小档案 　　 　　野呂 一生（のろ いっせい、1957年1月1日 - ）は、日本を代表するフュージョンバンド、カシオペアのギタリストで、同バンドのリーダー。また、カシオペアの曲の大半を作曲している。東京都世田谷区出身。趣味は、料理と手品。血液型A型。 　　 　　小简介 　　 　　-Fusion两大宗师级乐队之一、Casiopea的核心人物——野吕一生1957年出生于日本东京都，因为是1月1日出生，所以家人给他起名叫“一生”，野吕一生在初中就开始弹吉他，到了高中时候，尽管不是科班出身，也算小有名气，上了大学之后，更加专心于研究吉他演奏，几乎都不去上课了，所以他只上了一年大学就退学了，野吕一生一直以国外爵士吉他大师为标准来要求自己，也算是个自学成才的典范人物，在高中的时候认识了贝斯手樱井哲夫，组成了Casiopea的前身，在此期间，野吕一生还拿下了YAMAHA的业余比赛“EAST WEST '76”的最佳吉他手奖，1977年认识了键盘手向谷实，携乐队再次参赛，又获得了最佳吉他手奖，外加一个最佳乐队奖，1979年开始，正式以Casiopea的名义发行专辑~~ 很多人对于T-Square的评价要高于Casiopea，可能是前者的音乐比较流行化一些，容易引起更广泛的共鸣，但是Casiopea不是个以吹奏乐器为主导的乐队，他们的特色是转调，也有人说了，哪个J-Fusion乐队不转调啊？重点在于，T-Square是分段落来转调，而Casiopea是随时就转调了！在这一点上，野吕一生的作曲是起着很大的作用的，他包揽了Casiopea大部分的作品，个人专辑就更不用说，由此可以看出，野吕一生的作曲习惯是受美式风格影响很深，而且在对于传统爵士乐的理解上要比T-Square更深厚，尽管是这样，作为乐队主脑的他并没有创作一味展示吉他的音乐，他很注重各个乐器之间搭配的平衡感~~ 　　 　　1月1日に生まれたために“一生”と名付けられる。中学時代にフォークギターを手にし、東京都立玉川高等学校在学中はハードロックに傾倒して、エリック・クラプトン、ジェフ・ベック、ジミー・ペイジのロック界三大ギタリスト（三大ギタリスト＝ワーナー・パイオニアが、自社アーティスト販促の為、日本独自に命名したもの）の演奏をコピーし、アマチュアながら都内では天才ギタリスト野呂一生の名が次第に知られはじめる。明星大学に進学するものの、ほとんど教室に通うことなく部室でギターの練習に明け暮れる。結局、大学は一年で中退（だいたい、入学金を支払うときにさえ、そのままこれで憧れていたギブソンのレスポールを買おうかと迷っていたぐらい）。その後しばらくギターの修行一辺倒に励み、ジョー・パスらジャズギターの名手を手本として、ロックに留まらない特有の奏法を独学でマスター。この間、中山ラビのバックバンド、大冒険のメンバーになるなどしてセミプロとしてキャリアもスタートさせる。 　　 　　またこの頃、高校時代に出会った櫻井哲夫と共にカシオペアの母体となるバンドを結成。ボーカルを従える時期などもあったが常にメンバーは流動的で、次第にハードロックやファンクをベースとしたインスト音楽にバンドの方向性は持って行かれた。バンドの名称をカシオペアと改めた後、1976年にヤマハのアマチュア・バンド・コンテスト「EAST WEST '76」に出場。ベストギタリスト賞に輝く。翌1977年、バンドに向谷実を加えて同コンテストに再出場。二年連続のベストギタリスト賞と最優秀グループ賞を受賞。これを足がかりに1979年5月にカシオペアはアルバム『CASIOPEA』でレコードデビューする。 　　 　　優れた作曲能力でカシオペアの数々の名曲を生み出し、それらをライブで完全再現させる演奏力とともに高い評価を得た。さらに、バンドのリーダーで、大半の曲を作曲しながらも、単に自分の担当楽器のギター中心の音楽にせず、一つの曲の中でバンドの全員をバランスよく目立たせながらアンサンブルをも重視する編曲手法はそれまでになかったもので（本人も「ギターのための曲は作りたくない」と語っている）、その後の日本のフュージョンのスタイルに多大な影響を与えた。 　　 　　田中康夫の1980年発表の処女作、「なんとなく、クリスタル」で主人公の女性の恋人、“淳一”のモデルとなった人物と言われるが、当時の野呂本人と“淳一”の性格やスタイルはあまりにかけ離れていると野呂を知る当時の友人達は語っていた。1981年に映画化の際、その“淳一”役として出演を持ちかけられたが断った。ちなみに、田中康夫との個人的面識は今も昔もない。 　　 　　カシオペアが12枚目のアルバムを出した後の1985年に初めてのソロ・アルバム『SWEET SPHERE』を制作。また、1987年にはザ・スクエア（現・T-SQUARE）の安藤まさひろと是方博邦の3人で”オットットリオ”なるギターセッションを組み、現在まで2枚のライブアルバム、1枚のスタジオ収録アルバムを残す。 　　 　　1991年、デビュー時から親交のある作曲家・三枝成彰の誘いにより、カシオペアの同じメンバーの鳴瀬喜博とともに東京音楽大学の講師に就任し、現在に至るまで「映画・放送音楽コース」で学ぶ生徒達にギター奏法や電気楽器のノウハウを指導していく。その後、同大学の客員教授に昇格する。 　　 　　2001年にはヴァイオリンのように指板にフレットがないフレットレス・ギターを全編に使ったソロアルバム『UNDER THE SKY』制作。カシオペアの余暇の範囲で作っていた過去のソロとは違うことに会心を得て、フレットレスギターを使ったリーダープロジェクトを立ち上げ、レコーディングメンバーでのライブ活動、そして続編にあたるアルバム『LIGHT UP』も制作した。同時期、パーカッション奏者の斉藤ノブのリーダー・バンド、Vibesにも立ち上げから参加。バンドは現在まで2枚のアルバムを制作している。2005年秋、先述のリーダープロジェクトで行動を共にするピアニストの和泉宏隆と女性パーカッション奏者・仙道さおりらとのアコースティック・トリオ、Voyageとしても活動していた。 　　 　　2006年8月1日、野呂からの「CASIOPEA の一切の活動を休止したい」との意向により、カシオペアのレコーディング・ライブ活動を休止すると発表し、それが現在にも至る。 　　 　　2008年2月14日、ソロ・プロジェクト、"ISSEI NORO INSPIRITS"名義のアルバム『INNER TIMES』を発表。3月にはアルバムリリースライブを敢行。以後、これがカシオペア休止以降の野呂のメインの活動となる。 　　 　　2009年8月より"ISSEI NORO INSPIRITS"としてのセカンド・アルバム『Moments』のレコーディング開始、同年12月にリリースした。また、カシオペアのオリジナル・メンバーの櫻井哲夫と共にデビュー30周年記念としてアコースティック・ディオ、"PEGASUS"を始動。近年の野呂自身にはないほどに全国各地を廻る精力的なライブツアーを繰り広げる。そして、2010年2月にライヴ・アルバムをリリース予定とし、アルバム・デビューする。