门德尔松E小调小提琴协奏曲，Op.64，是其最后一部重要的协奏曲，在世界上最为流行，同时也是最常被演奏的小提琴协奏曲之一。作于1838－1844年间，1845年3月13日在莱比锡进行了首演。这支小提琴协奏曲同柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲、贝多芬D大调小提琴协奏曲和勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲并称为世界四大小提琴协奏曲。整部作品充满了柔美的浪漫情绪和均匀齐整的形式美，小提琴的处理手法精妙绝伦，旋律优美，技巧华丽，达到了登峰造极的境界。 　　全曲由三个乐章构成，乐章之间不中断地连续演奏，这在当时算是新的手法 ，作曲者可能意在防止具有浪漫氛围的快速流动被切断；而各乐章却各自独立，体现了门德尔松以古典派传统为基础，并灌入新时代气息的典型作风。 　　第一乐章：很热情的快板，e小调，奏鸣曲式。是整部作品最著名的乐章。第一主题是一个充满幸福，又荡漾着忧愁的优美旋律。 这一乐章是如此的出名，以至于一提到门德尔松，人们便会联想到这个主题。同时，这一乐章的华采乐段也体现了小提琴演奏的高超技巧。 　　第二乐章：行板，C大调，自由的变奏曲式。 D大调第一小提琴先奏富抒情味的主题，变奏处理后，主奏小提琴的华彩加入，转人降B大调，小提琴奏三连音符。主奏小提琴的旋律由各种乐器处理后，进入小提琴的华彩，弦乐发展而形成高潮，这一乐章不间断，直接进入第三乐章。 　　第三乐章：不太快的稍快板 – 很活泼的快板，E大调，回旋奏鸣曲。由主奏小提琴奏充满活力的第一主题，经过部后，第二主题由第一小提琴以F大调呈现，两个主题交织，出现华彩。发展部以主奏小提琴的华彩始，再开始处理第一主题。在经短暂模仿后，低音弦乐处理主题动机，主奏小提琴奏这一主题，进入再现部。再现部第二主题以D小调再现，结尾以第一主题为基础，短小而有力。 　　勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲，Op.77，作于1878年，是勃拉姆斯唯一的小提琴协奏曲。1879年元旦在莱比锡格万特豪斯首演，由约·阿希姆独奏。创作目的是为了题献给他的朋友，小提琴家约瑟夫·约阿希姆。乐曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调，那种安详与厚重相得益彰的感觉，正是勃拉姆斯所独具的特色。在这部作品中，勃拉姆斯成功地将浪漫主义的激情与古典主义的严谨结合起来，并在曲式上有很多大胆创新。全曲共分三乐章： 　　第一乐章：不太快的快板，D大调，奏鸣曲式。开头部分乐队的引子洋溢着有节制的热情，低声部弦乐与大管奏出第主题，这个第一主题先是田园风味，随后被双簧管哀愁地接替，经发展后有一个对比性的热情的插段，随后在第二个呈示部开始时，小提琴有长达40节的华彩乐段。发展部由那个插句开头，随后有一段旋律交错发展的呈示。再现部中的华彩乐段，克莱斯勒、海菲茨都在约·阿希姆原作的基础上进行过改写。 　　第二乐章：慢板，F大调，三段体。这是布拉姆斯著名的抒情篇章。第一段，以双簧管引出的基本主题在木管乐器和圆号中发展，具朴素的牧歌风味。中段转入F小调，小提琴情绪化地以不同的音型交叉，显示出各种不同的情绪的混杂。第三段回到双簧管独奏的那一支旋律，在短暂的陈述后，渐渐消失在静谧之中。 　　第三乐章：泼而不太快的，游戏似的快板，D大调，不规则的回旋奏鸣曲式。其基本主题有民间舞蹈节奏，具吉普赛舞曲风格。因为约·阿希姆是匈牙利籍，这个主题是为表达对约·阿希姆的敬意。这一乐章曲式结构为A+B+A+C+B+A+尾声。尾声为急板，从大提琴暗示基本主题的三连音始，紧接着基本主题在独奏小提琴上变化重现，速度转快，在力量的骤增中，音色越来越明亮。最后全曲以富匈牙利特色的3个有力的和弦作为结束。