这张专辑叫做《依格依薇》，是一张用四年时间找回自我的专辑。 　　依格依薇是妈妈给我取的彝族名字，代表了妈妈对我的祝福和期许。 　　我出生在大凉山的喜德县，县上有条孙水河 　　依格依薇在彝语里的意思是水上的一朵睡莲，水上的睡莲出淤泥而不染，坚韧且独立。 　　妈妈说，水有源，人有根，要永远记得自己是彝人。 　　小时候不理解妈妈对于传承的执着。她三十岁那年独自去了成都求学，专攻彝语言文学，那年我五岁，妹妹二岁。那时我经常想念她，想她为我梳辫子。可等她毕业回来后，又开始全身心投入到彝语教学中，无暇顾及我们。这让我更加排斥她所谓的“传承”，也更想离开凉山。 　　 后来我也有了自己的执着，不过我的梦想是走出大山，成为歌手。初一时我也和她一样，坐上K145次列车去成都学习音乐。从一开始摸到真钢琴就很快乐，到后来逐渐在枯燥的练习中麻木和迷失：欧美风紧身裙替换了黑底红袖的衣裳；粉底抹白了黑皮肤；忽略歌词创作和演唱情绪，用复杂的和弦、调式模仿欧美的R&B，是那时的我以为的高级。 　　 但一次重要的参赛经历颠覆了我对自己的认知，我被评委判定为更适合做词曲作者。同时创作上也开始枯竭，背在肩上6年的电脑和琴也似乎越来越沉重。我觉得离曾经梦想的未来越来越远，但也没有回头路可走。 　　 到北京上大学之后，遇到一位前辈，有一天他问我：作为一个彝族人，为何在你的音乐里充斥着欧美的律动和旋律，却没有任何的彝族元素。我说彝族音乐比较单一，曲调悲伤而且都很类似，没有什么可以借鉴的。他回复我：彝族有千年的历史，或许你应该先好好了解下本民族的音乐，唤醒刻在你DNA和血液中的记忆，创作出属于你自己的音乐，那才是不可被复制的。 　　 于是，四年前我开始学习彝语，了解祖先背着苦荞在高山扎根的历史，学习彝族传统音乐。当我听到妈妈十几年前用手机录的民间采样，仿佛感受到了来自远古大山的呼唤。我开始理解妈妈对于传承的忧虑与努力，下定决心像妈妈一样，用自己的方式来传播彝族文化：这张专辑，就是起点。 　　 我和制作人老师讨论创作的核心，认为最重要的是找回原生的根，把重点放在词曲创作与朴实的情感表达上，决定基于彝族原生曲调进行二度创作，融入现代音乐元素，以多样的风格与形式去表达。 　　 为了让这张专辑的创作更真实、更根源：我去凌晨的菜市场近距离观察、感受；去拜访民间艺人，学习传统曲目和调式、收集民间采样；从上百个创作动机中筛选出六个具备彝族代表性的创作主题，用四年的时间进行词曲创作、编曲，最终成形。 　　 完成这张专辑，我才发现：凉山和妈妈早就在我身上，种下了原始的一粒种子。无论我走多远，我的人生底色始终都带有彝族印记。 　　原来我正在走的，从来都不是一条出走之路，而是一条漫长的回归之路。 　　 妈妈是一切的开始，所以把《妈妈》这首歌作为专辑的开始。 　　四年的创作，让我从精神上真正回归了母族，也让我重新找到了像孩子一般，对音乐最原始和简单的热爱，开启了音乐创作上的第二次生命，因此把纯真的童谣《达木呷》作为专辑的结尾。 　　《妈妈》前奏的旋律是妈妈给我哼过的民间摇篮曲，歌词改编自彝族女诗人吉克布的同名长诗，简洁的钢琴加弦乐编曲和诉说式的演唱表达了对妈妈的思念。 　　《戈萨》以拉丁的律动为基底，结合了极具跳跃感的节奏型和彝族月琴演奏，并尝试性的融入了彝族传统克智（说唱）元素，展现彝族人淳朴好客，邀请大家“来耍”的热情。 　　《驱鬼经》以毕摩做招魂仪式、驱鬼仪式的经文进行改编创作，作曲上大量运用了原始的招魂调式特性，编曲上结合了现代电子乐的律动和音色，寓意驱除心魔、回归至简。 　　《博哈妞妞》是一首以彝族哭嫁歌的歌名为创作动机的女性题材作品，灰色的小鱼代表我自己，也代表很多有梦想的小镇女孩，这是我们的“追梦环游记”。 　　《彝》是一首行进式作品，创作灵感来自于彝族民歌《古嫫阿芝》。低声部钢琴柱式和弦与张力十足的泰鼓律动、行进式的旋律和呼喊式的唱法展现了彝人的野性与坚毅，和异地彝人对家乡的思念，以00后的视角呼吁同龄人回归。 　　《达木呷》副歌改编自民间童谣《达木呷》，由六名零音乐基础的彝族女孩和我一起以阿卡贝拉的方式共同完成。讲述了一对兄妹从童年到成年、从大山走向城市感受到的变化和困惑：为什么路越来越宽、 但回家的路却越来越远？