象是统一在一个大的整体里面。即使是在乐曲的大高潮，也不会把最后一点的节制都解除掉。比如，第二交响曲的结尾的大高潮的管风琴，为了保持整体结构和音色的平衡，不像其他人的录音那样突出。马勒的交响曲的指挥是非常困难的，比贝多芬难，甚至比布鲁克纳还难。象布列兹那样，像是用数学和建筑般理性的态度和手法，整体和细节都兼顾，音乐形象的刻画入木三分，这是顶尖的指挥技巧，当今在世的指挥家里面，没有几个可以做到他那样的效果，就指挥技巧布列兹已经是当今数一数二的指挥大师。　　 　　布列兹的这种貌似客观的演绎，很多人说他“冷”，但相信这不是他的目的。他只不过不想再多一个沉溺的马勒，他的马勒不是代入式的，不是第一人称的，是以第三人称的方式去表述。这种淡淡的，不若其他指挥浓郁的演绎，对听众而言，更耐听。正如他自己所说的那样，听布列兹的指挥最好不要有先入为主的感觉，或者带着某种成见去听，不然，他的指挥就是大异类，会听不进去。或许，他的艺术的真正价值还要经受时间的考验。